豫西调杨素珍唱腔欣赏（豫西调李派唱腔创始人一一李树建）

豫剧大师李树建先生光荣退休，不让人意外自然规律，无可抗拒因李树建先生是全国戏剧家协会副主席，对全国戏剧界是一大损失李先生又是河南省戏剧家协会主席，又是河南省戏剧界的重大损失好在，李树建先生只是退出了领导岗位，让位于可畏的后生，并不会退出戏曲舞台广大戏迷仍可在绚丽的舞台上能看到李老师的精彩表演李老师从艺近五十年，一心钻研老生艺术，虽其行韵唱腔来源于豫西调前辈号称五把杈的王二顺的须生行当，但又有李先生的自研创新李先生并未对王二顺前辈所饰演的小生、武生、花脸、红脸予以继承，而是专攻须生这一行当，一件事做了近五十年加之李先生的天赋异禀，超高的悟性，把须生这一行当演到了空前绝后，到目前为止，整个豫剧界尚无推前浪者我看了李树建先生的戏也有二十余年了我最推崇的，也是我难以忘怀的就是他的代表作《大登殿》，那个行腔，既有高亢的“我把母亲拜见”，又有低沉的对丈母感恩的唱腔行云流水的韵调使人听了心随戏走，心旷神怡唱腔浑厚清亮，吐字清晰易懂至今广大戏迷把这段戏奉为经典，口口相传，就像我辈不懂戏的人也能哼上几句，可见人们的喜爱程度，这其中固然有对唱段的热爱，更重要的是对李树建先生声韵的承袭著名的京剧大家关栋天先生对李树建先生的这段《大登殿》唱腔也是赞不绝口每逢被《梨园春》栏目组邀请来做嘉宾，必学唱豫剧《大登殿》以谢观众关栋天难怪是京剧名家，唱出来就是另有一番滋味，即便是这样，与李树建先生的演唱确实还差上一截，不能相提并论要说李树建先生的传统剧目还是当数忠、孝、节、义四部曲，前三部当然是李树建先生几十年的心血浇铸，《程婴救孤》、《清风亭上》、《苏武牧羊》都是李先生的成名之作，无可挑剔，其他人的作品无法比拟《程婴救孤》的忠，是对中华民族忠贞思想的最准确的诠释一个国家，一个社会，一个民族，没有一大批忠臣良将的拱卫，就缺少了核心，成了一堆散沙而没有了凝聚力的弱势群体中华民族历来不缺这样的人李树建老师把握住了程婴忠贞爱国的思想精髓，为保住大忠臣赵氏血脉，舍弃亲生，用自已儿子的生命保护了赵氏孤儿的性命程婴在作出这个决择时的痛苦，又担心夫人为失去儿子而痛不欲生的复杂心理被李树建老师演绎得入木三分特别是面对仇敌屠岸贾摔死亲生的一刹那间，既心碎又强作镇静的刀搅般的痛中还带有苦笑，李老师都掌控得恰到好处特别是为了更好地保护孤儿，不惜让其认贼作父，强装笑颜而屈尊屠府，忍辱负重，身背骂名没有几十年的潜心研究、实践难以达到这个高度几十年来，李树建老师的《程婴救孤》已演出了三千多场，可见人民群众对该剧的喜爱程度甚至登上了美国的好莱坞杜比大剧院和百老汇舞台，何等的荣耀，何等的辉煌，下面我们就来聊聊关于豫西调杨素珍唱腔欣赏?接下来我们就一起去了解一下吧!

豫西调杨素珍唱腔欣赏

豫剧大师李树建先生光荣退休，不让人意外。自然规律，无可抗拒。因李树建先生是全国戏剧家协会副主席，对全国戏剧界是一大损失。李先生又是河南省戏剧家协会主席，又是河南省戏剧界的重大损失。好在，李树建先生只是退出了领导岗位，让位于可畏的后生，并不会退出戏曲舞台。广大戏迷仍可在绚丽的舞台上能看到李老师的精彩表演。李老师从艺近五十年，一心钻研老生艺术，虽其行韵唱腔来源于豫西调前辈号称五把杈的王二顺的须生行当，但又有李先生的自研创新。李先生并未对王二顺前辈所饰演的小生、武生、花脸、红脸予以继承，而是专攻须生这一行当，一件事做了近五十年。加之李先生的天赋异禀，超高的悟性，把须生这一行当演到了空前绝后，到目前为止，整个豫剧界尚无推前浪者。我看了李树建先生的戏也有二十余年了。我最推崇的，也是我难以忘怀的就是他的代表作《大登殿》，那个行腔，既有高亢的“我把母亲拜见”，又有低沉的对丈母感恩的唱腔。行云流水的韵调使人听了心随戏走，心旷神怡。唱腔浑厚清亮，吐字清晰易懂。至今广大戏迷把这段戏奉为经典，口口相传，就像我辈不懂戏的人也能哼上几句，可见人们的喜爱程度，这其中固然有对唱段的热爱，更重要的是对李树建先生声韵的承袭。著名的京剧大家关栋天先生对李树建先生的这段《大登殿》唱腔也是赞不绝口。每逢被《梨园春》栏目组邀请来做嘉宾，必学唱豫剧《大登殿》以谢观众。关栋天难怪是京剧名家，唱出来就是另有一番滋味，即便是这样，与李树建先生的演唱确实还差上一截，不能相提并论。要说李树建先生的传统剧目还是当数忠、孝、节、义四部曲，前三部当然是李树建先生几十年的心血浇铸，《程婴救孤》、《清风亭上》、《苏武牧羊》都是李先生的成名之作，无可挑剔，其他人的作品无法比拟。《程婴救孤》的忠，是对中华民族忠贞思想的最准确的诠释。一个国家，一个社会，一个民族，没有一大批忠臣良将的拱卫，就缺少了核心，成了一堆散沙而没有了凝聚力的弱势群体。中华民族历来不缺这样的人。李树建老师把握住了程婴忠贞爱国的思想精髓，为保住大忠臣赵氏血脉，舍弃亲生，用自已儿子的生命保护了赵氏孤儿的性命。程婴在作出这个决择时的痛苦，又担心夫人为失去儿子而痛不欲生的复杂心理被李树建老师演绎得入木三分。特别是面对仇敌屠岸贾摔死亲生的一刹那间，既心碎又强作镇静的刀搅般的痛中还带有苦笑，李老师都掌控得恰到好处。特别是为了更好地保护孤儿，不惜让其认贼作父，强装笑颜而屈尊屠府，忍辱负重，身背骂名。没有几十年的潜心研究、实践难以达到这个高度。几十年来，李树建老师的《程婴救孤》已演出了三千多场，可见人民群众对该剧的喜爱程度。甚至登上了美国的好莱坞杜比大剧院和百老汇舞台，何等的荣耀，何等的辉煌。

李树建老师的演唱风格是豫西大本嗓的大开大合，开不吼叫，合如游丝。嗓音宏亮，音域宽厚，刚柔结合，行腔自然。亳无做作之嫌，纯从真腔中提炼，每一句唱腔都能给人一种真实感。比如李树建老师的哭，你能看出李树建先生用于表演的哭吗？虽不是生活中的真哭，但所演的哭戏总让观众感同身受。他的哭腔总是跟着剧情的发展表现出哀和恸的不同表演形式。比如李树建表演的《无情棍打得我皮开肉绽》，此段唱腔就是一段以哭为主的行腔，你看到李树建老师从头到尾的恸吗，提到公孙老朋友的死用了大开的韵腔，说到亲生子的死时多运用细腻的悲愤的细嗓，这就是合吧。提到主人赵朔和皇姑的儿子时，表现的是忍辱负重，受气换骂以及疼爱孤儿的那种父爱的柔肠的哭。我可以这样说:哭戏在戏曲舞台上占据着举足轻重的地位，更能吸引人，能把观众拉进剧情中的就是哭。李树建老师的哭是痛哭，委屈的哭，是思念的哭，是咬牙切齿的哭，开合有度，引人入胜，他决没有诸如《小寡妇上坟》的那样的干嚎。细心的观众可能会发现:李树建老师每逄演出《程婴救孤》，《清风亭》时的哭戏。观众席上的戏迷大都在擦眼泪揉眼晴，为什么？是李树建老师的真情感化了观众的心。哭到了观众的内心深处。李树建老师的哭戏可以说后无来者。我不敢说前无古人，因为李树建先生的一些唱腔，行韵是继承，发扬了前人的基础上发展而来的，只是比前人更进了一步。总之，李树建先生的唱腔优美动听，一个甲子声誉不哀。

咱们再说一说被人诟病的新编历史剧的《义薄云天》这部以义为主线的武戏。我观看后也深感不尽如人意。首先，这部戏的名字就给人的印象太直白了，没有勾人魂魄的蕴涵，没有深度，没有暇想。再者大唱段的表现义字，一个义，两个义，十个义，除了给观众的审美疲劳感外，就唱段本身的押韵合辙，韵律转换就很不容易了，最后给人的感觉是观众看到听到的成了歌剧中的豫剧。更重要的是这大段的唱词显得浅薄无力，一句话就是俗。苏东坡怀念爱妻王弗有爱字吗？李清照损人有赃字吗？这就是编剧把一个英雄的内心世界表面化了，缺少了深度和故事性。剧本剧本是一剧之本，没有好的本子，就是梅兰芳再世也演不出好剧。再者，五十八岁的李树建老师以文须生著称，对武须生来说是跨行当了，年近六旬的李先生改文为武谈何容易，武须生的撩袍踢腿，转身，小搓步，对一个近六十岁的老人来说是难以作到的，就不要说那些高难度的劈叉搬腿了。可以这样说:李树建老师想演好这部戏是根本不可能的，就是再练五年也达不到杨国民饰演黄忠的高度。但有一点，李树建饰演关公的那个扮相可是威武贴切，真有八分关公的神似。

不写了，太长了，影响网友的情绪，我真想对李老师的《清风亭上》，《苏武牧羊》再展开写一下，怎奈篇幅太长不受人待见，就用对《程婴救弧》的评论代之吧。