论迪士尼全年龄动画叙事策略（浅析早期迪士尼动画短片制作）

简介

电影理论家克拉考尔曾说：大量的装饰品，复杂的图案是由一群妇女齐步行动产生的“都是由仅仅是积木的元素组成的。大厦的建造取决于石头的大小和它们的数量。”

女人不是个体，而是群体的一部分。“如果这些女人中有任何一个为自己是一个独立的个体，这座大厦就会倒塌。同样的道理也适用于幻灯片的框架。”

查克·琼斯认为，动画是一系列图画的协同工作。“如果一个单一的绘图，作为一个绘图，占主导地位的行动，这可能是糟糕的动画，即使它可能是一个很好的绘图。”

然而，几乎所有动画片的逐顿检查都会发现，至少有一幅画，一个单元，似乎是不合适的。在行动的过程中，它可能不被注意到，但孤立地看，它太令人困惑，太奇妙，而且常常太抽象，不容忽视。

也许是一连串的笔触吸引了一个人的注意力，也许是一个人被其激进的极简主义或过度的被它刺耳的色彩所吸引。

代表的限制

在迪斯尼的《羽毛鸟》中，羽毛龙卷风在空白的背景下变成了黑色的水滴；现在夏天过去了被描绘成一连串的点和线条，无用的莫尔斯电码；《三只小狗》和《无法治愈的火腿》发出的声音看起来就像是罗伯特·布里尔的火焰。

在《洗澡伙伴》中的半透明绿松石，而在《鸭子爸爸》中，水流向假定的相机喷出水花，充满了蓝色、白色和蓝绿色的星群爆发。

更引人注目的是那些作品，明知道它们是身体的代表，但当它们自己表现出来时，就完全具有另一种审美特征。也就是说，这些并不是他们所期望的卡通形象。

也许它们对于镜头的相对比例来说太大了，或者离假定的相机太近了，以至于太多的镜头被从画面中裁剪出来——而所有可见的都是纯粹的颜色和形状。例如，在迪斯尼的《高木》中，幸运兔奥斯瓦尔德摔倒向镜头。

在一个画面中，看到他的脸：他寡妇遗孀峰的黑点，两个垂直的黑色椭圆形是他的眼睛，水平的黑色圆圈是他的鼻子，还有一个巨大的黑色椭圆形的上半部分是他的嘴。在《链帮》中，只是这一次是米老鼠，但在极端特写中，他几乎和奥斯瓦尔德一模一样。

这些笔墨创作的面孔并不能提供辛酸的体验。它们是坚决的扁平的，简洁的，缺乏细节，清晰的几何形状。但它们的简单性也提供了它自己的魅力。奥斯瓦尔德和米奇分享的脸看起来像他们身体的分形，它也是由黑色椭圆形组成的。

在迪斯尼的《触地米奇》中，意思是特写的猫尾巴是唯一的主人：黑色的、锯齿状的分数，与背景的白色区域形成了鲜明的对比。

这幅图像本身就毫无意义，但当它被放在后来的迪士尼电影《唐纳德的相机》的另一个画面旁边时，它就被赋予了新的视觉力量。在这幅画面中，唐老鸭在一阵愤怒中变成了一道弯曲的闪电。

这两种形状都弯曲，都呈锯齿状，回声和几乎相互否定，闪电更小，白色是黑色，灰色不是黑色。

尽管他们知道，猫费利克斯和一个问号有相同的物质，图形线，一个可以在瞬间变成另一个，但没有什么能让他们为正在转变身体的样子做好准备。

想一想在《农夫男孩》中，米老鼠直接脸朝下摔倒时会发生什么:整整六顿，一个小时。他只是一个黑人没有头，没有鞋子，没有尾巴，只有一滩墨水当然，他不能永远这样。

很快，那团东西长出了腿，然后是胳膊，最后是一个头，米奇的脸出现在视野中。但是，如果我们停留在其中的一个框架上，或者其他类似的框架上，就会发生一些奇怪的事情。

当以正常的投影速度观看电影时，米奇所假设的精确形状是难以察觉的，但这并不意味着它们不存在。揭开它们，就会产生那种“啊哈！”埃德威德·迈布里奇拍摄了一匹马疾驰的照片。汤姆·冈宁认为：“在迈布里奇的形象中，马的腿的位置被认为是荒谬、笨拙和不可能的。”

瞬间摄影产生的姿势和姿势扰乱了观众的身体完整性，人们无法相信自己所看到的一切。

冈宁写道：“不仅仅是四只马的蹄子同时离开地面，这一事实否认了迈布里奇的形象，因为这些腿的轮廓像被压碎的蜘蛛的腹部一样，就像悬空的腿一样。”“这是一种在以前任何视觉表现中从未见过的形式，坦率地说，它被认为是丑陋的。”

预期动作的诞生

通过研究这些连续的照片，动画师们学会了如何构建荒谬、笨拙、不可能和丑陋的身体，哪怕只是为了一两帧。

正如电影理论家今村·太黑在1941年所宣称的那样，“迪士尼电影中的“动画”过程意味着将某个运动分解为照片并将这一观察结果转化为图片的双重过程。”这种新的动画模式的想象力是基于电影对现实的图形记录。

动画师分析了迈布里奇和艾蒂安·朱尔斯·马雷进行的运动研究，并创造了自己的研究，在莫维奥拉上一帧一帧地通过它们，或者把它们打印成大型摄影器。

到20世纪30年代中期，由于这项工作的结果，“人物动画”的原则在迪斯尼工作室被编纂：整个身体对外力做出身体反应；大的运动之前有较小的预期动作；所有动作都伴随着次要动作，比如滞后于头部摆动的下颚。

通过遵循这些原则，动画师赋予角色固定的重量和体积。如果他们的脸颊膨胀，他们的胸部就会松弛。

如果他们被铁砧击中头部，他们的整个身体就会皱缩起来。他们也很有个性。就像米奇在《孤独的鬼魂》一样，要求他兴奋地鼓胸部，跺脚强调，用嘴唇放长元音——屏幕时间3秒，大约50个单独的电影。这项工作需要数学上的精度。

为了让动画有声电影的想象力能吸引人们兴趣，它必须越来越多地用数学方法来计算。运动和形式越是严格地计算，就越是奇妙。要让米奇像人一样走路，需要对人的行走和运动进行分析。由此可见，动画的基础在于对真实物体的科学观察。

从他们的研究中，动画师也学会了通过抽象来生成表示。因此，分散在整个动画漫画中都有米老鼠变成米老鼠的例子：在野波，他的轮廓被虚线取代，他的身体有一系列条纹；在格列佛米奇，他是一团紧张的黑色轮廓。

每个例子都是为了模拟运动模糊，即身体移动得比相机的“点击”更快所产生的视觉效果。这些标志着管理员模仿摄影表示代码的各种尝试。值得注意的是，传统电影逆转了抽象和表征之间的关系。

正如罗伯特·布雷尔在詹姆斯敦巴洛斯所看到的，快速的鞭打锅可以使清晰的图像难以辨认：快速的运动将摄影表现变成图形抽象。

如果是一个动画师来重建这种轻快的运动，无论是照相机还是之前的身体，它将是通过图形抽象的方式——从中可以产生一种摄影的表现感。通过把米奇变成一系列的点、条纹、卷发或螺旋，动画师的目的是暗示速度的图片图形铭文。

动画师花了20世纪30年代和40年代的大部分时间来完善运动的极端他们开发了一整套技术，这些技术既建立在角色动画的原则上，也破坏了角色动画的原则，将身体推拉到远远超出身体极限的位置一个这样的技术是惊人的。

其中，同一个图像连续地来回移动，产生一种类似于弹拨弓的振动或跳板的回响的运动。以这种方式动画的身体是一次高度移动，但滑稽地僵硬。

另一种技术是涂抹，这是20世纪40年代早期查克·琼斯电影的标志，在这部电影中，身体似乎不是自动伸展的，而是被某种外力涂抹的。

其他导演也发展出了他们自己的标志性风格。比如，特克斯·艾弗里做到了极端：眼球从插座里跳出来，舌头脱落，嘴唇跳过整个房间。动画师罗德·斯克里伯纳与导演鲍勃·克兰佩特密切合作，为关键姿势完善了一种松散的绘画风格。

他模仿了当代插画家乔治·利奇蒂的书法，他的墨迹纠结的线条几乎不由自主地唤起了可辨认的形式。正如汤姆·克莱因所展示的，爱森斯坦的蒙太奇理论启发了沙姆斯·卡尔汉使用频闪编辑模式，他打破了时间，同时在太空中拆除了伍迪·啄木鸟的身体。

然而，了解这些技术并不等于看到它们。当唐老鸭在唐老鸭的幸运日变成一条蓝、白、黄相间的水平条纹时，当啄木乌伍迪在红色条纹中飞速上升时。

在《好天气恶魔》中，蓝色和白色;在《达菲突击队》中，当达菲鸭变成黑色V和垂直的橙色，周围环绕着白色的螺旋形时，或当兔八哥在《失踪野兔案》中溶解成灰色的光谱喷雾时，我们与迈克·勒费弗的黑色或紫色砖块面对面。

这些都不是故意的错误，但它们是令人吃惊的缺点。油漆已被应用在明胶版的图案和纹理，将标志性的汽车卡通人物提炼成纯色。

罗伯特·斯塔姆警告我们，卡通身体“可以分叉，同样容易团聚”，“一只逃跑的猫变成尾巴和令人眩晕的模糊”，但有时我们得到的只是分叉的碎片，模糊，不需要代表除了它本身之外的任何东西。

曼尼·法伯是第一个赞扬特克斯·艾弗里粗俗的超现实主义的人，因为他“证明没有东西是永恒的”，但这往往意味着我们面前的是无常，或者，确实是虚无本身；

克里斯汀·汤普森指出，“疯狂动作”的表演可能需要角色“长出额外的手、脚或头”，但这并不能公正地描述奇怪的陶瓷和帐篷。

这些时刻的身体不仅仅是可塑的，爱森斯坦用来形容早期迪斯尼漫画中人物的运动，因为他们“拒绝永远分配的形式，摆脱骨化，以及动态地呈现任何形式的能力”。

“不，这些身体都是无形的。没有任何一方可以绑定它们。它们甚至超过了斯科特·布卡特曼所认为的卡通物理学所允许的“几乎无限的柔韧性”。

《小猫咪的烦恼》中多面的冥王星、《两只小猫的故事》中巴比特的蜡笔般演绎以及《啾啾派》中回荡的西尔维斯特都有叙事上的合理性，但这些大胆的绘画都是我们看到的，即使它们在屏幕上只闪现了一两顿。

他们对运动的调用可以与贾科莫·巴拉的《拴着皮带的狗的活力》或马塞尔·杜尚的《无装饰的下楼梯》，他们有力的笔触到抽象表现主义。

但我们不知道是谁画的，也不知道它们本身作为绘画存在。它们只能在它们的摄影复制品中生存下来，并设置在别人画的背景下。在《猎猫》中，一个女人用一把干燥的油漆刷做了一条厚厚的垂直小径，以暗示一只狗在晾衣绳上翻滚。

而一些人描绘出同一条狗，在同一条晾衣绳上旋转，形成厚厚的、不透明的斑点。是谁?这里的速度，就像凯伦·贝肯在迪斯尼的运动研究中提到的类似段落一样龟免赛跑，视觉索引。视觉索引，是匿名艺术家。这些镜框给了她一些指向。

结论

通过早期对迪士尼动画的研究，我们发现，动画电影的 制作和普通电影不同，每一个人物角色的塑造都是动画师一点一点 摸索出来的，通过敏锐的观察力和想象力使得每一个角色生动，真实。

参考文献

《一个世纪的魔法:迪斯尼动画工作室》

《温暖兄弟动画中的免子探索》

《米老鼠的艺术》

《动人的色彩:早期电影、大众文化、现代主义》

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