推荐几部燃到爆的动作电影（七武士一部不容错过的经典动作电影）

看一部电影，品多重人生

大家好，我是小峰。今天给大家带来的经典电影是《七武士》。

当你厌倦了套路武打片的假模假样？

当你对动作片一味的暴力而感到乏味时？

我相信，《七武士》这部电影也许会改变你对动作片的偏见。

七武士是一部日本最经典的动作片，它于1954年拍摄，这部投资超过200万美元的巨作告诉我们：

一部动作电影不靠炒作，不靠血腥，不靠特效照样可以博得满堂喝彩。作为影史杰作，《七武士》获得了太多赞誉。

《七武士》一经上映便获得了同年度威尼斯电影节最佳导演银狮奖和纽约影评人协会最佳外语片奖。被日本《电影旬报》评为日本电影史上"十大佳片"第一名。在一些影迷眼中，《七武士》可以去追逐“影史最佳电影"的称号。

曾拍摄过《教父》和《现代启示录》的弗朗西斯·科波拉曾经说过：

如果能和一位大师一起拍电影，他宁愿当一个助理，科波拉所说的这位大师就是黑泽明

吴宇森在拍摄《赤壁》时，为营造宏大的气势而采取的多机位拍摄的拍摄方式正是黑泽明在《七武士》中首创。

徐克的电影作品《七剑》和《七武士》的血缘就不必多说了。

约翰.斯特奇斯更是简单粗暴地翻拍了本片，并且取了一个野性十足的名字——《七侠荡寇志》。

米高梅公司更是在16年再次炒冷饭，推出了新版《豪勇七蛟龙》， 依然照搬《七武士》的故事模式。

诸多电影人对于《七武士》的致敬之作，足可见《七武士》对后世的影响。

1954年，一部史诗般的鸿篇巨制《七武士》在日本上映，成为了日本影史乃至世界电影史上最伟大的电影之一。在当时，《七武士》不仅是投资规模最大，制作最为考究的电影，也是对基于日本民族性而存在的武士道精神最完美的诠释，其灵活多变的剪辑和高超的技法更是被后来的很多电影人奉为圭臬。

《七武士》的故事，发生在日本战国时代，这是一个深受赋税、劳役、战争和干旱的小山村，每到麦收时节，就不断有外面的山贼来滋扰和威胁。为了保护秋天的收成，村长决定让去请武士来保卫村庄的安全，而报酬是一日三餐的白饭。在城里，几经周折，终于凑齐了七个武士，回到村庄后，从武士与农民的摩擦，到后来联手抵抗山贼，一场恶战即将打响。

影片拥有不知疲劳的节奏和快速的动作，很节俭地砍掉了所有不必要的内容。这造成了一种神秘感，并维持了影片中忧虑的气氛——用快速的镜头和短暂的剪切来讲述农夫寻找潜在的保护者的过程， 并将他们的任务带到了勘兵卫面前。

剧中较多场景中都带有令人难以抵御的视觉和情感力量，一个垂死的女人挣扎着从燃烧的磨坊里爬出，把她的孩子交给胜四郎， 他因为过于震 惊而坐倒在原地， 哽咽着哭喊， "这个孩子，这就是我，同样的事情降临在我们头上",燃烧着的磨坊的水车在他身后转动。但是影片中最伟大的一幕出现在决议时刻：三个幸存者为他们的同伴寻找掩埋的墓地，而健忘的农夫已经把全部的注意力转移到了兴高采烈的丰收庆典上。

所以，我明白，电影的结尾，像开始时那样，剩下的三个武士注定要永远走在路上，他们只能是浪人，做个平凡的赤脚英雄，有些骄傲，有些迷惘，寂寞无边，厌倦如大地上的青草在内心蔓延无已。

这部电影多年经久不衰的原因，除了别出心裁的故事，为日后影评人津津乐道的， 还有影片的场面调度。

在最后几场村民和武士兵分多路保护村子的戏中，黑泽明通过出色的场面调度，弥补了由于演员数量有限和拍摄技术落后而带来的不足。

影片最后的雨中决战，黑泽明愣是将几十个山贼与七个武士和若干农民的打斗拍出了千军万马作战的大开大合之感，攻防有序，有主有次。

而且在拍摄最后的决战时，黑泽明首次尝试通过多台摄影机同时拍摄。

加上后期战斗段落每个人物的动作都不超过2秒的快速剪辑，使得本片被誉为“现代动作和战争电影的鼻祖”。

此外，影片中三船敏夫所塑造的“菊千代”这个生性豪迈，打抱不平却生性活泼的活宝形象，更是对后世的电影人物塑造方面有着重要的启示意义。

不论是对于电影专业的学生，还是业余的电影爱好者来说，《七武士》都是一部不容错过的佳作。