毕加索少年时期画作（毕加索画作高达10亿）
456,415,062元！
近日，一副毕加索的画作《躺卧裸女》，以超过4.5亿人民币的天价被拍出。
画中扭曲的人脸，海洋生物般的鳍状肢体，一如毕加索充满抽象幻想的风格。
看着这样怪诞的造型，大家很难联想到——
这幅画的主角，竟是毕加索的缪斯女郎，玛丽·德雷莎。
实际上，许多我们熟知的毕加索的画作，原型都是出自他的众多情人们：
《哭泣的女人》、《梦》、《自我陶醉的女人》，甚至是那副举世闻名的《格尔尼卡》...
让热恋中的情人作为缪斯，画面理应是浪漫而美丽的。
但从作品可见，这位天才画家笔下的缪斯们，并不总是以美好的形象出现。
她们或是破碎的，身体被撕裂，悲泣的面容，扭曲的表情，仿佛无声的控诉，触目惊心。
让人不禁深思：
在流芳百世的画作背后，隐藏着女人们怎样的遭遇？
1
蓝色是忧郁
玫瑰是爱情
”
20世纪初，在法国巴黎的蒙马特街区，艺术的光辉灿若银河。
随处一摘，便是艺术史上光辉熠熠的星。
现代艺术之父“巴勃罗·毕加索”的画室，亦坐落在此。
但那时，他还是个名不经传的小画家，画室“跟个猪窝一样，破破烂烂的，连窗帘也没有。”
搬来蒙马特之前，毕加索正在经历人生的低潮。
在现实生活中目睹了底层人们的贫困、绝望与孤寂，又经历了好友为情自尽的噩耗...
他将内心的悲苦，凝为大片忧郁的蓝，与强烈而流动的线条，淌于纸上。
这段时期的画作，也被后世称作毕加索的「蓝色时期」。
直到1904年，一个秋日下午。
暴风雨突然袭来，毕加索在蒙马特的街边救起一只小猫。
当他怀抱着猫冲回画室的时候，一抹绰约身影，撞入了他的视线。
年轻的女孩挡住了他的去路，但他没有恼怒，反而把小猫塞到她的怀中，当作礼物。
他笑了，她也跟着笑了，似是一见钟情，结伴回到画室。
女孩叫费尔南多·奥利维尔，是一名画模，有着油画中希腊女神般的古典美貌与曼妙身材。
一个是才华横溢的画家，一个是浪漫不羁的模特。
毕加索与费尔南多疯狂地相爱了，就如那个暴雨天，意外又猛烈。
爱的滋润让他灵感迸发，他把爱人融入画中；
娇艳欲滴的玫瑰色蔓延在画布上，忧郁的蓝色消散。
「玫瑰时期」开始了。
毕加索的油画打开了新世界，柔和的粉色缠绵的线条，像青春和爱情般温暖、明媚。
这些画作倍受艺术界赏识，让他声名鹊起。
他激动地将费尔南多奉为缪斯：“你是我的幸运女神，你根本不知道我有多爱你！”
然而，狂热的爱逐渐演变成了，病态的欲望。
在「玫瑰时期」中后期，毕加索创作了《后宫》：
图中男人以至高无上的姿态，统辖着一群女人，让她们在爱中癫狂弄舞。
这幅画，正是当时毕加索内心写照。
功成名就后，毕加索反感费尔南多再当别的画家的模特。
他将她关在屋里严禁出门社交，若敢偷跑，就绑起来关进柜子里。
而自己却流连于莺莺燕燕，声望使他得到了与众多女人接触的机会，还移情别恋了一名有夫之妇“伊娃”。
“爱情”的开篇总是相似，甚至是俗套——
毕加索以伊娃为原型疯狂作画，在画纸上写下“我爱伊娃”的告白，怂恿她抛夫弃子，与自己私奔。
相恋7年的费尔南多最终心灰意冷，离家出走。
不久后伊娃患上了肺结核，在手术养病期间，毕加索再次移情一位小演员。
爱情千变万化，悲剧却同样相似，而接下来更多缪斯们，以飞蛾扑火般毁灭性的爱恋，形成了一种周而复始的“宿命”...
2
两场婚礼
与四场葬礼
”
1915年，伊娃在医院孤独病殒。
为了逃避死亡的阴霾，毕加索搬离法国，前往意大利。
在这里，他与一名25岁的俄罗斯女孩“奥尔加·科克洛娃”火速结婚，并诞下一子。
奥尔加是个普通人：
普通的芭蕾舞演员，有着普通的美貌，和结婚成家的普通“梦想”。
毕加索选择她成为第一任妻子的原因，也正是如此，他已尝试过妓女、双性恋模特、患结核病的美人...奥尔加是如此传统，在他厌倦冒险时，成为一湾庄严宁静的避风港。
但欲望就如一趟疯狂疾驰的列车，难以脱离设定的轨道。
又一年秋日的下午，毕加索在大街上遇见了金发碧眼的年轻美女，玛丽·德雷莎。她的脸，古典的希腊式五官和蓝灰色眼睛，他从前见过——在他的回忆里和画布上。
他一把拽住女孩的胳膊说：“你长得太漂亮了，我是毕加索，我想为你画一幅画！”年龄、婚姻、责任的约束，统统败给了这一激情的时刻，冒险回来了。
17岁的玛丽成为了毕加索的模特与新宠，也就是开头被拍出4亿那副《躺卧裸女》的原型。
在他们热恋期间，毕加索创作的灵感达到了巅峰——
他为她绘下超过100件创作，在巴黎举办盛大的画展；
在画纸上宣泄欲望与情感，创作出那副世界闻名的《梦》↓
“他告诉我说，我拯救了他的生命。”
那时的玛丽尚未明白，她拯救的，只是毕加索日渐寡淡的平凡。
毕加索的妻子，奥加尔，终于在丈夫的画展中发现了他们的婚外情。
奥加尔立刻提出离婚，却不仅遭到拒绝，还被一顿痛打、谩骂。
毕加索也将情感破裂的婚姻画在了画中，只不过妻子的形象，变形成遍体鳞伤、惊恐尖叫的马。
奥加尔难以忍受丈夫精神、肉体上的侮辱和折磨，住进了精神病院，郁郁而终。
没有了道德与规则的束缚，毕加索和玛丽度过了最纵情声色的时光。
很快，玛丽就怀孕了，期待着能与毕加索组建家庭。
但就在她怀孕一个月后，53岁的毕加索，就遇到了取代她的女人——
朵拉·玛尔，一位极具才华与美貌的艺术家。
她与毕加索同样沉迷于超现实主义画作，又精通摄影。对艺术的追求与同样旺盛的创造力，让他们擦出了爱的火花与灵魂的共鸣。
此时，怀孕的玛丽便在毕加索眼中，成为了她曾不属于的，平凡。
毕加索终日在朵拉的画室中谈情说爱、共同创作，家里的玛丽很快就注意到了毕加索的反常，她在他的画里变得越来越扭曲，越来越丑...
某日，玛丽冲进了朵拉的画室，二话不说与她扭打在一起。
毕加索也在场，不过他并未阻止两人的打斗，反而津津有味地坐在一旁观看这场闹剧。
而与此同时，在这间小房间外，世界的另一个角落正爆发着更庞大、更剧烈的动乱——法西斯纳粹轰炸了西班牙北部的重镇格尔尼卡，死伤惨重。
遥远的炮火声与眼前女人们厮打的纷争，如现实折叠，一同呈现在了毕加索的巨作《格尔尼卡》上。
画面中，濒死而惊恐的女人，是玛丽的化身；而探着头跃跃欲出，长发飘逸的女人，则是新欢朵拉。
毕加索用画笔亲手“结束”了玛丽的生命，并向世界“官宣”了朵拉成为他新的情人。
然而，不同于费尔南多玫瑰色的爱情，玛丽年轻时的明媚天真；
朵拉灵魂中最能给予毕加索启迪的，恰恰是《格尔尼卡》中那种毁灭性的痛苦与悲伤。
他喜欢看她哭，便屡屡殴打她，细细品尝着她的崩溃，在她绝望的心灵上，栽种艺术的灵感。
他的“实验”很成功，以朵拉为缪斯的《哭泣的女人》，再次成为毕加索的举世佳作，在国际上拍出了10亿的天价！
就像一场献祭，伟大的艺术背后是朵拉的“牺牲”。
在被虐待折磨7年后，朵拉终于不再哭泣了，她的眼神中没有爱，没有绝望，只是痴呆地望着前方，灵魂彻底崩解。
在朵拉精神失常后，毕加索荒谬的“游戏”告一段落。他和自己的学生谈了一段10年的恋爱，育有两个子女，但未能厮守。
73岁那年，毕加索又“爱”上了24岁的陶器艺术家杰奎琳·罗克。在原配离世后，他娶了杰奎琳为第二任妻子。
在毕加索生命的最后20年里，杰奎琳成为了他肖像画中唯一的主角，为后世留下了近百张佳作...
1973年毕加索去世，4年后，之前被抛弃的玛丽上吊殉情；
又过了9年，杰奎琳也在毕加索去世的城堡里，开枪自杀。
艺术史上最荒诞、卑劣、残忍的情史，终于落下了帷幕。
而在这部情史里，“爱”的成分微乎其微；
缪斯们更多只是以“柴火”的意义存在。
毕加索所谓的爱，如往她们身上放一把猛烈无情的大火，让灵感永不熄灭；
但当她们燃烧殆尽后，只剩下混乱、痴狂、痛苦的狼藉。
缪斯自身的命运，甚至她们的姓名，最终化作历史的尘埃，被时间轻轻吹散...
唯有那盛烈而灿烂的火光，被看见，被赞叹。
图片丨网络
责任编辑丨蜜糖
编辑丨猫南北
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