乾隆时期瓷器底款特点（清代瓷器鉴赏方法干货）

胡同儿说瓷器

清代到了乾隆皇帝这算是走向了最高峰，经济发达，国民富庶，但盛世滋生腐败，也就有了盛极而衰的说法，乾隆朝正是这样一个典型的年代。

乾隆，爱新觉罗弘历，雍正帝的第四子，25岁登基，在位六十年，禅位后又任三年零四个月太上皇，实际掌握最高权力长达六十三年零四个月，是中国历史上在位时间第二长、年寿最高的皇帝。乾隆的一生可谓毁誉参半，他评定了准格尔等的叛乱，但也为大清朝走向衰败埋下了种子。

乾隆皇帝受到雍正帝的影响颇深，疑心重，勤于朝政，总体来说后人对他的评价还是比较积极的。但到了乾隆后期，由于天灾连年，官僚腐败，骄奢淫逸之风盛行，导致清代盛极而衰。这些实际情况均不约而同的反映在景德镇的制瓷工艺上。

首先我们还是说胎。

乾隆时期瓷器的胎与康熙雍正时期几乎相差无几，当然到了后期略显粗笨，但也密实敦厚，这也是为什么收藏界总是以清三代来断代的原因。因为康熙雍正乾隆三朝的经济发达程度一致，是中国历史上少见的极为富庶的年代，那时候制瓷工艺，特别是制胎工艺几乎相同，使得鉴定时不得不从多方面考量才可断定具体属哪个朝代。乾隆瓷器到后期出现了一些残次品，特别是在窑温的控制上，出现了比较多的爆釉，亦或窑灰窑伤之类。虽称不上毛病，但从收藏的角度上看，还是有一定遗憾的。因此当你看到一件瓷器具有比较多的窑灰，并且胎质细腻时，可以从两个朝代入手，1，康熙早期，2乾隆晚期。

第二我们说画法

乾隆时期瓷器的画法繁复，继承了雍正时期的风格特点，甚至发扬光大。人物刻画较之雍正时期更加细致，眉眼之间刻画较为细腻。在花卉的画法上，康熙时期较为素雅，雍正时期已经出现了繁复之意，而乾隆中早期的花卉画法已经繁密到极致。最有名的珐琅彩在乾隆时期达到了鼎盛。因为珐琅彩施彩工艺复杂，用料考究，又全部用于皇家（少数权臣也有），浪费了大量的人力物力财力，可以非常鲜明的反应乾隆时期的奢靡之风。珐琅彩的的画法细致到无微不至的地步，细到发丝均描绘的微妙微翘。从瓷器的画法上，我们不难领悟盛世天朝的威武。

可惜的是，到了乾隆中后期，由于奢靡之风盛行，物力已经达到了不可承受的地步，因此出现了一大批本朝仿本朝的瓷器，画面上也出现了抄袭以及复刻的大量雷同画片。至18世纪末，因奢靡之风未退，而财力锐减，致使部分瓷器的烧造方法上出现了变化，用厚重笨拙的胎作为底料，辅以经典画片，这也是一类乾隆后期瓷器的典型之作。但是如此类瓷器，在收藏界并不被推崇，更多的甚至划归到清代中期，嘉道时期的作品。因此价格也就大打折扣了。

这是乾隆后期的粉彩，大家可以对比前作，是不是简单了，经济萧条了啊

第三说说粉彩和青花的颜色

彩瓷的颜色是鉴定的重要组成部分，我们必须要多说几句。

乾隆时期的粉彩瓷器因画工繁复，施彩多样，受到众多收藏爱好者的喜爱。这一时期的彩瓷黄色更加鲜明，并且多以金彩辅之，因此格外雍容华贵。绿彩多以嫩绿为主，粉色多偏红色。

在青花用料上，乾隆早期，部分还是用回青料的，到中后期就都是浙青料了。因此早期乾隆的青花发色依然具有素雅，幽兰之古意，到中后期乾隆的青花开始发黑，深蕴中略带苍老的感觉。其实这都是我们用语言表达的，简而言之就是后期的乾隆青花发暗，些许深色时会反黑。

这是典型的大老普，曾经也有人花1万买，我也是醉了 ，不过也值

这种官窑是有的，某度上的图片不知道是真是假，但是至少发色很具代表性。

第四我们说说款识

乾隆时期的款识多与康熙雍正时期类似，有双圈款的，有画押款的，唯有一点不同，康熙雍正时期还有楷书六字款，到了乾隆时期多是篆书了，几乎没有见过楷书大清乾隆年制的款识了。有些书中记载了官窑制式的款识有大清乾隆年制的楷书款，但实际上少之又少了。至于乾隆年制的民窑款，多数是晚清仿造的，乾隆时期对于文字狱的管控是非常严格的，民窑款识乾隆年制楷书款几乎绝迹。

能找到的就这些了，最后一个您说它就不能正常点吗？

最后我们总结一下，乾隆时期的瓷器是清代瓷器一个转折点，我们必须了解历史才能很好的判断一件瓷器的年代，乾隆中早期的作品和康熙雍正瓷器极为相似，我们必须综合考量，相较之下，乾隆晚期的作品还是比较好鉴别的，特别是青花。这篇文章是胡同儿自己鉴定的心得，分享给大家，希望大家多实践，多看，少动。乾隆瓷器总结下来我们可以用一句话来形容，纷繁复杂的乾隆粉彩，最难看的乾隆青花，万变不离其宗的清三代瓷胎。

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