关于留学电影有哪些（长镜头解析都在这）

长镜头分析，今天给你满满的干货。

弗朗索瓦·特吕弗的《四百击》，看这种黑白电影几乎都是怀着一种朝圣的心情。

一直不明白为什么叫《四百击》，后来得知“四百击”是法国的俗语，意指小孩子不听话要打四百下便会听话，很有意思的一个片名。

特吕弗半自传性的作品，作为新浪潮的开山之作，这部电影的伟大小R不多复述，细看镜头的把握和控制能力，以及导演对于整部电影基调的处理，不得不感慨特吕弗的一片苦心，教科书级别的奔跑长镜头，对于景深的特别的处理，以及整部电影拍摄和剪辑的流畅程度，即使是50年后的现代电影都有很大的参考和学习作用。

先来介绍下什么是长镜头：长镜头指在一个统一的时空里不间断地展现一个完整的动作或事件。简单来说，长镜头一般包括三层意思：一指拍摄时间比较长的一种镜头；二指含有起幅、落幅的完整过程的运动镜头，也称单镜头，它是巴赞电影美学的基础；三指包含推、拉、摇、移、跟、升降等复杂运动形式在内的综合镜头。

《四百击》开场的长镜头，以参与者的视角来展示巴黎街道，从微仰到平视，摄像机镜头始终平行于一个坐在车里游览的观众的视角，在音乐的衬托下显得细腻而忧郁。

《四百击》的第一场“受罚”戏中，除开老师在黑板上写板书之外，几乎所有的叙事都是由长镜头完成的。

比如第一个镜头，它的时长达到了59秒。画面从一个伏在桌上写字的男生近景开始，他从抽屉里拿出一张女人的画像然后往后面传，而摄像机镜头一路跟住这个动作。

第一个传递动作是两个同学的手部动作特写；第二个传递动作时镜头扩大视角，画框中出现了两个同学的全貌；镜头从第三个传递动作开始横移，直到传递到第五个同学安托万的手里，景别从小全景再次变成近景。安托万开始在画面上涂鸦，再往前传的时候景别再次变成小全，结果被老师发现，于是镜头离开安托万对准了讲台上的老师。老师让安托万把画像交上去，这里的镜头是静止的，安托万入画走到讲台把画像给了老师。老师罚他站到墙角，镜头随着安托万的走动平行横移，待他做了一个鬼脸之后，镜头随之快速甩到讲台，老师站起身宣布考试还剩下一分钟，随后走下台，结束了第一个镜头。

在这个一分钟的镜头里，导演完成了一系列复杂的人物和镜头的双重调度，可以说是还原了事件的全貌。

而最迷人的，是结尾的长镜头。 特吕弗为《四百击》缔造了一个堪称完美的经典结尾，这一组永垂影史的长镜头主要4个：安托万把足球丢入球场之后转身跑出去，钻过围栏跑向元芳，这里基本采用的全景俯拍。躲过教官追捕，安托万跑在马路上，在这一段长达1分20秒的奔跑跟拍中，没有音乐，全景呈现，纯自然的环境让我们对种来之不易的短暂自由，更加感同身受的兴奋。

接下来音乐响起，镜头在缓慢摇过塞纳河之后，再一次对准了安托万纵深渐渐跑远的背影。安托万从陡梯上抛下来，一路跑到海边的沙滩上，在浪花里随意的玩耍，摄影机从摇拍到跟拍，景别从大全景到全景。这个长镜头没有结束，最后安托万转过身，向摄影机直面走来，镜头急推，全片定格在安托万的脸部特写上，从安托万迷惘而脆弱的眼神，成为i联合蒙娜丽莎的微笑一样让人津津乐道的、举世闻名的表情。

荣思老师说：“这组长镜头中依然有摄影机和人物的双重调度，导演对此种调度的把握在影片中也达到了炉火纯青的极致地步。特吕弗企图通过这组奔跑的长镜头让观众感受到安托万长久压抑情绪的一次彻底释放。然而看到大海的他并没有看到自由，所以才有了安托万最后回头时特写定格的迷惘眼神，这也是所有关于反叛和叛离的隐喻里最为明显的一个。我们能提供这些优秀的电影拍摄知识给我们的学生，因为，毕竟在荣思的每个学生都是拥有电影梦的，为什么不帮助他们完成呢”

电影拍摄中，包括好多技巧，不只是长镜头。但是，学电影时，你可以把任何技巧、拍摄方法等都放到你自己的脑袋里，请记住一句话，任何东西都是别人可以抢走的，只有知识装在你的脑袋里，谁也抢不走。

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