京剧著名丑角（当今京剧舞台上的四大须生）

京剧，乃至整个曲艺界，都存在着“角儿”文化。

京剧的兴盛伴随着“角儿”文化的兴盛，而“角儿”文化的衰落也直接导致了京剧的衰落。

观众去看戏，看的就是“角儿”，很多京剧剧目的剧情、唱词、唱腔，观众都耳熟能详，为什么还要去看？为的就是看技艺超群的“角儿”。同一个剧院同一出戏，你贴就没人看，别人贴就满座，观众看的不是故事，而是演故事的“角儿”。

“角儿”是一出戏，也是一剧团的核心。虽然戏曲界讲究“一棵菜”，但角儿对于整个剧团的生存绝对起着决定性的作用。观众去看《白蛇传》，看的就是白素贞，而不是许仙；看《乌盆记》，看的就是刘世昌，而不是张别古。

马连良：程婴 谭富英 ：赵盾 杨宝森：伍员 奚啸伯：寇准

抗日战争期间，梅兰芳蓄须明志，程砚秋西山务农固然令人钦佩，而荀慧生、马连良却坚持演出，同样也难能可贵。因为他们不演出，很多同行就没有了收入来源。解放前，名角儿也被称为老板，不但因为是一班之主，也因为很多人靠人家才有饭吃。

解放后，京剧成为国粹，京剧演员的社会地位也得到了很大提高，京剧剧团都从私人班社改为国营性质，演员挣的不再是戏班给的“份钱”，而是国家给的工资，“角儿”的作用和地位也就大大降低了。

这样的体制是当时历史条件下的必然，对于戏曲的保护和发展起到了非常积极的作用。但随着文革对传统戏的打压，京剧人才和京剧观众都出现了断档。改革开放之后，文化娱乐市场蓬勃发展，京剧的生存空间也被大大缩小了。

虽然各个行业都在开放搞活，但京剧的改革始终难见积极成效。靠国家政策补贴、大锅饭体制、外行指导内行、政治使命高于艺术规律，虽创新多多，但每次创新好像都脱离了轨道，戏迷心目中的京剧似乎渐行渐远。

而对“角儿”文化的忽视，也是一个重要原因。剧本创造的目的是为了宣传，唱腔的设计为了出新出奇。京剧从展示“角儿”的技艺变成了说教的工具，京剧的魅力大大降低。

1989年，张学津和孙毓敏曾在北京京剧院做过改革，现在来看当时的方案还是让人拍案叫好，但组阁方案无疾而终，此后，再无其他人物有能力和胆量做如此尝试了。

体制的束缚，市场的缩小，成角儿的难度增大，流派的形成就更加不可能了。

从四大徽班进京，到现在形成成熟的艺术体系，京剧经历了无数的变革和创新，虽然每前进一步都充满了争议和坎坷。

程砚秋 尚小云 梅兰芳 荀慧生

就老生行当而言，现在流行的余言高马谭杨奚麒等流派，虽然都说是宗的谭派，但显然这八大流派都对谭派做了巨大的变革和发展，即使谭富英的“新谭派”也是如此。

老生流派如此，旦角流派也同样如此。各个流派的形成无不是根据个人的嗓音条件、身体条件设计念白、唱腔、身段，进而选择、创作适合自己的剧目。梅兰芳的端庄大气无人可比，但尚小云的刚劲婀娜、程砚秋的委婉细腻、荀慧生的活泼俏皮自然也是别家所学不来的。流派均是根据自身所长，并在很多独有或擅长的剧目中所逐渐形成的独特风格。

奚啸伯曾搭梅兰芳的班子唱二牌，后来梅兰芳觉得奚啸伯总唱二牌会影响发展，就建议他自己组班。奚啸伯听从了梅兰芳的建议，自己组班，跑了一趟天津，虽没有火，但也没有撒汤漏水，但也殊为不易，由此信心大增，重新编排《白帝城》，再闯天津，一炮而红，开创了独具特色的奚派，终成一代宗师。

奚啸伯 范进中举

流派的形成，源于“角儿”的存在，以“角儿”为核心编写剧目，设计唱腔，从而形成“角儿”独特的唱腔，独特的剧目，进而有广大的追捧者和传承者，流派的形成就具备基本前提了。

所以李少春的“李派”虽有争议，但影响实在太大，所以争议不多，而赵燕侠和关正明虽然有非凡而独特的艺术成就，但缺少传承，也就难成一派了。

其实，诸如三大贤、四大须生、四大名旦、四小名旦等说法不过是追捧的戏迷流传性说法而已，当事人也未必想着开宗立派。

比如，四大名旦的形成就来源于荀慧生白党的一个操作（荀慧生曾经的艺名为“白牡丹”，所以荀慧生的一帮追随者被称为“白党”）。当时荀慧生声望不高，白党为了尽快宣传荀慧生，就想出了一个评比四大名旦的主意。通过报纸的大力宣传，吸引广大戏迷关注和参与，结果，荀慧生终于名列四大名旦。此后四大须生、四小名旦、四小童伶的评比相继出现，挖掘了京剧人才，扩大了京剧的影响。

白党的一系列操作很像现在的市场营销和明星炒作。而现在京剧贵为国粹，好像羞于和金钱为伍，怯于和市场挂钩。

京剧演员的学习过程，非常辛苦和艰难，虽技艺非凡，但却在经济上抬不起头。

虽一片繁荣景象，但不过少数人得奖，但演员得奖，非专业人士得利。

京剧被当成温室里的珍稀苗木，过多的政治使命使京剧成为某些人的工具，京剧舞台成为名利场。

演员的生命应该绽放在舞台上，大多数演员却登台机会寥寥。

张学津

京剧界一片祥和，却也如一碗温吞水，毫无生机。文无第二，武无第一，人无头不走，鸟无头不飞，京剧打破当前欣欣向荣的假象，从小众文化重新成为大众文化，还是应该引进市场机制，竞争机制。

当年否决张学津、孙毓敏组阁方案的负责人十多年后不无感慨的说道“演员的定位应该是自由职业者。”

让我们仿效白党，评一评当今活跃在京剧舞台上的四大须生吧。

第四：杜镇杰。当选自由：勤

以前不是很喜欢杜镇杰的嗓音，但多听后还是非常耐人寻味的。学杨兼马，继承演出了很多杨派和马派的代表作，他的勤奋让人钦佩。

杜镇杰

第三：王珮瑜。当选理由：帅

瑜老板，不用多说了吧。细腻、沉稳、清新。唱腔味道醇厚，却难得的干净。

王珮瑜

第二：陈少云。当选理由：稳

老而弥新，开创麒派新风格，为人正派而低调。看他的戏，那叫一个稳。而稳，在当今的舞台上很少见了。

陈少云

第一：于魁智。当选理由：没有选择

知名度和影响力无人能及，引领无数人喜欢上了京剧。虽有争议，且对比相关视频音频浏览量和下载量。

耿其昌、杨乃彭水平当列其中，但近些年已少有演出；

言兴朋如不淡出舞台，舍他其谁；

张建国、张克、李军，气力和嗓音大不如前，看他们的戏实在让人揪心。

关栋天：嗓子极好，味道极差。

凌珂、李衍茂极有前途，必成大器；

杨少彭、傅希如、蓝天均不错，但还未形成自己的风格；

谭孝曾、谭正岩，真心的心疼你们父子，也真心的感谢你们父子。

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