袁世海张飞听琴剧照 袁世海回忆录85演张飞

抗战胜利后演的另一出大义务戏是《龙凤呈祥》。

在剧中，我饰演前孙权、后张飞，饰演周瑜的是姜妙香先生。我出科这些年，无论在北平还是在上海演《龙风呈祥》，大都是盛兰饰周瑜，这次他已回北平，姜妙香先生正在上海，他听说我饰张飞，二话没说就同意饰演周瑜。我们没有在一起合作过这出戏，尤其是最后张飞要和周瑜交战，将周瑜挑下马来，为了不出纰漏，必须找姜妙香先生对对戏。我早早地到了后台，去姜六爷的化装室。

姜六爷已换好粉彩裤、厚底靴，正在系厚底靴上的带子。

“大姨夫，您好!我请您说说后边的开打。”姜六爷已故的前夫人是福媛的大姨一一她母亲的胞姐。

“噢，小姑爷，我也正要找你哪，听说是你的张飞，我就放心了。二话没说，就把这个活儿接下来了。咱们外头吧，外头宽绰些。”姜六爷笑眯眯、慢声慢气地说。

“您甭忙，我的时间挺富余的…”

“不，不，不，早扮三光，晚扮三慌，咱们先对吧。走!”

他匆刻地系好靴带，未及换水衣子就随我走出化装室。人人都说姜六爷性格随和，在梨园界中是出了名的老好人，真是如此，一点儿脾气、架子都没有，谁和他相处都会产生好感。前几年，世芳去天津、济南演出，世玉正在外地搭别的班社演出，一时不能回平，只得特请姜六爷来承芳社饰演小生角色。所演的一些梅派剧目，对与梅先生合作几十年的姜六爷来讲是轻车熟路，但《昆仑剑侠传》《金瓶女》等剧目是尚派戏，姜六爷没演过，由我来给姜六爷对词、说身段。那时我和福媛还没结婚，我们还没这层亲戚关系。

姜六爷十分谦虚，向我这个比他小二十多岁的后生不耻下问，我很感动，又热情地介绍了一些应有的情感和表演。戏演得很圆满。事后姜六爷和夫人特在天津的小食堂请我吃饭。姜六爷原工青衣，后改小生，向冯慧林先生学戏，续娶了冯先生之女、毕业于中华戏曲专科学校、官称大师姐的冯金芙。二人年岁虽相差较大，但夫妻感情甚好。那天吃饭时，姜六爷和夫人不住地夸我不光能把昆仑奴演好，还能把小生角色的窍头都说出来，真有心胸!也许这就是姜六爷听说我饰张飞就放心地答应演周瑜的缘故吧。

我们选中通往楼上化装室的楼梯前比较宽绰的通道，刚要对戏，见姜六爷双手一拱说:“五爷，您早啊!”我回身一看，盖叫天先生来了。

“盖五爷。”我向他鞠躬行礼。

盖五爷身穿雪白的水衣子、大红彩，脚穿黑厚底靴、脸上也化好了装，眉间点着红眉心，这扮相使六十岁的盖五爷显得年轻、俊朗。今晚他饰赵云。他也双手一辑:“六爷，您在这儿对戏哪!世海，听说你已经回北平了，连良非要调你来不可，你是后生可畏呀!”说着一手拍在我的肩上。我笑了笑，没说话。盖五爷接着说:“这会儿的时间宝贵，你们说戏吧，我到楼上去找找梅老板，也是对戏。“

说着他一回头，朝后招了招手，我扭脸一看，是林三爷(林树森，饰刘备)，他已换好水衣彩裤，只是没抹彩，他和我们打了个招呼，随盖五爷上楼了。

接着传来盖五爷的说话声：“梅老板，咱们得说说，我这个跑车”的“编辫子”可不太一样，别给您撞了!”

“好哇!您给我和林三哥说说……”

随着砰一声门响，听不见了。

我和姜六爷这里也一边念着:“一合”“两合”，转身，跪下，蹉步……”一边走出步法，并用手比画着。就在姜六爷转身要下跪的时候，我突然有个想法。姜六爷虽是擅长文小生且唱功甚好，扎靠角色也演了许多，小时我看过姜六爷饰演《穆柯塞》中杨宗保等许多扎靠戏，手、眼、身、法、步都很帅的，但如今姜六爷毕竟已近六十岁，又扎靠又穿厚底靴，前边两个下场已经很累，到周瑜和张飞交战时，没必要再展示周瑜的武功，完全可以简化一些。于是我说:“大姨夫，我看咱们是不是一枪?二枪您甭转身，我把您枪卸掉，往前一歪身，我就叫小张飞(随张飞上场的兵)过来将您捆绑了，您看好不好?”

“嘿!我不转身，省事多了。好，咱们再来一回。”

前辈们在后台对戏的小片段，给我留下了美好的印象。

《龙凤呈祥》是过去演大合作义务戏常被选中的一出戏。因其剧名蕴含着吉样之意，适合在喜庆的场合演，更重要的是此乃一出群戏。无论是孙尚香、乔玄、刘备、吴国太、鲁肃、赵云、张飞，还是孙权、周瑜、贾化、乔福，每个角色都有展示自己的机会。尤其诸名家分别在剧中饰演适合自己行当的角色，可谓八仙过海，各显神通。当然，这并不是说大家可以像一盘散沙似的想怎么演就怎么演。前輩们始终遵循着“一台无二戏”的宗旨，相互间均有些同场时的要求，所以，引出前辈们你找我对、我找你对，认真负责，团结合作的一段佳话。这种凝聚力，我以为是京剧兴盛、发展的关键因素之一。这些美德，我们后辈不仅应继承，而且应该进一步发扬，以适应时代的要求。

我饰孙权下场后，重勾张飞的脸谱，要在平时，时间比较松快，这次可实实紧张，为的是挤出时间看盖五爷的赵云和几位的“跑车”。

我没有看过盖老的扎靠戏，曾闻盖五爷的扎靠戏也是极好的。早年，一位文武老生并擅演老旦的名家杨瑞亭演《八大锤》，年轻的盖老饰剧中的岳云。武打中，杨瑞亭先生左右两骗腿时，盖老扎靠在杨腿下左右两个鹞子翻身，靠旗唰唰两扫台毯，却不会碰到杨先生的腿。足见其靠功扎实。这次盖五爷饰赵云，又得扎靠，必须一睹为快。

盖五爷饰演的赵云完全继承老派，扮相很别致，我曾见过老前辈俞菊笙和陈德林老夫子演《长坂坡》中《投井》一场的剧照，盖老的打扮和那上面赵云的穿戴一样，头上打扎巾，用包头在左额系成慈菇叶。而且盖老饰演的赵云不起霸，只“待头”打上，在“九锤半”的锣鼓点儿中，左右手苦思，充分表现了赵云因刘备招亲后不思归故里而着急，很合情理。

“跑车”一场的“编辫子”，盖老身段多，圆场跑得圈大，如果孙尚香、车夫、刘备脚下功力差些就会显得笨拙，可是台上都不是寻常之辈，梅先生饰演的孙尚香边唱边跑，唱得是字字珠玑，跑得又稳又快，加上林树森先生饰演的刘备，三人按绞辫形往来穿梭，个个足下生风，引得观众掌声不落，叫好声此起彼伏。着实精彩!

该我这个张飞上场在芦花荡口迎候他们了。张飞这场走边只几分钟，此时，所有演员都要在上场门候场，就是饰乔玄的马先生也已经卸完装，换好便服在下场门等候谢幕。大家势必都会看我的表演，対我来讲，犹如一场考试。我鼓足了气，铆足了劲儿，干脆利索地表演了下来。

散戏后，全体演员到华茂饭店吃夜宵，扮演鲁肃的周信芳先生和我一同下楼。周先生看看我，笑了一下，说:“老弟，你演戏可真会讨俏!”论理，我比周先生晚一辈，他亲切地称我为“老弟”，表明他把我当自己人，甚至是门生弟子看待了。当时梨园中有这样的风气。

周先生对我的鼓励，令我一时不知说什么好。

“他这场戏演得短、小、精、巧。”走在前边的梅兰芳先生听到周先生的话，回首笑着补充了一句。

得到梅先生、周先生的肯定，我当然打心眼儿里暗自高兴。这并非是自鸣得意，从前辈的肯定和鼓励中，我又悟出一个道理:我们的艺术必须要一代代地继承、创新，否则就会停滞不前。梅先生、周先生及其他前辈们从不故步自封、墨守成规。正是由于他们在虚心继承的前提下，不断改革创新，发扬光大，才创出各具独特风格的流派，推动了京剧艺术的繁荣。我的艺术之路，也应该这样走下去。

事隔三十几年后，我参加全国政协会议，住在香山饭店。一天，天空下着冰凌小雪。饭后雅兴，漫步曲径磴道，绕过层层叠叠的双峰驼石，又登上有如苍鹰欲飞的怪石。峰回路转，发现一人倚坐在石上。紧走几步细看，原来是曹禺同志，他正神韵潇洒地坐在那里休息。

看上去，曹禺同志面容略显清瘦，但目光锐利而深邃，身体很好。这位老剧作家的《雷雨》《日出》等名剧，我在三十年代第一次随尚小云先生去上海时就观看了，很受感动，可以说是他的剧迷。

简短寒暄后，曹禺同志向我提出了一个问题:“一九八一年，纪念梅兰芳先生逝世二十周年，演出《龙凤呈祥》，你饰张飞。我看了很有感触。在各地，这出戏我看过许多次，别人演的张飞场次比你多，还有的腰腿功也比你冲，为什么看了反而觉得平淡、拖，这是怎么个道理?你讲讲。“

曹禺同志提的这个问题可谓一语中的!这也是我几十年来一直琢磨的问题。

我坐在他身旁的一块山石上，推心置腹地向他讲述我的体会。

“您提的这个问题，实际上可以从两个方面来回答。一是在《龙风呈祥》中我饰演张飞，《芦花荡》一场仅仅几分钟，嘁里喀喳，干脆麻利快，解决问题下场了。因为从剧情上讲已经不允许拖延，此时周瑜道杀刘备的主意已定，吳国太送给孙尚香的宝剑已失去作用，只要周瑜追上刘备，就会杀了他。这当口，张飞上场，可以说是千钧一发的关键时刻，也是最佳时刻。正是由于这样，张飞上场没两下子，观众看着不过瘾，不行，可是张飞若有四下子、五下子，多了，也不行。观众急着想知道周瑜追上刘备没有，不允许张飞在场上没结没完。这是就剧情而言。“

停顿了片刻，我又说:“另一方面，从演员来讲，今天演这出《龙凤呈祥》的演员，大都是小辈或平辈了，过去却是前辈占多数，不能让他们在后台紧等着，我必须上去得精彩，下来得痛快，这两种因素促使我加快了节奏。”

曹禺同志点了点头:“嗯，好，好!

“嗐，这出戏从我在科班里造魔算起，至今已演了五十余年啦!”

“噢，在科班时就这样演，这倒更想听听了。”

“五十多年的老陈底，都让您给掏出来啦!好，我就都抖搂抖搂。”

我们俩都笑了。

“富连成科班演这出戏，称为《甘露寺・美人计·回判州·芦花荡》。《回荆州》时就有张飞扎靠至芦花荡接刘备，一气周瑜；接着演昆曲《芦花荡》时，张飞再次去接刘备，二气周瑜。我觉得很不合理，但因前后两次张飞装束不同，唱的曲调不同，也无人深究。等我在科里能顶架子花脸的活儿了，胆子也大点儿啦，敢造魔了，演《回荆州》我就用昆曲《芦花荡》中张飞的渔夫装代替扎靠，借用了昆曲的“草履芒鞋渔夫装，豹头环眼气轩昂”几句定场诗和边挂子的动作，又加上“急急风”站门，私下和鼓师对好鼓点儿就硬着头皮上场了。萧先生看了点头说不错。刚夸完，骆连师兄的昆曲《芦花荡》又上场了，这回可是完全重复了。萧先生站在上场门说:“呦!怎么又来啦!《回荆州》不是挺完整的戏了吗?!就别再唱昆曲《芦花荡》啦!从那时候起，因为有在富连成说活掷地有声的萧先生给开了绿灯，我的演法在科时就被大家接受了，直到今天我还这么演。“

曹禺同志说:“有意思。”

“另外我的表演与众不同，是因为我删了一场戏。有的人总以为场次多、事由多，才算得上剧中主要人物。我倒不这样看。观众喜欢不喜欢你演的人物，不在于场次多少，而在于戏精彩与否。《龙凤呈祥》中不管谁饰演孙尚香，演到与刘备洞房花烛夜，戏就已至高，《龙凤呈祥》了嘛!这时的观众很惦记结亲后孙、刘的矛盾将如何发展，再回头表张飞担心刘备此去东吴会有危险，听到诸葛亮在帐中抚琴，闯帐质问，于是诸葛亮派张飞至芦花荡接应，就是画蛇添足。这场戏名为《听琴闯帐》，简称《听琴》，如果这样演就使剧情出岔了。这场戏本想表现张飞鲁莽的性格，结果张飞却说“暂把怒气搁一旁“，又讲”未曾通报我不敢闯“，根本没有闯帐的莽劲儿，反而把张飞豪爽、急躁的性格淡化了，戏很平，同时把张飞《芦花荡》一折急急风’上场的气氛也给冲淡了……”

“所以删去!”曹禺同志说。

“我对这出戏的理解也有个过程。在科班，我常在演大义务戏时看名家们演这出戏。可是，每逢《听琴》一场，时常会有些观众“抽签”，到外边去抽烟或是上厕所，等赵云起霸才回来接着看戏，成了固定的休息时间了。当时不懂其中的道理，只是认为这场戏唱了白唱，不如不唱。等我长大出科，搭马连良先生的班社，常演这出《甘露寺》。最初，马先生只要求我演与他同场的孙权，后来，又有意让我前饰孙权、后饰张飞，我欣然同意。为了便于赶场，《听琴》这场戏赶不及，我又有在科班时那种演了白演的印象，就果断删去了。不过，真正想清楚其中的道理，还是几十年以后的事了。”

“你对这出戏的理解，时间跨度很大哟!”

“可能就是得有反复实践的过程才成吧。”我感到坐的时间长了，有些凉意。

“边走边说吧!”我站起来，说道。

“好的!”

“五十年代初，有一次演这出戏，领导要求我演《听琴》，我照令执行，结果令人遗憾!《芦花荡》从来是掌声迎上送下、火火爆爆的一场戏，那次完全被拖沓的节奏给破坏了。由此，我才开始冷静地分析应不应该要《听琴》这场戏，也才进一步理解了当年梅大师评论其“短、小、精、巧”的深刻含义。”

“听了你这番讲解，我又有一种感觉。”曹禺同志略低头沉吟了一下，抬头望着我说，“现在的演员还有你这种不断琢磨的劲头儿没有?我看得打个问号。”

“长江后浪推前浪，超越我的人太多了。说到底还是如何继承和发扬的问题……”

当然了，这些都是一己之见，绝无强求之意。艺术应当百花齐放，百家争鸣。

我非常喜爱这出戏，这出戏伴随我度过了六十多年的舞台生活。直至七十六岁时，我每日练功还要将这场戏的功架拉一遍，不是要老展雄威，而是挚爱至深，不肯释手罢了。

有着几十年交谊的老友、红学家冯其庸同志，四十年代在上海天舞台观看过我演张飞。一九八六年，又在上海天蟾舞台看我演此剧，见当年与我同台演出饰主要角色的诸前辈、平辈们均已作古，不胜感慨，我也是心结难平，稀嘘之余，题诗一首：

逝水流年四十春，芦荡又见旧时人。

张飞不与人共老，喝退周郎十万兵。

写在这里权且自勉。

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