大宋宫词各集介绍（我们想为大宋宫词说几句话）

作者 / SYX

真宗灵前，刘娥回忆起听政12年来，如履薄冰、战战兢兢挥使手中权力，自问无愧真宗、无愧大宋天下。从一介孤女登上后位，到辅佐幼帝、结束党争、兴办州学、创设谏院、扳倒丁谓，刘娥这一生，可谓惊心动魄、传奇不已。生命最后一刻，与真宗相遇、相识、相知的前尘往事涌上心头，感念仁宗将执掌的是一个政通人和的朝堂，刘娥安详离世。

至此，《大宋宫词》讲述的传奇故事落下帷幕。从开播前的万众期待，到首播后纷至沓来的“指教”，这部宋风传奇剧，经历了跟剧中女主人公刘娥一样的“坎坷”。

我们发现了一个有趣的现象，尽管前几集经历了意想不到的非议，但，在热度、播放量上，这部剧的成绩很能打。播出期间，在三视频平台的播放量均位居前三，骨朵、德塔文、云和等多个数据平台的数据也长期位居同档期剧集前列。

正如导演李少红所说，没有批评的赞美毫无意义。但今天，在不冒犯那些“指教”的前提下，我们想在全剧收官后，结合完整的成片，给这部被误解的作品一个客观评价。

《大宋宫词》的最终篇幅是61集，若按原定计划，它的初剪成片是86集。不可抗力作用下的精简调整，让女主人公刘娥的“爱情来得太快就像龙卷风”，甚至也造成了首播之初，观众对剧情进展过快的质疑。

这种来不及解释的“先入为主”，是一种误伤。全片61集的宏大篇幅，只因前几集的“出乎预料”给出低判，未免有失公允。如果耐下心来，细细品味，这个讲述蜀地孤女称后临朝的传奇故事，有太多值得称道之处。

“虚”“实”之间，传奇的另一种答案

《大宋宫词》的时间轴在“咸平之治”与“仁宗盛治”之间，是宋朝历史上，政治、经济、文化、艺术发展不容忽视且极为发达的一段历史时期。

当然，这是历史书上的说法。对普通观众来说，对这段历史，他们更为熟知的，是话本里演了无数次的那段宫闱秘闻——狸猫换太子。

传奇演义里，“心术不正”的刘后与太监郭槐狼狈为奸，在李妃产子时，用剥了皮的狸猫换走李妃的儿子，并带回宫里假装自己所生。李妃被阴谋诡计所害，流落民间，后来仁宗登基，认回生母，揭露刘后的恶毒面目，李妃洗刷冤屈还朝。

历史上，仁宗认母确有其事，这是“实”；但刘后心术不正，使计狸猫换太子就是无稽之谈的“虚”。有常识的人都明白，好好的孩子，怎么会一生下就变成狸猫，这是明显站不住脚的。

《大宋宫词》版狸猫换太子在“虚”“实”之间，做出了另一种既符合戏剧期待又符合生活逻辑的解读。

刘娥不幸滑胎，为保全刘娥的后位，也为朝堂统治巩固，真宗主导了一切。原本，只等李妃生下孩子便抱给刘娥，另安排一宫外妇人生下的孩子“还”给李妃，两个同一天出生的婴儿调包该是天衣无缝。不成想，潘妃作梗，欲以狸猫惊吓李妃，“天意”的一场大火，让烧死的狸猫留在了“案发现场”，被误认成李妃生下的孩子。

关于真宗的动机，有一处非常让人动容。刘娥问如果李妃生下的是公主，宫外妇人生下的是男婴，岂不是要跟村妇交换，若干年后，让一个平头百姓坐了皇位？真宗答：“天下子民便是我大宋的子民，只要他能堪大任，社稷江山，交付他手中，朕无憾，亦无罪。”

此等格局，让传奇演义里局限于后妃之争的狸猫换太子，上升到了新高度。刘娥不再是被扭曲的丑恶形象，真宗不得已而为之成了“主谋”。两人面临“私情”“大义”的两难拉扯，最终铸成了天意、人为下的阴差阳错。格局打开了，视野上升了，人物、动机更加复杂，相应地，扑朔迷离的狸猫换太子案，也都解释得通了。

取材于传奇，用新视角、新方式做出新解读，让传奇故事焕发出新的价值和意义。这是《大宋宫词》弥新表达，应当被看到。

立体的女性视角

刘娥这个女性角色，是全剧的戏眼。史书上，对这位“宋朝第一个临朝称制的皇后”，留白颇多。其人生平，在当时未有专业学术著作予以完整、详尽记载。

民国时期，著名史学家、小说家蔡东藩在其所著的《宋史演义·第二十四回》中评价：“刘氏有吕武之才，无吕武之恶。”这种说法，被广泛引用，某种程度上，代表了后世文人对这位传奇女性的最高评价。

蔡东藩是一位爱国的男性作家，忧愤袁世凯窃国，立志“借说部体裁，演历史故事”，欲以历史小说作为救国工具。在他的《宋史演义》里，认为刘娥高于吕后、武则天，有刘娥不夺政的因素在。

《大宋宫词》中的刘娥，整体形象是符合主流历史观的。但，一种进步是，在这个女性导演执导的女性传奇故事中，我们看到了立体女性视角下，一个鲜活可感的女性形象，不再是非此即彼的“恶”或“不恶”。

刘娥不仅是一位女政治家，更是妻子、母亲，一个“晓大义”也有“私心”、有政治手腕却也会脆弱的普通女人。

赵恒驾崩，“朝堂F4”力谏刘娥垂帘听政，苏义简过于心急，刘娥一个点到为止的眼神，苏义简欲言便止，不敢直白再谏。这里，体现了一位身在高位的女政治家的政治手腕。

辽、宋交换质子，刘娥的儿子要被送往辽国为质三年。刘娥的第一反应并不情愿，这是出于一位母亲的私心。但，作为赵恒的妻子、臣子，为了丈夫和大宋朝堂稳固，她只得同意。

在《大宋宫词》身上，很多观众寄托了女主人公手起刀落，一集一盒饭的“爽”感。在一个层面上，你不能说“一介孤女登上后位，大宋合伙人携手搞事业”的传奇佳话不“爽”，只是这种“爽”，或许比观众想象中，厚重了一个层次。

刘娥是一个有多重身份的复杂女性形象。

面对赵恒，刘娥有身为人妻之爱，更有身为人臣之敬重；面对赵祯，有母亲的呵护之心，更有对赵祯生母的愧疚；面对朝堂众臣，既感怀他们对大宋几代天子的辅佐，又需提防、分散党系权力。这种“瞻前顾后”，注定了刘娥不能大开金手指。“神挡杀神，佛挡杀佛”的“爽”，是不切实际的。事实上，从一介孤女到掌握大宋最高话语权的女政治家，刘娥走的每一步都如履薄冰。贵人相助是偶有为之、可遇不可求，更多的是“攒人品”，打稳根基，一步一步登上巅峰。

群像视角是《大宋宫词》的另一重弥新。以刘娥为中心位，一幅大宋女子图鉴徐徐展开。

蕙质兰心、清气含芳的郭后，淡眉秋水、气若幽兰的李婉儿，绰约多姿、可怜可恨的潘玉姝，铁腕红颜、果敢决断的萧太后，英姿飒爽、别具一格的文伽凌……每一位女性都有自己的独立人格，不是圣母光环笼罩的无理由“善”，也不是全盘否定、不问因由的“恶”。这是跳脱“男性凝视”，立体女性视角的体现。

抛砖引玉的美学雅望

拍摄历经192天，辗转象山、横店、开封三地，象山改景搭建70多个场景，建造“大宋建筑群”占地30亩，2万多平方米，实景搭造大庆殿……《大宋宫词》，是真正的匠心巨制。

这份肉眼可见的匠心，观众看得清楚明白。

开播以来，＃大宋宫词珍珠妆＃＃大宋宫词韩熙载夜宴图＃＃大宋宫词鹤瑞图＃＃大宋宫词宋韵服装＃等多个相关话题登上微博热搜，阅读量突破20亿，引发观众热议；宋韵风靡，超30 行业媒体、超百位KOL点赞支持，深入探讨。

左为《大宋宫词》复刻镜头，后为《鹤瑞图》原图

不夸张地说，《大宋宫词》几乎每一集都有对传统经典文化的科普。

刘娥的“绝技”——点茶，是“四艺（点茶、焚香、挂画、插花）”之一；太宗约见秦王时的傩舞，是我国国家级非物质文化遗产；刘娥封后时的珍珠花钿妆，是宋代后妃特有的妆容；女眷命妇争奇斗研的发髻、服装——叶形高发髻、镂空高发髻、朝天髻，裙装更窄、无扣对襟衫、对襟开衫，等等，无一不是宋代服饰文化的再现。

从“张口就来”的诗词歌赋——“只有天在上，更无山与齐。举头红日近，回首白云低。”“天门九重开，终当掉臂入……”到片头曲中和名画的互动，再到六爻、床子弩、水运仪象台、《册府元龟》的“大宋文化私塾”，《大宋宫词》的美学植入，横截面广，包罗万象，用心颇深。

并且，这种植入不是简单粗暴的“见缝插针”，当中巧思、匠心交织，传统元素与紧张的剧情走向相得益彰。

第2集的秦王夜宴，仿《韩熙载夜宴图》的那组伪长镜头堪称惊艳。

上为《韩熙载夜宴图》原画，下为《大宋宫词》复刻镜头

关于《韩熙载夜宴图》的创作缘由，一种说法是，身居高职的韩熙载为了保护自己，故意装成醉生梦死的糊涂人，好“骗”过当时多疑的李后主。李后主命画院待诏顾闳中前去打探虚实，顾闳中将韩熙载沉湎歌舞、不问世事的糊涂状态作成《韩熙载夜宴图》呈上，李后主看后，打消了对韩熙载的怀疑。

这段故事，与《大宋宫词》中，秦王的处境如出一辙。只不过，“韩熙载”换成了“秦王”，“李后主”换成了“太宗”。在这一集中化用《韩熙载夜宴图》，贴合秦王心境，有暗喻之意。这种设计，不是“掉书袋”，也不是炫技，是出于剧情发展考虑的“量体裁衣”。传统文化融入了故事血脉，妙哉。

在古装剧娱乐化过剩的环境下，“服化道”止于表面，历史文化背后的意义并未抵达观众。《大宋宫词》略胜一筹的是，在做足功课的基础上，用寓教于乐的方式，展现传统文化风貌和历史意义。抛砖引玉下，年轻观众对传统文化的兴趣更上一层楼，经典更加深入人心。这是《大宋宫词》的美学雅望，也是它的现实价值。

文艺评论，并非不允许另一种声音存在。但对这部历时三年、反复打磨、小心翼翼呈现给观众的作品，只求多些珍重、珍惜。至少，在通览全片后再给出评价，才能更客观。制作期间，导演李少红和丈夫——《大宋宫词》的联合导演曾念平，“拎着盒饭出门，穿越空荡的北京城，钻到调光室所在的园区地下室里，”展开了为期四个多月的二次调光工作。若说创作团队不曾付出真心，那绝不可能。《大宋宫词》是难能可贵的，它的品质，有太多可圈可点之处。希望这样的作品，不被埋没。

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