电影里永远无法超越的五大镜头(从艺术角度而言)

放眼望去,近来的电影档上有以《复仇者联盟4》为代表的超级英雄电影;《老师·好》、《海蒂和爷爷》为代表的温情线路电影;《大侦探皮卡丘》、《龙珠超:布罗利》为代表的动画(真人)电影……

而或许是审核力度的增加,或许是优秀剧本稀少等等原因,我们已经很少能在影院的荧屏之上看到一些类似于过去《苹果》(2007年)、《色·戒》(2007年)等有着一些大尺度镜头的影视作品了。即使在现在的有些作品中存在一些比较激烈的场景也是通过借位、镜头切换或者对影子的拍摄来点到为止。

电影里永远无法超越的五大镜头(从艺术角度而言)(1)

《苹果》剧照

那么,从艺术的角度而言,我们到需不需要、或者说在电影中有没有必要一定去使用一些大尺度的镜头?

需要,且必要的大尺度镜头

对于一些好的影视作品,这些大尺度的镜头是完全需要且必要的。因为作为情节的一部分,这些镜头之下所展现出的人物形象变化以及情节的前后串联、甚至主旨的表现都是不可或缺的。就比如在李安导演的作品《色·戒》中,汤唯所饰演的女大学生王佳芝和梁朝伟所饰演的汉奸易先生之间有着不少的“爱恨缠绵”的场景。而如果丧失了这些场景的支撑,整部作品就显得单薄。张爱玲在原著《色·戒》中这样描写王佳芝和易先生间多次“接触”后的由性生爱:到女人心里的路通过身体。正是为了刻画这种人物内心的变化,导演李安借着摄像机下演员的“疯狂表现”,走进一个男人和一个女人之间复杂的肉体与心理的故事,进而探索着人性的暗处。

电影里永远无法超越的五大镜头(从艺术角度而言)(2)

王佳芝与易先生的第一次“接触”

比如第一次的深度接触之中,易先生(梁朝伟 饰)在镜头中非常粗暴地撕破了王佳芝(汤唯 饰)的旗袍,而后用力将她推向了墙壁、推向床笫。动作不可谓不粗暴野蛮。但正是此种种镜头刻画了这个汉奸头目的霸道与狠毒。虽然此时他还不完全相信对方(王佳芝),但长久的压抑之后还是选择了把王佳芝当做发泄欲望的玩物而已。如果在影片中除去了这场大尺度的拍摄,那么在构筑易先生(梁朝伟 饰)的形象之时就会单薄无力,也不能暗示出这位阴森冷静的汉奸在看似慈祥面容下的毛骨悚然。

电影里永远无法超越的五大镜头(从艺术角度而言)(3)

王佳芝与易先生的第二次“接触”

情节继续发展,当易先生再次勾搭王佳芝。这一次较前一次已经有了一些改变,开始出现交流与亲昵。但在床笫之欢的时候易先生依然不懂得怜香惜玉。王佳芝(汤唯 饰)不知是因为间谍的角色还是已经开始爱上眼前这个男人,她全力配合着。在这配合中有挣扎也有融入,王佳芝这个人物似乎已经从肉体上悄悄带来了精神的改变。如果在影片中除去了这段大尺度的拍摄,那么在构筑王佳芝这位业余女间谍试图色诱老谋深算的汉奸头目却最终无奈功败垂成的形象之上,又会失了厚度。

电影里永远无法超越的五大镜头(从艺术角度而言)(4)

王佳芝与易先生的第三次“接触”

第三次影片中的这场大尺度拍摄,当易先生(梁朝伟 饰)真的对王佳芝(汤唯 饰)动了情感之后。两人之间的“金风玉露”也就已经不只是简单情欲的发泄,王佳芝也开始有了互动。如果影片中的这一段消失,就不能在影片最后托出易先生的“好色之戒”与王佳芝的“情感之戒”,也就很难展现出《色·戒》这部影片的主旨思想了。

电影里永远无法超越的五大镜头(从艺术角度而言)(5)

《色·戒》剧照

在李安亲自操刀剪辑的大陆版本中,全片中有近九分钟的大尺度镜头被剪除,多少让人觉得整部影片变得有“戒”而无“色”。但倘若没有了这些“色”的大尺度镜头的串联,作品中所展示的人物性格的塑造、故事情节的设置以及主旨的深化也就变得淡而无味了。这些服务于情节、人物和主旨的大尺度镜头不可或缺。

电影里永远无法超越的五大镜头(从艺术角度而言)(6)

《西西里的美丽传说》

不止国内,国外很多优秀电影都会有一些大尺度的镜头穿插其中。比如《西西里的美丽传说》(2000年)中莫妮卡·贝鲁奇所饰演的那位美丽丰满的马莲娜女士,雷纳多·阿莫鲁一次次地窥见她的美丽而为之动心却也在一次又一次的窥视中看到这个女子凄惨的生活以及这个世界的丑陋。

电影里永远无法超越的五大镜头(从艺术角度而言)(7)

《西西里的美丽传说》

没有这些大尺度的镜头如何完整描述出马莲娜的一生凄苦?没有凄苦下依然美丽的马莲娜,如何对比世间的丑恶?

电影里永远无法超越的五大镜头(从艺术角度而言)(8)

《泰坦尼克号》剧照

还如经典电影《泰坦尼克号》中杰克(莱昂纳多·迪卡普里奥 饰)给露丝(凯特·温斯莱特 饰)画人体画的一组镜头。偏暖的色调、杰克柔情脉脉的眼神以及露丝美丽的身体,这些都让观众感受到了其中爱意的流淌。如若少了这一组镜头的出现,我们或许就不能更好的理解两人最后的生死绝恋。

例外

当然也不排除有一些纯粹为了吸引眼球而粗制滥造、没有“灵魂”的大尺度镜头,对于这些影片中的大尺度镜头只能说一句:谬矣!休矣!

电影里永远无法超越的五大镜头(从艺术角度而言)(9)

《一路向西》剧照

2012年的秋有一部改编自网络小说《东莞的森林》的香港电影《一路向西》,该片由胡耀辉执导,王宗尧、胡耀辉等主演,当年一举获得了1882万港币的票房。在彼时的电影市场,这已是一笔不小的获利。然而,整部作品之中无论是情节脉络、还是人物刻画都可以说是乏善可陈。除了大尺度的镜头就是大尺度,通过主人公的叙述串起了一场又一场激情的桥段。而在此种大尺度镜头下的主人公却没有任何的内心刻画,主人公在剧情中就仿佛是机器一般没有情感。人物塑造之失败莫过于此,当然就不用说其中情节的问题了。

电影里永远无法超越的五大镜头(从艺术角度而言)(10)

《低俗喜剧》剧照

不止于此,郑中基参演的电影《低俗喜剧》也是如此,纯粹是为大尺度而大尺度,再加之作品中脏话满篇,很多观众在观看十几分钟之后实在觉得难以入眼而愤愤离场。

可以说,对于类似于《一路向西》、《低俗喜剧》这样作品中的大尺度镜头是我们完全不需要、不想要看到的。或许只能说是此类作品的导演对于性的理解实在粗俗,这样的电影是无法经受住时间的考验的,顶多只是哗众取宠、夺人眼球的一时之热罢了。这样低级趣味式地在影片中粗硬地糅合大尺度的镜头,一味以此吸引眼球而没有道德顾虑、没有伦理反思。电影界精神萎缩之际,必是此等的性泛滥不知所终之时。

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