行书的最高境界是什么（何为天下三大行书）

王羲之出身东晋显赫的王氏家族，文学修养很高。他早年曾向女书法家卫铄（世称卫夫人）学书法，后又博览李斯、曹喜、梁鹄、蔡邑、钟繇等人的书法，兼习众法，擅长隶、楷、行、草诸书体，创造出新的书法风格。

东晋永和九年（公元353年）夏日三月三日，王羲之与谢安、孙绰等四十一人，聚会于山阴（今浙江绍兴）的兰亭，临水“修褉”，古时风俗，每年这天用水消除不祥，随意取饮、作诗、唱和，诗集汇聚在一起称为“兰亭诗”，又称“褉帖”，行书即兴自然潇洒书写而成，后人称《兰亭序》，全篇28行，共计324字，布局参差错落，点画相应，气脉相通，“似奇反正，若断还连”一气呵成，十分精到，代表了王羲之的最高造诣。

《兰亭序》原稿

颜真卿唐代创新书家，席诸遂良楷法，从师张旭，得“锥画沙”笔法，楷书点如坠石、丰腴雄伟、质朴自然；《祭侄文稿》是颜真卿追祭从侄季明的文章草稿；其侄为从兄常山太守颜杲卿幼子季明，因讨伐叛军，常山被叛军攻陷，杲卿父子被俘，先后被害。

颜真卿为文致祭，抑制不住感情的倾泻，磅礴迅疾的笔墨中，毫不拘谨地把自己长期积累的精湛书艺充分发挥出来，笔墨也是一气呵成，笔多露锋，侧笔取势，提按内掩，神气纵逸，顿笔外拓。全文234字，含涂去34字，总共268字。

《祭侄文稿》原稿

• 苏轼是文人画的倡导者，他作诗说：“我书意造本无法，点画信手烦推求。”主张不必泥古，提倡适意，为“宋人尚意”起了开端。苏轼与蔡京（一说蔡襄）、黄庭坚、米芾，世称为“宋四家”。
• 《黄州寒食帖》作于宋神宗元丰五年（一零八二年），是元丰三年苏轼反王安石变法失败，政治上失意，谪居湖北黄州后的代表作。苏轼又自谓（号）“东坡居士”，诗中自叙其来黄州三年，生活的清苦，每为寒食，清明之雨所苦，眼前觉萧瑟难受，其以心绪或慢声细诉，娓娓道来；或放任声腔，孑然饮泣；或凄然长啸，一抒性情。
• 此帖笔致自然沉着，笔画粗壮丰满，上下左右松紧欹侧，错落有致，字体忽大忽小，极其随意，各具姿态，笔墨与心境相随起伏，如滔滔江河之泻，宣泄于纸卷之上，当为“苏书第一”。苏轼《黄州寒食帖》共17行，126字。

《黄州寒食帖》原稿

从《兰亭序》到《祭侄文稿》，从《祭侄文稿》到《黄州寒食帖》我们可以感受到三位建立丰碑的书法巨匠和书者的人文精神，在书法艺术的美学特征上，有其唯一的共性就是：

• 三大行书，都是即兴记录的书写原稿，部分文字有涂改、漏字填补等，反而增加了原创的自然书写气息，增加了如“天人合一”的美感！
• 《兰亭序》是王羲之与朋友“修褉”作诗唱和，现场即兴记录下来，其实就是现场书稿，据说，王羲之回家后想重新书写一遍，但是，不管怎么样写，也无法写就原稿的笔墨心境状态，还是选择了现场即兴写就的原稿。
• 而《祭侄文稿》是颜真卿获知侄儿季明被害后，也是一气呵成的悲壮情感，在笔墨里表现无遗，自然天成。
• 苏轼的《黄州寒食帖》记录了苏轼反王安石变法失败后，政治上失意的萧瑟凄然的心情，从字里行间，字的忽大忽小，其怅然若失心境表达得淋漓尽致。

• 王羲之抒发的是兰亭暮春的和畅之美。书写出了良辰、美景、赏心、乐事“四美”，表达了神怡务闲、感惠徇知、时合气润、纸墨相发、偶然欲书的“五合”荟萃的和畅之情！
• 颜真卿抒发的是致祭侄儿的悲壮痛苦，书写出如泣如诉之情！
• 苏轼书写的是政治上失意的萧瑟凄凉的心情！

加强原创性与书写性的培养，改变其当今书家过多的社会表演性，刻意性的“矫揉造作”之作，沉淀下来好好写字临帖相结合，加强长期书写性的锻炼，不要急于为创作而创作，为表现而表现，从而失去了古人书风应有的自然、诚实的书写状态！

笔者意临米芾，临摹性创作片段

• 中华文明传承五千年的重要之一的唯一，就是书法！但是，现在书法的生存状态和功用已经被改变。随着科学技术的进步，近现代文字印刷、交流的工具比古人强，书法的实用性逐步转为艺术性，书法的社会功能，生存环境有了很大变化，原来古人的小幅小字，书札、文件传递交流信息的必须工具，而现在书法已经作为艺术品厅堂挂览欣赏为主，于是由原来的实用功能转为今天的纯艺术功能，书法成为一种艺术职业存在。
• 已经有了专门的书法专业与职称，如书法博士等，靠这个吃饭了，艺术形式、外观也有了新的变化，由原来的小字小幅向大幅巨制转变，注重形式外观引起观众的注意和兴趣，艺术审美取向和造美手段也变得更加多元。

• 王羲之、颜真卿、苏轼三位不同时代杰出的书法巨匠，之所以他们是“天下三大行书”，其基本的都是书家原创内容，发自内心的书写状态，都是大学士，都是自然天成的随性书稿，更没有矫揉造作，书法艺术的巅峰之作，其实就是水到渠成。
• 抄抄诗文、经书、名言、警句……等等等，成为今天书法艺术的生存状态，古人所具备的艺术家“诗书画印”皆通，已经基本“失传”，现代书家都“抄”近路走了，走偏锋、走捷径、混圈子，这些恰恰是所有“获得高奖”或“兰亭奖”的必由之路似的。
• 由于书法实用功能，变成了艺术功能，所以，书法艺术变成更加重视书法行业的“形式主义”。“形式感”偏重书写状态，贯穿于整个过程，当代书家更多倚重“形式感”，特别一些善于“运营”，社会知名度有了点“名堂”的书家，其个人的内外环境，更是充斥形式主义，作品亦然。已经没有多少人真心习古，传承古人应有的“风骨”，大肆“创新”来建立自己的“面貌”，似像非像中来寻找自己的“丰碑”，让不是专业书法的文人墨客，看到这些“大作”，也似懂非懂，也望而兴叹，叹为观止！

以上是各届兰亭奖获得者作品，值得欣赏，确实不愧为当今翘楚，让笔者望尘莫及！

• 但是，让我们更深有感触的就是，有些现代书风，似乎少了点什么，也许缺失了古代书风那种平实、自然的舒服，“只可意会，难以言传”那种超现实的艺术形式。笔者暂无“眼力”更多评价现代书风现象，是进步了还是超越了古人？但是，作为任何一个有“感觉”的书家，我们的书法考核体系，至少还要坚守更多的古人那份自然书写原创性、自然创作状态的那份执着，让平实原创的作品见“真奇”！

综上所述，从“天下三大行书”的感悟中，我们也许会体会到，真正能考核书家的好作品，应该是一个书家长期学习、经营、积累、生活、工作的一部分。

好作品的形成，绝对不全是“自我制造选题”，然后送稿参与评选，再混迹圈子，而是应该信手拈来的原创作品。只有调整考核机制，才能真正发现和培养未来更多的“天下三大行书”，比如依照古人最为“科班”的科举制度“现场应试笔试”作文形式，来考核、发现和弘扬我们的书法文化艺术瑰宝，也许不乏为最好的考核形式，树立更为公平、正气的书风，以及评价考核体系！

关键词：天下三大行书、原创性、抒情性、思想性、书风、考核机制、评价体系。

2020、7、23

,