日本一部毁三观的电影（这部片尺度够大）

本文作者是小万家族的@阿呆

人丑还颜控的追星狗子在此

今年暑期档，多种类型的国产电影迎来了一次票房爆发。

喜剧片《独行月球》目前22亿票房领跑，催泪片《人生大事》近17亿紧随其后，还有机甲科幻片《明日战记》开辟国产片新赛道……

本周也有多部新片上映，其中继港片《神探大战》之后，暑期档也等来了又一部氛围十足的内地犯罪电影——

《断·桥》

《断·桥》的片名出自该片制片人兼联合编剧方励，这个脱口而出的名字起初被导演李玉坚定地拒绝：“这不是《白蛇传》吗？”

但随着剧本逐渐成型，主创们都发现这个片名其实非常符合整个故事的调性，不但契合剧情脉络，还与片中主要人物的关系情感走向息息相关。

《断·桥》的故事，还真就是从一座断裂的大桥开始的：

黄雀市大桥突然垮塌，一具被封存在桥墩中八年的尸体重见天日，这起重大安全事故引出的谋杀案引发了全市关注。

死者女儿闻晓雨（马思纯 饰）决心为父报仇，修车工孟超（王俊凯 饰）找到闻晓雨声称自己是这起谋杀案的目击者。

而孟超的证词和所有证据，都将矛头指向了同一个人：闻晓雨的养父、大桥项目负责人朱方正（范伟 饰）……

电影一开始就厘清了三位主人公之间的关系，整个故事也是围绕闻晓雨和孟超联手寻找证据，并与深藏不露的养父朱方正展开较量来讲述。

也正因如此，观众对这部电影的期待自然也就不是所谓的悬疑烧脑和剧情反转。

《断·桥》的第一重吸引力，来自标签鲜明的主创团队。

导演李玉是中国当下女导演中非常有特点的一位，她执导的剧情片从《红颜》到《苹果》再到《观音山》，女性永远是她作品中的绝对主角。

而她的电影也一直在试图呈现身处不同困境中的女性如何寻找自我、面对世界的过程。

《断·桥》也不例外，马思纯饰演的闻晓雨是片中毋庸置疑的C位，她承担着最多的戏份，也承担着向观众传达影片核心的重担。

因此，闻晓雨选中马思纯来演，也一度让《断·桥》饱受争议。

胖了瘦了谈恋爱了，演员马思纯常常因为表演之外的事情深陷舆论中心，近年在代表作品上的欠缺也让观众对这位金马影后颇有微词。

尤其是2020年与导演许鞍华合作《第一炉香》后，马思纯更是一度患上抑郁症，事业停滞一年。

在这样的节骨眼上把《断·桥》的灵魂人物闻晓雨交给马思纯来演，导演李玉自然有她的考量。

作为一部自编自导的作品，李玉对闻晓雨这个角色有深刻的理解，在她看来，闻晓雨是个执拗的、一根筋的女孩，现实生活中的马思纯，恰好就是这样的姑娘。

马思纯当然也为导演的这份信任拼尽了全力，她为角色减重二十斤，努力让自己从外形和心理上成为闻晓雨。

幕后花絮中，为了拍摄一场长镜头哭戏，马思纯入戏太深哭到隐形眼镜掉了都不知道，这场戏也勾出了拍摄现场所有工作人员的眼泪。

最终成果如何，还得交付给观众去评判，但马思纯已经做好了“成为一个大家都不认识的马思纯”的准备。

男一号孟超找来顶流明星王俊凯出演，也是《断·桥》的一步险棋。

与女主闻晓雨相比，孟超显然是个更复杂的角色：他是个捅死了强奸杀害自己姐姐的村霸后逃走的少年逃犯，躲躲藏藏八年，没有户口，没有住处，每天打零工、住废弃小楼。

用演员王俊凯的话来说，孟超“没有办法大方自由地站在阳光下”。

面对这样一个角色，王俊凯走的第一步就是从外形上成为孟超：他减重20斤，一米八几的身高瘦得不到100斤，又把皮肤晒得黢黑、弓着腰，盯人的眼神里全是“孟超式”的机警与戒备。

孟超的职业是汽修工，王俊凯就在电影筹备阶段就去修理店当学徒，拧螺丝、换轮胎、拉电弧、推焊渣，他全都学得有模有样，制片人方励夸他“满身油泥，一脸好奇”。

当红偶像做到这一步，挺不容易，但对演员来说，这才只是开始。

至于吃苦耐劳的王俊凯会交出一份怎样的答卷，还是得交给观众来评判。

和前面两位年轻演员相比，饰演养父朱方正的范伟稳得像是《断·桥》里的一根“定海神针”。

朱方正是个“白天慈祥养父，晚上杀人恶魔”的双面人物，范伟解读他“一念成魔”。

诠释这样的角色，范伟驾轻就熟，近年他主演的《铁道英雄》《长安道》等，都是此类复杂而考验演技的风格。

也正是这种瞬间的善恶转换，给了范伟一个尽情展现表演功底的机会。

所以《断·桥》里范伟表演出彩毋庸置疑，小万更加好奇这位影帝前辈是不是能帮助两位年轻演员更好地诠释。

一起谋杀案串起三位性格迥异、各有故事的主演，就像《断·桥》官博说的：

“有人，束缚在假象里；有人，生长在泥淖里；有人，挣扎在欲望里。”三种生活状态对应三位主要角色，而他们每一个人，在我们的生活中似乎都会找到映照。

导演李玉久违地回归现实主义题材，通过这个虚构的复仇故事，她仍然想要讲述陷入困境的人如何面对自己、面对世界。

为了把这种人物的绝望和挣扎传递得更有力度，李玉在电影拍摄过程中一直强调一个“真”字。

从勘景布景，到剧本细节，再到演员造型，“真实”是《断·桥》整个剧组的筋骨。

为了最大程度增强观众代入感，李玉在拍摄过程中用了大量长镜头和监控视角。

有几段戏，为了增强演员信念感，也为了避免引起不必要的骚乱，摄影指导曾剑甚至第一次挑战了“偷拍”的摄影方式：

他将摄影机藏在外卖箱子里背在背上走，后面跟着落魄的王俊凯，街边群众竟然没有一个人发现他们在拍电影。

另一场范伟的戏，摄影机直接藏在对手戏演员身上，就连身经百战的影帝都表示“好像是真事，不像在拍戏”。

这些非常规拍摄手段最大程度地增强了观众的代入感，自然也会让整个故事更有力度。

这不仅是因为导演李玉追求的“真实的力量”，更因为我们每个人都像闻晓雨、孟超和朱方正一样，各有各的困境，也都正在竭尽全力做着各自的挣扎。

希望看完《断·桥》，我们都能获得这股野蛮生长的力量。

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