秦汉时期服装设计（参考1000余本书籍制作5000多套服饰）

8月中旬，暑期档的剧集大战进入下半场，激烈程度有增无减。《天盛长歌》于8月14日开播。和传媒哥一起来看看吧。

宏观视野中的烟火气，陈坤：“我就是宁弈”

在宁弈单人特辑中，陈坤对这一角色进行了完整的剖析，一方面，宁弈有着家国天下的宏观格局。心胸阔达，知人世无常，知沧桑变化。

尽管如此，宁弈却不是一个超脱于物外的人，对“无常”的泰然，令他内心更加的坚韧强大。“不会随便让命运和事件挫败的一个人”。

这样的宁弈，仿佛看起来锋锐、淡漠，其实不然。陈坤还提到，这个角色也有着烟火气的一面。外人看来的锋芒，是他步步谨慎，在寻求公道大义路上的求索，所谓英雄独行。

宁弈所处的境遇让他用理性与冷静裹挟着善良感性的内心，短短几句话便勾勒出了人物的孤光，对人物多层次的理解也汇成了最后的那一句“我就是宁弈”。

身似浮萍心如磐石，倪妮：“凤知微就是我”

倪妮在特辑中同样提到了类似的话：“到后来，我都不觉得自己是倪妮，一直都觉得自己是凤知微。”陈坤、倪妮都是有着代表作的电影演员，是什么让他们在拍摄一部电视剧时产生了如此沉浸其中的感受呢？

真实、独立、高双商，这些特征也几乎是倪妮本人的标签，而当这样的标签统一落在一个古代女性身上，则会再出现一个新的词——进步。

《天盛长歌》在传递古典气韵的同时，所表达的精神内核是现代的、进步的，具有正能量导向的。

同时，高情商高智商仅仅是凤知微人物特征的一部分，她聪慧敏思，却没有任何野心，有的是对生活平顺美好的向往。

纵然卷入漩涡，她仍坚守绝不让步的底线与信仰，柔韧无双。这样的女性角色也切中了当下人的价值追求。

全员沉浸式制作：5000 服饰匠心打磨

不仅男女主角达到了“人戏合一”的沉浸式表演之外，服装特辑中每一位参与者所展现出的精神同样令人触动。

剧组不仅选择襄阳唐城作为主要拍摄地之一，展现了蔚为壮观的盛唐风貌。在选景置景以外，对服饰道具的呈现也表现了惊人的毅力与匠心。《天盛长歌》虽无对应的历史朝代，但剧组为保障真实感，通过查阅资料，选择了唐代到五代十国时代作为参考，关于称呼、行为举止、服装道具的大部分参考来自于《全唐文》。

参考千余本书籍，近百人参与，制作服装五千余套，裁、切、绣、磨无不用心，部分造型更由张叔平亲自操刀。外物之美还需内在的精魄与筋骨。

为了在该剧中把中国元素，东方古典美学淋漓尽致地发挥出来，请来了美术指导、服装设计师张叔平为《天盛长歌》设计唐风造型，请来曾指导过《琅琊榜》《芈月传》《海上牧云记》的礼仪指导李斌。在道具制作上，为保证高品质的呈现，提前七个月开始做。这些共同为高品质巨制保驾护航。

在总制片人钮继新看来，首先体现“古典”两字的是传统工艺，减少对特技的依赖。“新古典主义”在美术上有着特定的含义，而体现在古装剧中则有了更丰富的内涵，是现代审美与古典美学碰撞的结果，更是对中国人身上的传统美德和民族气质的传承。

求新求真回归初衷，找到做好剧的初心

全员的沉浸式投入，都是为了坚持那份做好剧的初心。

在当下影视剧激烈的竞争环境中，观众的注意力成为稀缺资源。数量激增，篇幅渐长，如何让观众对作品保有持续的关注成为重要课题。因此，那些对品质有追求的制作团队已经不仅仅满足于流量。这部有别于时下“一次性消费”的反套路、去掉浮躁的、不悬浮的真正的古装剧——《天盛长歌》便应运而生。

求新求真作为该剧的创作理念，贯穿制作的全过程。新，是创新也是给观众的新鲜感；真，是制作逼真也是感情真挚。

在角色塑造上，《天盛长歌》更多的运用当代视角诠释宁弈和凤知微的关系。这不是大女主戏，也不是大男主戏，而是用平衡的、历史剧的方法去拍古装剧。在剧中体现的是一场势均力敌的高阶情感。这也是导演沈严、刘海波最为擅长的现实主义方法。

新古典主义还体现在该剧的现实意义上。在剧中，剔除了传统社会中男尊女卑的观念。凤知微凭借才华称为无双国士，获知自己身份后奋起抗争，体现了对女性才华的重视和尊重。男女平等，众生平等以及对自由的渴望、对理想的追求都体现了“新古典主义”的“新”的精神特质。

来源：广电独家