走进古典音乐世界第89辑（走进古典音乐世界第89辑）

巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、门德尔松、拉赫玛尼诺夫、柴科夫斯基、威尔第、西贝柳斯……这些音乐家的名字，或者大家都听说过，在这里，我们借由RCA出品的一套以时代发展编撰的100张唱片分别介绍这些音乐家的作品，当你想了解他们的音乐作品，想走进博大恢弘的古典音乐世界，想拥有一生受用不尽的精神财富，但是又无从入手时，那么，请从这里开始。

单簧管，又称黑管或克拉管，在台湾又称为竖笛。

有管弦乐队中的“演说家”和木管乐器中的戏剧女高音之称。

单簧管被称为是最接近人声的乐器

单簧管在交响乐中的位置：

交响乐团（管弦乐团）通常由弦乐、管乐、打击乐三大声部组成，小规模的交响乐团一般有大约20-30名乐手，而大型的三管乐团演出阵容可达百余人。

单簧管则属于管乐类中的木管组，因为其本身音域宽广，声音灵活多变，经常在乐队演出中担任独奏及华彩的重要部分。

单簧管浪漫曲

德彪西

♫亚麻色头发的少女

《亚麻色头发的少女》和《两首阿拉伯风格曲》均是德彪西所作的钢琴小品。前者又称《金发女郎》是德彪西《前奏曲》作品第一集中的第八曲，作于1910年。

诗人列空·得·里尔曾有一篇同名诗，内容是描写“坐在开着花的越桔树丛中的遥远爱人的温雅和妩媚姿态”。德彪西从中获得创作灵感。这首短小而又抒情的前奏曲，清新、恬静、优雅而充满活力。开使时的气氛很容易把人带进前期拉斐尔画派的作品《圣洁的达姆采儿》画面之中，但随着乐曲的发展就使我们觉得曲中的金发女郎并不是画中的形象。她不在天上，而是在充满欢乐的人间上。世界也并不是神秘的，而是富有活力的，犹如少女歌唱清晨那样质朴、温暖、充满着光明和幻想。而后者则充满着阿拉伯的异域风情的特点，乐曲风格优雅、甜美、浪漫，生动地用音乐语言描绘了多彩的世界。

♫两首阿拉伯风格曲

德彪西的钢琴作品首先得到出版的就是这著名的《二首阿拉伯风格曲》，作于1880年。正如洛克斯皮塞尔指出的：“这是第里比斯舞剧的优美风格的再现”，他们更多相似的地方表现在作品的形式结构与钢琴家所用的手法这两个方面。充满明快情绪，相当优美。

萨蒂

♪吉姆诺佩迪舞曲（裸体歌舞）

《吉姆诺佩迪三首》又称为《裸体歌舞三首》，它的作者萨蒂是法国作曲家。1866年生于翁弗勒尔市。1879年在巴黎音乐学院学钢琴与和声，后弃学充当咖啡馆钢琴手。1890年成为职业作曲家。1905年至1908年进入圣歌学院师从丹第和鲁塞尔。后成为法国先锋派音乐组织“六人团”的前驱，对现代音乐发展产生过一定影响。萨蒂早期的创作风格古朴、和声新颖，第二次世界大战后趋向于超现实主义。作品多为短小的钢琴独奏曲。主要作品有独奏小品《裸体歌舞三首》、《梨形小曲三首》，合唱曲《苏格拉底》等。

《吉姆诺佩迪三首》是一组钢琴小品，萨蒂于1888年受福楼拜的小说《萨朗博》的启发而作，由巴黎萨拉贝尔出版社出版。“吉姆诺佩迪”一词，是指古希腊由裸体男子所跳的一种仪式舞蹈，但本曲表现的则是一种缓慢抒情的女性舞蹈。全组曲由三首乐曲组成。第一首：缓慢悲痛地，3／4节拍，音乐古朴纯净；第二首：缓慢而忧伤地，3／4节拍，第三首：缓慢而庄重地，3／4节拍。这部作品朴实无华，平易近人，是作曲家最有名的代表作，后来德彪西将其中的第一、三首改编为管弦乐曲，马尼埃尔、默里尔将第二首改编为管弦乐曲。

圣-桑

♫浪漫曲，作品37

《浪漫曲》是根据圣-桑在1874年完成的为小提琴所写的《降D小调浪漫曲》改编。这首《浪漫曲》发行的版本并不多，也不是唱片公司发行入门音乐专辑中常见的音乐，通常都选录贝多芬的两首《浪漫曲》。其实这首《降D小调浪漫曲》动听悦耳的程度并不亚于贝多芬的同名作品，乐曲中小提琴绮丽的音色彷佛带有着圣-桑四处旅行所感受的风光明媚。

♫天鹅

《天鹅》原是大提琴独奏曲，圣-桑作于1886年。为所作管弦乐曲《动物狂欢节组曲》中的第十三曲。也是全组曲中惟一不带漫画色彩的乐曲。音乐用纯净的音色、温婉舒展的旋律描绘了端庄高雅浮游碧波中的天鹅神态，把人们引入到了一个纯净崇高的境界。它是一首世界著名的大提琴独奏曲，后被改编为各种器乐独奏曲，至今仍在世界各种音乐会上广泛流传。

舒曼

1849 年是舒曼在管乐器创作旺盛的一年，分别有《三首幻想小品》作品73，《法国号小品曲》作品70及《三首浪漫曲》作品94。而关于这三首浪漫曲的创作，舒曼曾在家庭日记中写到：“这是我给我妻子的圣诞礼物。”

♪三首幻想小品，作品73

舒曼于1849年创作的三首《幻想小品》Op.73，是他为数不多的管乐作品之一,这首作品是为A调单簧管与钢琴而作,也曾被改编为众多乐器的演奏版本,足以见其流传度之广。或许是因为他的浪漫主义情怀赋予了这部作品特有的抒情性与歌唱性,使其以与众不同的风格在单簧管的作品序列中独树一帜。舒曼的作品并不以技巧性见长,如歌般的旋律和如诗般的意境才是人们喜爱其音乐的原因。

♪三首浪漫曲，作品94

《三首浪漫曲》是舒曼在1849年为管弦乐所作的著名曲目之一，这三首浪漫曲是非常经典的室内乐作品，是为数不多的A调单簧管作品之一，也是音乐会中上演率较高的一首经典小品。

《三首浪漫曲》，有一个问题是关于乐器版本的问题，原因是舒曼在草稿上写了小提琴、双簧管与单簧管，但未详细注明是要以什么乐器为主？所以出版商就在 1850 年的信件中提到这个问题。他们问舒曼是否能在乐谱封面写上这是为小提琴、双簧管而作的主标题，然后在内页上再注明单簧管。但因回信遗失所以无法得知舒曼真正的意思，后来舒曼曾在言谈中提到：“这首乐曲应该是以小提琴为主，双簧管为副，因为我若是要写单簧管的音乐，会用完全不同的方式来写。”而在舒曼逝世后，克拉拉与约阿西姆、勃拉姆斯在整理舒曼作品所出版的修订版中，则以小提琴为唯一乐器。不过实际上，这首作品并未受双簧管演奏者的青睐，反而是以单簧管演奏的录音版本比较多见。

芬济

♫五首轻快小曲里的浪漫曲

《五首轻快小曲里的浪漫曲》的作者是不太为人们熟知的英国作曲家芬济。英国作曲家芬济1901年出生，父亲是成功的英国船商。他创作约有四十首的作品，以歌曲作曲家闻名于乐坛。芬济对文学非常喜爱，个人收藏有相当多17世纪的文学作品。除了歌曲，芬济也创作不少协奏小品，都是一些未完成协奏曲的残篇。他的单簧管协奏曲应该是他最著名的协奏曲创作，另外还有一首大提琴协奏曲，是他最后的作品。《五首轻快小曲里的浪漫曲》的曲风清新甜美、安详平静，感觉就像漫步在薄雾里的英伦田野，有着怡然自得的情趣。

♫《绿袖子》

《绿袖子》是一首英国民谣，在伊丽莎白女王时代就已经广为流传，相传是英皇亨利八世所作（他是位长笛演奏家），根据19世纪英国学者威廉·查培尔(William Chappell)所做的研究资料指出，《绿袖子》的旋律最早是记录在16世纪末英国著名的鲁特琴曲集《William Ballet's Lute Book》，歌词部份则出现在1584年。然而这首歌曲真正广为流传开来，则是在英国作曲家约翰·盖伊将它编入为了对抗意大利歌剧所创作的《乞丐歌剧》中。

这首民谣的旋律古典而优雅，是一首描写对爱情感到忧伤的歌曲，但它受到世人喜爱的层面却不仅仅局限在爱情的领域，有人将它换了歌词演唱、也有人将它作为圣诞歌曲，而它被改编为器乐演奏的版本也是多不胜数，有小品、有室内乐、有管弦乐……，其中又以上述的《乞丐歌剧》和英国作曲家沃汉•威廉斯所写的《绿袖子幻想曲》最具代表性。

在《绿袖子》的诸多乐器版本中，最能表现此曲凄美情境的，除了最早的鲁特琴和吉他版本，单簧管版本则一直以其独特的音色而独树一帜。

斯托尔兹曼是近代单簧管演奏家中技术最精湛，音色最柔美的一位，他以超人的艺术领悟力、音乐表现力和完美的个人魅力跻身当今国际一流音乐家行列。他的簧片就像舌头一样的柔软，从来不会发出尖锐的声响，再弱、再快速的音符，在他的演奏下总是通透而有着极佳的共鸣，并且他善于运用适度的颤音，这是在单簧管演奏中很难完美做到的技巧。

本专辑收录的16首浪漫主义时期的世界名曲在斯托尔兹曼的精美诠释下再次焕发出了珠玉般的品质。他在诠释每一段音乐时乐句绵密，呼吸与分句处理的干净自然，相当有意境之美。这也是斯托尔兹曼所有CD里面录音最好的唱片之一，其空间还原真实，定位准确，动态自如。整体音色极美，荣获《日本唱片艺术》推荐。

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