川剧变脸种类及名称（名冠五洲的川剧绝活儿）

原创 西行

中华文明源远流长，饱浸着东方魅力的中国戏剧更是名冠五洲。目前，全国有300多个枝繁叶茂的戏曲剧种在神州大地上摇曳生辉，竞展风流，其中，许多剧种在表演上都有自己的“绝活”。在林林总总的绝活中，若论神奇诡异，则首推川剧的“变脸”，其惊心动魄的艺术表现力往往令观者目瞪口呆。

川剧是传统戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。川剧脸谱，是川剧表演艺术中重要的组成部分，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。川剧变脸是川剧表演的特技之一，用于揭示剧中人物的内心及思想感情的变化，即把不可见、不可感的抽象的情绪和心理状态变成可见、可感的具体形象—脸谱。

川剧变脸是运用在川剧艺术中塑造人物的一种特技。是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法。相传“变脸”是古代人类在面对凶猛野兽的时候，为了生存把自己脸部用不同的方式勾画出不同形态，以吓跑入侵的野兽。川剧把“变脸”搬上舞台，用绝妙的技巧使它成为一门独特的艺术。

中国戏曲的情绪化妆

变脸最先用于神怪角色，明代已有。明杂剧《灌口二郎斩健蛟》中就有“变化青脸”的记载。当时的变脸是演员进入后台改扮。后世则衍变为当场变脸，成为一项表演特技，不少地方剧种都有，以川剧最为著名。变脸有大变脸、小变脸之分。大变脸系全脸都变，有3变、5变乃至9变；小变脸则为局部变脸。变脸的主要手法有三：抹暴眼、吹粉、扯脸。前两种属涂面化妆，如抹暴眼是演员手指抹上预存于眉头或鬓的墨青，一抹即变；吹粉更是粗糙,即演员吹起色粉，以改变脸色；后一种则加用面具，一层一层套在脸上,松紧死活有度,变时一个个扯下来。此外，还有撕脸与贴脸，现已不多用。变脸要求动作敏捷，不露痕迹。主要用于剧中人物惊恐、绝望、愤怒等情绪的突然变化。

历史起源

变脸之于川剧，有如喷火之于秦腔，皆属招牌路数、看家绝技！说起变脸，有必要先到川剧那里去溯一溯源头。话说清乾隆、嘉庆年间，每至逢年过节之际，在四川乡镇村落码头处林立的庙堂都会搭起戏台以作庆典，久而久之，川剧就在街头巷尾之中渐成气候。清代“两湖填四川”，为蜀地的文化带来了诸多新元素，昆、高、胡、弹、灯，诸腔戏班汇集入巴蜀各大城中的酒肆街坊之中，生、旦、净、末、丑同亮相于茶馆的小戏台之上，日久逐渐形成共同的风格，清末时统称"川戏"，后才改称“川剧”。

相较于川剧艺术本身的渊源和博大，变脸的技艺成形则还要归属于二十世纪。在这期间，变脸在戏班的对台戏中不断摸索、演变、精化，渐渐成为川剧的一大特色。川剧的悲剧极有特色，喜剧独树一帜，凡是情感波折、内心激变之处，变脸皆有用武之地，它以其怪诞狰狞的面相变化表现出人物内心不可名状之律动，作为一种对人物内心非常独特的表现手法，无疑大大增加了川剧本身的表现力，每及名角表演变脸，就常常酿成爆棚之患。可见，老百姓对这种极端好看的耍活儿是打心眼地认可的。

变脸的手法大体上分为三种：抹脸、吹脸、扯脸。此外，还有一种运气变脸。

抹脸

是将化妆油彩涂在脸的某一特定部位上，到时用手往脸上一抹，便可变成另外一种脸色。如果要全部变，则油彩涂於额上或眉毛上，如果只变下半部脸，则油彩可涂在脸或鼻子上。如果只需变某一个局部，则油彩只涂要变的位置即可。如《白蛇传》中的许仙，《放裴》中的裴禹，《飞云剑》中的陈仑老鬼等都采用“抹脸”的手法。

吹脸

只适合于粉末状的化妆品，如金粉、墨粉、银粉等等。有的是在舞台的地面上摆一个很小的盒子，内装粉末，演员到时做一个伏地的舞蹈动作，趁机将脸贴近盒子一吹，粉末扑在脸上，立即变成另一种颜色的脸。必须注意的是：吹时闭眼、闭口、闭气。《活捉子都》中的子都，《治中山》中的乐羊子等人物的变脸，采用的便是“吹脸”的方式。

扯脸

是比较复杂的一种变脸方法。它是事前将脸谱画在一张一张的绸子上，剪好，每张脸谱上都系一把丝线，再一张一张地贴在脸上。丝线则系在衣服的某一个顺手而又不引人注目的地方(如腰带上之类)。随著剧情的进展，在舞蹈动作的掩护下，一张一张地将它扯下来。如《白蛇传》中的钵童(紫金铙钵)，可以变绿、红、白、黑等七、八张不同的脸。

by 锦里古街吃喝玩乐

再如《旧正楼》中的贼、《望娘滩》的聂龙等也使用扯脸。扯脸有一定的难度。一是粘脸谱的粘合剂不宜太多，以免到时扯不下来，或者一次把所有的脸谱都扯下来。二是动作要干净利落，假动作要巧妙，能掩观众眼目。

运气变脸

彭泗洪

传说已故川剧名演员彭泗洪，在扮演《空城计》中的诸葛亮时，当琴童报告司马懿大兵退去以后，他能够运用气功而使脸由红变白，再由白转青，意在表现诸葛亮如释重负后的后怕。

变脸在川剧中是很绝的一门技艺，已被其它兄弟剧种所借鉴，并且已经流传国外。

变脸是一种“瞬间艺术”，演员根据剧情的需要，在极短的时间内，在一抬手一拂袖一甩头之间，变换出不同的面目来—技艺纯熟者，往往只用十几、廿秒钟就可幻化出十来张不同的脸谱。

而不同的脸谱则代表不同的神态、情态和心态，用以表现剧中人物的情绪和心理状态的突然变化，如惊恐、绝望、愤怒、阴险等等，达到“相随心变”的艺术效果。一句话：变脸是戏剧化的艺术性和技巧性高度结合的产物。

王道正“变脸”的秘诀

中国变脸王－王道正

王道正“变脸”始于1985年。当年6月，四川省川剧院赴西柏林参加“地平线85”第三届世界文化节，演出《白蛇传》，他从师兄刘忠义那里接过“变脸”的专用服装和特制道具。1980年12月，刘忠义随剧院赴香港演出《白蛇传》饰演紫金铙钹，变了4张脸，令港人眼界大开。王道正追踪师兄刘忠义，经过刻苦钻研和反复摸索，增加为5张脸，在第三届世界文化节开幕式上引起轰动，倾倒西方观众，被誉为“化装和角色变幻的世界大师”。1987年5月，川剧《白蛇传》东渡扶桑，在日本首都东京连演16场，又巡回7大城市演出8场，有4位日本记者跟踪录像总计24场，研究王道正“变脸”的秘密，测出他的“变脸”速度在1秒之内，至于秘密在哪里，只能慨叹一声：“不知道！”

王道正“变脸”有三大特点

一、八张脸谱，皆为全脸。一般“变脸”多为半截脸，有点类似影片《佐罗》，嘴巴露在外面；王道正则为全脸，并且解决了呼气、吸气与发声这一难题，看上去就象直接勾画上去的净角脸谱；

二、双向变脸。先由绿、蓝、黄、棕、黑等各色脸谱，现出本相，再变金脸。也就是说，王道正先将脸谱一张一张地依次扯下来，揭开自己的“庐山真面目”，最后还要平空蒙上一张金脸，隐去真身；

三、紧密结合剧情发展，表达人物内心感情。紫金铙钹几番化变，现出第4张“喜鹊闹梅”的棕色脸谱，自以为得计，降伏了白娘子，乐得像个小孩子，又拍手，又跳脚。揭开他那阴阳法宝一看，惊叫一声：“咦，跑了哇！”顿时气得脸色发青，周身发火。在这里，王道正创造了一张黑脸，还要眼冒金星，头上、胸前、后背冒光，形象栩栩如生。

新生艺人龙越

川剧变脸演员。15岁曾叩拜四川遂宁川剧团导演、国家级演员巴蜀变脸王龙怡策为师学习川剧变脸艺术。艺人“龙越”所传承的是正宗龙氏川剧变脸，其特色是川剧变脸的主要流派之一，在表演过程中以双喜临门，三星高照，仙鹤展翅，金龙翻身，俏佳人，左右开弓，童子拜佛，仙猿偷桃，叼扇脸，喷火脸，脸中脸等，为独特的艺术表演形式，脸谱色彩鲜明，神态逼真，幽默诙谐，趣味横生。身法飘炅优美，动作新颖传神，一招一式，刚柔并济，动静相宜，快慢有序，将川剧艺术特有的手，眼，身，法，精，气，神，韵表现得淋漓尽致。

经典剧目

《白蛇传·金山寺》

变脸中最具川剧特色的，是《白蛇传·金山寺》一场紫金铙钵的扯线变脸。当哼哈二将、简斋、哪吒、韦驮等被白蛇一一战败后，法海禅师使出罩摄“妖魔”的神器紫金铙钵，白蛇仍然在青蛇的掩护下成功逃脱。

剧中紫金铙钵拟人化为钵童，先后三次出场，第一次出场时，以绿蓝相间的脸谱亮相，在与白蛇的打斗中依次变为红脸绿眉、蓝脸金眉、黄脸、白脸黑眼，最后以白脸、笑眼、红颊的本脸追杀白蛇下场；第二次出场是追杀白蛇的过场戏，以白色的本脸亮相，发现白蛇早已逃走，跺脚之间，突然变为黑脸白眼，急迫白蛇下场；第三次出场仍旧是白色本脸，在与白蛇相遇的一刹那变为金脸浓眉络腮胡；最后，当白蛇、青蛇率众水族败退时又还原为白色本脸。生动而清晰地展现出钵童寻找白蛇时的张狂，发现白蛇时的激动，罩住白蛇时的喜悦，白蛇逃走后的恼怒等情绪变化过程，具有十分强烈的视觉冲击力。

川剧变脸秘诀

变脸有很多方式，有吹脸，有抹脸，有撕脸，有扯脸。现在变脸表演这种方式用他们的专业术语叫扯脸，扯脸顾名思义，就是把脸扯走，这也就是常说的用线走脸，这就是变脸的奥秘所在。每次演出都是十几层的脸谱，那么这么多的脸谱都是怎么扯走的，扯到哪去了？不能继续为我们揭秘了。变脸就像魔术一样，并不神奇，是有自己的机关。如果我们把机关在哪里这层窗户纸给您捅破了，那么变脸的神秘也就不复存在，它的价值也就不在了。所有变脸的人都少不了这件披风，至于究竟有什么作用只能让大家凭想象力去猜了。

一带一路上的风土民俗艺术瑰宝，请关注西行文化！

如果喜欢，跟我们分享一下你的心情，也可以加入“西行越野车部落”，跟有共同兴趣和价值观的西行伙伴们一起交流，一起去旅行！

秦巴美好江山，携手与您共创美好生活。

,