文人画的境界（我理解的文人画）

文人‬画又名人文‬画，起源何时，有魏晋六朝说，唐宋说，元明已成大观，清民大家辈出。

南朝齐梁时期，门伐大族谢氏出了一位杰出的画家和绘画理论家谢赫，著有《古画品录》一卷。首次提出了绘事六法：一曰气韵，生动是也。二曰骨法，用笔是也。三曰应物，象形是也。四曰随类，赋彩（赋通敷）是也。五曰经营，位置是也。六曰传移，摹写是也。

由谢赫著作而知，中国正统的院体绘画当时已进入了成熟期，但这与文人画实不相干，可文人却嗅出了其中的另一番趣味。文人画作者首先不是专职画家，其次是文人，能诗能文能书能印，好古博学，俨然是个学问家，他们在案牍劳形之余，怜残墨片纸之可惜，或涂抹于信札一隅，或涂抹于残楮背后，宜情宜趣，画小如片羽，蔚然于好友之间。

文人画有个重要特点是写，不是画！无视“应物”，只求抒胸达意。故文人画不小心成了后来写意画的先祖，而写意画的锥心是中国文化，因此中国旧文人又成了写意画的主力。

写意酷似草书，至难，技法有二，一曰得笔，笔就是书法。一曰得墨，墨就是气韵。

后来文人们为了增加画面趣味和观感，提出石要瘦，树要曲，鸟要活，手要熟。还对立意、布局、用笔、设色等均要符合谢赫六法法度。

唉，兜了一圈，最后诗书画还是文人的事！

有人引入传统美学思想论画，讲造境，由始境的稚拙到尽境的大拙。

总之，画要动中求静，静则雅。篆隶楷书要静中求动，动则活。行草书要动中求静，静则安。

李苦禅先生在论及中国绘画时，曾说：“中国文明最高尚者不在画，画之上有书法，书法之上有诗词，诗词之上有音乐，音乐之上有中国先圣的哲理。那是老庄、禅、《易》、儒。固尚欲画高，当有以上四重之修养才能高。了无中国文明自尊心者与此无缘，勿与论者。

画有精品，有神品。精品可以功力得之，神品则功力不逮者固必不可得，而功力即具者亦不可必得。会须意兴所至，信手挥洒，心纸无间，笔墨契合，才情风发，妙造自然”。

我想，苦老这段话已经对中国文‬人‬画、文‬人‬画‬为‬什么又‬叫‬人文‬画作出了比‬较合理的解释。

2021年7月16日迟明记于合肥