蜀绣图案分析（惊艳众人的双面异形异色绣）

说起刺绣，大部分人应该都有所了解。这种传统的手工技艺，广泛流传于世界各地。而在中国，四大名绣更是艺术珍宝。相较于苏绣、湘绣、粤绣而言，蜀绣目前所处的局面却颇为尴尬，特别是重庆地区的川东蜀绣，无论是技艺的传承还是未来的发展，都面临着诸多问题。

要了解刺绣，那咱们就从最基本的蚕丝说起。中国古代很早便有了养蚕的记载，而丝绸织物的出现，也就为刺绣提供了基本的原材料。关于蚕和桑树的由来，还有一个颇为神奇的传说。

相传，有一户人家，只有父亲和女儿相依为命。后来父亲应征从军便了无音讯，女儿独自在家与一匹马相伴。一天，女儿突发奇想，对马说：要是你能把父亲找回来，我便嫁给你。马在听完之后就挣脱缰绳飞奔而去，不久之后竟真的将父亲带回。父亲在得知具体情况后，非常气愤：这马是牲畜，怎么能娶我的女儿。

于是，父亲便将马杀了，还把马皮摊在院子里晾晒。而就在此时，意外发生了，突然起了一阵风，将女儿带走。父亲追着风，在风停下的地方见到了一棵树，树上有很多虫子正在吐丝。父亲认为这些吐丝的虫子就是女儿和那匹马所变，于是就把这种虫子取名为蚕，取缠的谐音，表示女儿和马的纠缠，而这种树就称为桑树，取谐音丧，表示哀伤。故事很奇幻，但刺绣却很真实。

中国的四大刺绣，因为使用的材料和工具都基本相同，因此在具体技法上也有很多相似之处。从大范围来说，蜀绣里的蜀自然就是指代蜀地。而在重庆渝中地区，蜀绣也得到了很好的发展。2008年，重庆地区的蜀绣，也成为了国家级非物质文化遗产。

在重庆作为陪都的那一段时期，其他地区的刺绣工艺师们，也从祖国各地带来了各种不同的刺绣技艺。通过和苏绣、湘绣、粤绣等刺绣流派的融合，使得蜀绣能够取众家之所长，进一步完善和提升。而在重庆境内，西南大学还收藏着保存至今最早的蜀绣作品，来自于北宋时期的《双冠图片》。

而在上世纪50-70年代，重庆市挑花刺绣厂，更是将蜀绣发扬光大，通过大量的艺术作品，让蜀绣得到了更为广泛地认知。蜀绣一度成为国礼，作为中华文明的独特象征和代表。不过，80年代之后，重庆市挑花刺绣厂破产改制，曾经辉煌一时，也不得不面对时代变迁所带来的没落。

大批蜀绣工艺师都选择了转行，迫于生活的压力，这也是很自然的事情，而蜀绣技艺也就面临着失传的危机。幸好，还是有人选择了坚持。康宁就是其中之一，她原本也只是刺绣厂的普通工人，在拜师蜀绣艺人王清云后，就将蜀绣技艺的传承视为己任。在刺绣这种依靠师承的传统技艺中，来自师徒的代代相传，就是唯一可靠的传承方式。

除了对传统技艺的传承，康宁也在不断钻研，试图让蜀绣焕发出新的光彩。而最令人惊艳的莫过于双面异形异色绣。也就是同一幅刺绣作品，能够在两面呈现出不同的图案，而且还是不同的颜色，甚至是完全不同的主题。其中，以此技法创作的《谜》，曾荣获“2004年中国民间艺术百绝群英会”金奖，还多次作为中国非物质文化遗产到世界各地展出。

作品一面是古代美女，而另外一面则是骷髅骨架，用这样强烈的对比反差来表现人生之中的变幻莫测。这种大胆的创意，在追求视觉美的刺绣当中，也是极为罕见。而这不仅仅说明了康宁在蜀绣艺术创作当中的不断追求，同时也表明了重庆蜀绣的鲜明特征，那就是天马行空的想象力和神秘感。

而在康宁的创作当中，还有《眈·啸》这样的精品之作。在同一幅作品当中，分别表现了两只老虎不同的神态，一边是看似温柔，静态祥和的白虎，另外一边则是张开大口，正在咆哮的森林之王。很难想像，同时运用两根绣针，在同一幅刺绣作品当中呈现出截然不同的画面。

而在寻找传承人这个问题上，依然非常令人困扰。因为，对于刺绣技艺来说，并非一朝一夕即可完成的事情，而是需要长时间的积累和沉淀。在漫长的学习过程当中，几乎是没有任何收益的。而随着蜀绣逐渐获得市场的认可，很多人只是想要快速学会技能，然后依靠这项技去赚钱。这种行为，无论是对学习者本身而言，还是对于蜀绣技艺，甚至是蜀绣未来的行业发展，都是不利的。

因此，在传承人的问题上，老一辈的艺人们，也开始变得更加严苛，设定了一些基本的门槛。比如需要25岁以下，拥有美术功底，并且还要拥有较高的文化素养。对待艺术的传承，这些都应该是非常必要的。

刺绣，作为传统女红的一种，一直都被认为是应该由女性来从事的。而女性也往往心灵手巧，更加适合参与到这项艺术创作当中。而从20世纪以来重庆地区蜀绣的传承谱系来看，前面的一、二、三代传承人，其实都是男性，而到了第四、五代，才基本都变成了女性。而第五代中，还有一位男性传承人——刘熙贵。

其实，蜀绣技艺的传承，也并没有如此局限，传女不传男这种约定也并不存在，如何将它真正做到发扬光大，这才是最为重要的。也许很多人都会反对将艺术进行商业化包装，但是这却是一种行之有效的发展方式。作为第五代传承人的王晖，同时也是康宁的开山弟子，她选择的方式，就是将蜀绣和服装结合在一起。

在开办自己的服装工作室之后，蜀绣就成为了服装设计当中重要的元素，通过这样的结合方式，让更多人能够了解蜀绣，将蜀绣文化更好地进行传播。而在这一过程当中，不仅实现了对蜀绣技艺的传承，也能够让自己获得相应的收益，可谓一举两得。在传承和发扬非物质文化遗产这件事情上，我们需要做的，就是更多地开拓与创新。

本文图片拍摄自《母城记忆之渝中非遗》