香港电影第一部破亿（香港电影发展史之时代领头人）

说起香港电影，不得不说在国际上是一个奇迹，这个只有几百万人口的城市，全盛时期，每年要拍摄200多部港片，输出电影的数量仅次于好莱坞，是数一数二的电影王国。以制作精良著称的香港电影一直是华语电影走向世界的先驱者，无论在艺术呈现还是专业水平上都一度代表着华语电影的最高水准，也是华语电影史上最让人津津乐道的璀璨篇章。

香港电影史的发展应该从电影传入香港开始，1895年法国人路易.卢米埃尔在法国巴黎公映了《卢米埃尔工厂的大门》《火车到站》《水浇园丁》等世界上最早的影片，被世界上公认为“电影时代的开始”。1896年，他的助手来了香港放映这些影片，自此电影传入香港。1898年美国汤默斯爱迪生公司的一位电影摄影师在香港拍摄了《香港街景》《香港码头》《香港总督府》等一批纪录片，但是他们都属于短片。直到1903年香港才有整部故事片公映，这部电影是法国导演下奇卡当年的一部名片《基督的受难》。

1907年香港不少的电影院纷纷开办，公映的次数都比以往要多，因此被视为香港电影事业的第一个高峰时代。1909年《偷烧鸭》上映，导演梁少坡是香港第一位电影导演，也是第一位男主角。虽然在香港摄制，但并非是香港电影公司的作品。1913年香港的第一部故事片《庄子试妻》出产，催生了香港电影事业，编导黎民伟被誉为香港电影之父，这部电影的出现，象征香港电影史启蒙期的终结，萌芽正式开始。

1924年开始，香港电影事业渐渐成长，但当时的电影院主要放映西片和上海影片公司出品的电影。1935年，香港正式步入有声时代，以教育片为主流，直到1937年受抗日热潮的影响，香港生产了很多爱国电影，包括《生命线》，当时香港政府怕得罪日本帝国主义，因此也是香港电影史上第一部被禁映的电影。从1935年的32部到1937年的85部，增幅超过一倍。1941年日本入侵香港，香港电影经历了四年停产，1946年才上映了战后首部港产片《情陷》。1949年大批中国大陆的电影工作者因政治及经济理由纷纷南下，在香港设电影厂，再加上星马电影势力过渡到香港，令香港电影迈向成熟的雏形。

1958年成立的邵氏代表着香港电影全盛时期的起点，也是香港电影的一块金字招牌，即使到了电影技术不断突破的今天，由邵氏出品的一些功夫片也始终被誉为经典之作，也正是证明了那句“邵氏出品，必属佳品”的宣传语。1961年，位于九龙清水湾的邵氏影城于12月6日正式启用。邵氏开始大展拳脚，开拓新院线，引进新科技。1963年，邵氏出品的黄梅调音乐电影的经典作《梁山伯与祝英台》打破记录卖个满堂红开创了新派武侠电影，1960年末邵氏开创了新派武侠电影。

1970年嘉禾电影公司成立，并签约李小龙，1971年李小龙的《唐山大兄》和《精武门》再次把功夫片推上高峰，1972年李小龙自编自导自演的《猛龙过江》1973年的巅峰之作《龙争虎斗》，让衰退的香港电影重新找到一线生机，使嘉禾公司奠定基础。1973年邵氏改编的著名粤语喜剧电影《72家房客》，为喜剧电影揭开序幕。李小龙去世之后，冷面笑匠许冠文补上，1974年许氏兄弟的粤语喜剧电影《鬼马双星》创下了当年的票房纪录，打造的《半斤八两》《摩登保镖》《鬼马双星》《卖身契》等都是经久不衰的喜剧，成功的令粤语喜剧电影蓬勃发展。许冠文之后，嘉禾又出现了洪金宝、成龙这样的功夫喜剧代表人物，成龙大哥不用多说，成为李小龙之后最知名的国际巨星，他的电影百看不厌，自然印象深刻。

80年代是香港电影的全盛时期，八十年代邵氏渐渐退出巨头行列，由新艺城补上，石天、麦嘉、黄百鸣、徐克等七怪打造了一个又一个经典，诸如《最佳拍档》《开心鬼》系列。新艺城七怪最知名的自然是徐克，他是香港电影新式武侠代表人物，《新龙门客栈》《笑傲江湖》《黄飞鸿》等等。吴宇森和徐克联手打造了《英雄本色》之后彻底翻身，之后的《喋血街头》《喋血双雄》《纵横四海》奠定其暴力美学大师的地位。80年代的港产片题材众多，励志片、纯清片、僵尸片、英雄片等等，在80年代后期盛行的中产口味电影，其创意及娱乐性丰富之余，更涉及社会文化题材，记录了当年的社会面貌及价值观。

90年代开始可以说是香港电影工业的黄金十年，一系列的新构思电影，不仅制作水平有了很大进步，而且也造就了很多导演拍了多部经典之作，例如王家卫、王晶、杜琪峰、陈可辛、尔冬升、徐克等等。八十年代末至90年代中后期，香港电影基本上被双周一成霸占，三人的电影不知道看过多少遍了，这里也就不举例子了，当然也有杜琪峰银河映像、刘伟强的古惑仔系列以及王晶的情色片，都是组成香港电影重要的类型片。香港电影到了90年代末期开始走下坡路，之后虽然有《无间道》《寒战》这样的经典，不过和辉煌时期还是不能相比的。如今随着香港和内地电影市场的融合，纯港片基本上见不到了，大多属于合作拍摄。

总之香港电影对我们来说是一个回忆，不是简简单单一部电影能够说明的，但在影视行业里，没有创新的剧本或理念就等于吃老本，亦演员和导演同是。现在的港片底色依旧，但是演员层出现了断裂的现象，在近几个月，香港的电影中出演的都是老戏骨，如张家辉，古天乐，梁家辉等，没有出类拔萃的新人撑起场面，导致观众视觉审美出现疲劳状态，可能不禁一想：下一个影片会不会又是他们几个出演？就像品尝巧克力，保持自有的风味又能融合别样的口感才能给大众带来惊喜。电影行业如人生一样大起大落，可怕的不是无戏可拍无人表演，而是抱着自家瓶瓶罐罐，固步自封。