生命中最美的诗句（一场诗词的邂逅）

一

唐诗宋词元曲，字字珠玑，句句斟酌，平仄平仄平仄平，平平仄仄仄仄平，雅致押韵，充满着乐感。很像是经风吹绉而起的一池碧浪，一波未平，一波又起。初吟，雅致，再吟，回味，复吟，已然魂牵梦绕，不知归处。

古人留下来的诗词瑰宝，除了吟诵，更是谱以声乐，在浅声轻唱里，抒情达意。

那是怎么样的离愁别绪，爱意深情，家国胸怀，山林隐居，在乐曲里的表达，已经渐行渐远地消失在历史的车轮里。

然而，重温诗词，我们依稀还能够在文字的魅力中，寻寻觅觅那场场别离，回回心事，重回那些诗意的世界，重新拥有一轮新世界里诗词所赋予的别样生命。

诗词的美好，不仅仅在于文字本身。文字和声音的结合，才是一首完整的古诗词。而一首完整的古诗词，其实通俗地讲，就是古代的流行歌曲。

然而，古代的流行歌曲多棒呐。那种内涵与深情，曲径幽深里，尽现情怀。现代的流行音乐，很难之与比肩。

现代很多的音乐人，谱出很多动人的谱子，把一些广为人知的诗词填了进去，从而赋予了古诗词一种全新的生命力。这与其说是创新，不如说一种回归，一种情感上的溯源。

二

李白是我喜欢的一位诗人，他的异想天开和狂放不羁的特质深切地烙印在他的诗词中。尤其是《将进酒》。

将进酒燕池 - 燕歌行

君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。与君歌一曲，请君为我倾耳听。钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。主人何为言少钱，径须沽取对君酌。五花马、千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。

酒不是男人的专利，女人也可以喝。

李白的《将进酒》，被歌手燕池这么一喝，便演绎出了全新的味道，不粗犷，不豪放，她们的酒是孤独的，静默的。

你听燕池，她不叫嚣，不狂放，安静，忧伤，娓娓道来，却让人听出苍茫和孤独，也唱出胸怀与意境。她的浅吟低唱，比起鬼哭狼嚎，或者大开大合的表达更加不羁和有力量。

厨子和戏子乐队演绎的《将进酒》是另一种真诚的风格，也很棒，他们把人生得意须尽欢的豪放恣意，唱得淋漓尽致。值得一听。

三

《虞美人》传说是南唐后主李煜的绝笔词。亡国后的一个乞巧节，也就是七巧节，那天也是李煜的生日，李煜思念曾经的南唐，写了此词，并让宫女演唱，歌声哀怨凄切，响彻宫殿。

宋太宗赵光义听说后大怒，遂赐李煜毒酒。他一定是被这哀婉的音乐，搞得心烦意乱，在他那里，这曲子，哪里只是表达思念，简直是一把刀，不仅杀人，还想诛心。

当然了，不同的人，听不同的曲子，总也会听出自己的意义来。这也是词曲的深层魅力，歌是同一首歌，曲是同一首曲，但感受和解读，总是多层次与丰富的。很不幸，李煜遇到了宋太宗。若是换了曹操或是武则天，想必，便会从这词曲里，看到创作者的才情气度。

几多愁邓丽君 - 邓丽君15周年

春花秋月何时了，往事知多少。

小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。

问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

邓丽君和费玉清都唱过这首词，歌的名字改为《几多愁》。史家不幸诗家幸，赋到沧桑词便工。李煜作为一国之君是失败的，悲剧的，但作为文学词人却是承上启下与无可替代的，词到了李煜这里，才开始从乡间俚语和市井生活走向知识分子，走向和更开阔和深远的阶段。他的《虞美人》和《浣溪沙》都是不朽之作。哪怕是脱离了当时历史背景，仅仅在一个人的生命周期里，也是值得传吟的千古佳句。他写尽了人生中失去的悲伤和无奈。

我更喜欢邓丽君唱的，她的声色更美，更缱绻。她对这首词情绪的表达一点也不裸露，没有给歌曲增添更多的情绪。她几乎是在情绪的深渊拉人了一把，不让忧郁的更忧郁，绝望的更绝望。可以说，邓丽群对这首词的节制和把控，也更符合了她甜歌皇后的特质，把南唐后主的愁，变成了人世间你我的愁，虽愁，却也还有一丝甜的情感眷恋。

四

苏轼的《水调歌头明月几时有》，被邓丽君唱过，被蔡琴唱过，被王菲唱过，被很多很多大大小小的歌手唱过。“明月几时有，把酒问青天，不知天上宫阙，今夕是何年……”。

这首诗词广为流传，几乎人人都会背诵。有个笑话说，老师让某同学背诵苏轼的这首《水调歌头》，结果该同学背诵不出来，只能唱出来。嗯，得到全班同学的掌声。古诗词这样流传和普及下去也是不错的形式。

经典的总是经典的，哪怕从苏轼，到现代人，这曲子，都有一种力量，在撕扯人心，让你给自己打造一个想像世界里的天上宫阙。

但愿人长久王菲 - 菲靡靡之音

明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。

转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

五

宋朝词人辛弃疾的《青玉案，元夕》，也是经典，被台湾74岁的歌手陈彼得唱过。他的白须白发，他的消瘦挺拔，他的高亢激昂的歌声，我认为很贴合诗词意境，跟辛弃疾的气魄很搭。辛弃疾是一个“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”的将军，驰骋沙场是他的梦想，但他却遇到一个无欲无求，偏安于一隅的朝代，这是何等的悲凉。听陈彼得唱，好像跟着辛弃疾游历了一个由繁华无限转为阑珊落幕的上元节。“东风夜放花千树，更吹落，星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”

慷慨激昂处，却又无能为力，让人不禁热泪盈眶。

好的词曲，遇到了懂它的人，遇到它的气质与歌者，哪怕穿越千年，依然会带来一场盛宴，带来生命力，让人回味无穷。这是诗家所幸，这是现代人所幸，在这交相辉映里，带给我们无上的音乐美的享受。

六

李健唱的《苏幕遮，碧云天》也很让人惊喜。

作为歌手，李健是一个神仙似的存在。他身上有一种诗和远方的气质，干净，儒雅，他的声线优美而飘渺，纯粹而干净，总把人引向空灵处。我把他看作像屈原、曹植一样美而有才华的男子。他是一位音乐诗人。

苏幕遮·碧云天幻境工场童声合唱团;李健 - 宋词辑壹

《苏幕遮，碧云天》，是那位“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，“不以物喜，不以己悲”的范仲淹写的。范仲淹不仅是一位出色政治家，词也写得不错，带兵打仗也不弱。是个才情兼备的全才。他是宋代精神世界的宝藏，也是文学史上的洒脱雅士。更是我们现代人应该知晓的剧中人。

碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。

　黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。

这首歌适合夜深人静听，淡淡的悲伤，在李健飘渺的嗓音里缓缓流出，让你享受其中，嗯，这是美丽的忧伤。

即便历经千秋万世，那些古诗词，在与现代音乐的结合中，依然跋山涉水而来，穿透时光，饱含着崭新的生命力与无穷创造力。带给人一片安然。

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