巴洛克风格服装的特点（只有严谨单调才是男装吗）

在现在这个多元化的时代，男人的衣橱也同样重要男人也可以用着装表现不同的自我现代男装的设计和当年的巴洛克风格有着异曲同工之妙摆脱了严谨和单调的感觉，追求个性和突破，下面我们就来聊聊关于巴洛克风格服装的特点?接下来我们就一起去了解一下吧!

巴洛克风格服装的特点

在现在这个多元化的时代，男人的衣橱也同样重要。男人也可以用着装表现不同的自我。现代男装的设计和当年的巴洛克风格有着异曲同工之妙。摆脱了严谨和单调的感觉，追求个性和突破。

“不合常规”的风格成为了16世纪末和17世纪初的艺术潮流

巴洛克原本的意思出自葡萄牙语，意思是“不合常规的”。后来又进入法语和英语。它是西方艺术史上用来指代16世纪末到17世纪初的那一段时间。这一时期的西方社会处于一个比较动荡的状态，专制王权和贵族资产阶级不断斗争，人们的物质观，价值观以及审美都有了巨大的变革和冲击。

在巨大的压抑氛围下，人们开始追求反叛和刺激，很多新的观念和激进的思潮开始涌动。这一时期宫廷文化开始盛行，追求华美和宏大的模式。虽然继承了文艺复兴的再现观，但却远离了古典主义的静态和单纯，开始追求繁复和动感，极具表现力。

虽然在这一时期的多种艺术都产生了对立的局面，然而这并没有影响它将所有一切融为一体并达成共识，形成一种集多元为一体的共同模式。可以说它是一种集各种矛盾为一体的产物。

虽然崇尚繁复，但这并不影响它的理性活跃。在这一时期科学技术有了很大的发展，这也影响到了巴洛克艺术的理性思考。巴洛克的世界是一个永不止息的运动世界，并且是一个丰富多彩，充满各种复杂形式的复杂世界。

这种艺术风格在多种艺术形式上都能够表现出来，不论是在建筑，雕塑还是绘画方面。尤其是代表巴洛克风格的卢浮宫和凡尔赛宫，这些气势磅礴的宫殿完全体现出了法国作为一个中心帝国的贵族气质。

类似贝尔尼尼这样的一些艺术家通过雕塑的形式，利用光影来表现艺术，可以达到展现人物内心世界的艺术效果。这是集工艺和灵魂为一体的一种艺术表现形式。

还有以鲁本为代表的浪漫主义画家，他们以带有想象力的创造性将绘画带入了强烈的运动感。造成了突出的视觉效果，他们还运用大量的色彩，将画面结构变得更加和谐和完美。并且表现出强烈的躁动和毫无约束的放纵。

宗教束缚和内在思潮将这时期的男装带入繁复奢华的领域

在这一时期的服饰风格由于社会生产力的提高，也发生了很大的变革。因为国际贸易和殖民地区的扩大，他们接触到越来越多的文明形式，在多种文明的激烈碰撞下，巴洛克风格也在这一时期愈发壮大。

尤其在法国君主路易十四的军队帝国主义统治下，他的极度崇尚奢侈引起了社会的巨大反响。法国风格也成为当时时尚界的流行风向标。这一时期的男性服饰的突出特点是这一时期艺术文化矛盾思潮的突出反映。

这一趋势首先出现在荷兰，从西班牙的统治中解放出来之后，他们更加热爱舒适和自由的风格。他们的服装最大的变化在于领子，主要是用荷兰花边做成的拉巴领。其次是外衣上复杂的盘扣。在服装制作上则俭省了人工的框架和铺垫物，崇尚贴合自然的身体。所以在当时，衣服的款式都是偏向宽大的，裤长及膝，用吊带或者缎带进行扎口。

还有一个非常重要的特点就是蕾丝，无论是在衣物或者裤子的装饰上都会用蕾丝缝制一些边缘的部位。除此之外，他们的靴子也会有蕾丝的装饰物。

到了法国风的时期，由于路易十四岁服装的喜爱，每年都会有很多“盒子”从巴黎运往欧洲的各大城市，作为服装的风向标引导人们进行服装的消费。这一时期的男性服装缺少了男性的阳刚之气，显得柔美。

由于打破了性别界限，这一时期的男性服装反而成了新宠。尤其是那些王公贵族的服装，几乎是奢侈和造作的顶峰。它高贵奢华，并带有一些儒雅的不羁感。当时一个男人的内衣需要100多米长的缎带进行装饰，这种矫揉造作的服装设计满足了当时人们叛逆和浮华的心理。

当时男装主要有几种搭配，第一种是以普尔波万为上衣，格朗拉布为下装。另一种是鸠斯特科尔为紧身内衣，贝斯特为外套，再加克由罗特的装饰。许多华丽的蕾丝，缎带，刺绣装饰于上。这让男装达到了奢侈和造作的顶峰。

为了表达服装设计的丰富程度，在服装工艺上会有“破缝”和“假缝”的手法，在服装面料上，纱，绸缎，蕾丝的大量使用增加服装的装饰性。男士的脖子上还会出现柔软的“领巾”，当时男士还流行披挂斗篷以彰显自己的帅气。他们的裤子以刚刚过膝的长度为主，鞋子则为荷兰式的大长筒靴，这种类型的长筒靴被称为“斗状坠褶靴”。

这一时期男装风格的变化和政治变革，法规制度转变，经济转变都是分不开的，还会受到宗教和流行思潮的影响。毕竟，服装离不开人的社会生活。

这些政治经济等的外部环境给服装设计创造了一种导向环境，这种制约引导了服装的基本发展方向。虽然在反宗教和新教盛行的时期，艺术风格还是约束的，但是又受到贵族文化的影响，变得奢侈。作为对社会艺术文化最为敏感的表示，服装走向了奢华的过度装饰阶段。

一些思潮观念给巴洛克风格提供了内在的动力。艺术的专制主义要求将所有的艺术都纳入到一个统一的范畴里，以巴黎为风向标的欧洲模式开始盛行。“学院风潮”则使得艺术家不能垄断艺术创作权力，而是以学院为审美趣味的裁决者。限制了艺术创作的自由。

在这些外因和内因的作用下，巴洛克服装也表现出了大胆和创新精神。他们敢于寻找新的艺术视觉效果，向男装原有的单调发出挑战。这种带有很强的男性个人主义思想使得男人也敢于展现自己的魅力。

和巴洛克时期相似的历史背景也让现代男装逐渐“巴洛克化”

现代也有着和巴洛克时期相似的一种历史背景，处于一个知识爆炸和观念革新的时期，人们的思维相对很活跃。在金融危机的冲击和贫富差距日益增大的当代，社会失业率越来越高，人们也急需一个压力释放的出口。

在现代的服装艺术当中，巴洛克和洛可可风格的服装并不是对当时17-18世纪风格的一种复制，而只是在现代时装潮流的基础上，摘取当时巴洛克风格的元素。是现代人对这种风格的再演绎的结果。

服装设计风格也并非只是指代服装的外观形式，也和服装所代表的精神内涵息息相关。巴洛克时期的享乐主义和奢侈的风格一定程度上缓解了当现代人们的心理压力，巴洛克风格的男装对于性别的混淆也和当代对性别观念的包容态度相吻合。

因为巴洛克风格的服装兼具了两性的气质，因而当代男装也加上了中性的色彩。现代男装服饰中那些H型，V型的，宽阔衣领造型，有着巴洛克风格中夸张和横向的造型之美。尤其是拉格菲尔德在20世纪80年代设计的很多男装，将男装的中性色彩和装饰风格表现的淋漓尽致。

即使在久川保玲的平民化巴洛克风格的衣物当中，也包含了很多男装的华丽元素。尤其是不规则的褶皱，多变的装饰还有大大的裙摆等。由于当代男装可以选择的装饰元素也丰富繁多，比如钉珠，亮片等可以看做是巴洛克风格的一种延续。

20世纪的美国曾经掀起过一场声势浩大的“孔雀革命”运动，这项运动主要是为了改革男装，促进男装的时尚化，风格化和色彩化。

这些时代的服装已经脱去了它原本用来遮羞和蔽体的功能性，以它独特的物质性和精神性，反映着一定历史时期社会精神的方方面面。并随着人类文明程度的不断提高，成为一种标榜个性和成为潮流的一种象征物。

时装在历史潮流中总是不断循环和往复的，精神表现则更为璀璨。服装设计和艺术美学一样，是通过积累和变化来得到自身的发展的，对传统和古典也是承上启下，取其精华，弃其糟粕。对服饰文化的考察也必须要在人类文化的大基础上进行更高层次的把握。

参考文献：

《西方艺术史》

《服装社会心理学》