格列佛游记电影女巨人（法兰西电影之光凯瑟琳）

来源:文汇报

德纳芙在《瑟堡的雨伞》中，对忧郁的日内维耶一角时而耽于幻想、时而严肃认真的演绎，将她推向了一线女星的行列。

《白日美人》让德纳芙展现了她作为演员的另一面。

生活在德纳芙身上刻下重要的痕迹，但镜头留住了她永远的纯真。

《最后一班地铁》中冷静温柔又独立能干的女性角色，为凯瑟琳赢得了第一座法国恺撒电影奖杯。

日前传出法国女演员凯瑟琳·德纳芙在拍摄艾玛纽尔·贝克特的新戏时出现中风送医院的消息。尽管经理人声明称她是轻微中风，活动能力未受影响，只是需要休息一段时间，但这个消息还是透着时间的残忍，青春的难留：它提醒我们，不知不觉间这位传奇美人已76岁高龄了。

13岁入行，纵横影坛半个多世纪，凯瑟琳·德纳芙曾主演包括《瑟堡的雨伞》《白日美人》《巴黎最后一班地铁》《八美图》等法国影坛耳熟能详之作，11次入围有“法国奥斯卡”之称的恺撒奖，两度获封影后殊荣，在柏林电影节及戛纳电影节都获颁终身成就奖。

她被誉为法兰西电影之光，新浪潮旗手、导演弗朗索瓦·特吕弗曾在一篇文章中写她：“我能用什么来比喻凯瑟琳呢？如果一定要用一件物品来形容她的话，一朵花或一束花都不恰当……我把她比作一只花瓶，一只可以把所有的花插入其中的花瓶。”60多年来，盛产“女神”的法国影坛，不断有新的法兰西玫瑰出现，伊莎贝尔·于佩尔、伊莎贝尔·阿佳妮、苏菲·玛索、奥黛丽·塔图、玛利亚·歌蒂昂……但凯瑟琳·德纳芙只有一个。毫不夸张地说，她是法国新浪潮以来，唯一一位亲历整个欧洲电影史且尚在人世的女演员。

成就她的是雅克·德米，还是生活加在她身上的苦痛？

1943年10月22日，凯瑟琳·德纳芙生在巴黎一个演艺世家。最初，她叫凯瑟琳·法比安娜·朵列。与活泼外向、喜欢电影戏剧的姐姐不同，凯瑟琳打小个性安静，在遇见导演雅克·德米（新浪潮教母瓦尔达的丈夫）之前，对电影这件事毫无憧憬。在一个酒会上，凯瑟琳第一次见到了雅克。他告诉从未上过电影学校，也并未接受过任何专业课程的凯瑟琳，希望可以与她合作。他想在准备中的新片中尝试一种非常大胆的方式：将念白全用音符唱出来。这让凯瑟琳觉得既新奇又兴奋，她被告知必须在拍摄前将每段乐曲熟记于心，再在镜头前分秒不差地重现出来。每当录音室里的音乐响起，她都会被其深深打动，还没开拍，她已爱上了这部电影。

这部电影就是 《瑟堡的雨伞》（又名《秋水伊人》）。

就这样，20岁的德纳芙走进了《瑟堡的雨伞》，饰演那个不顾家里反对和加油站男孩热恋的17岁少女日内维耶。他们的爱纯真、炽热。她拉着盖伊的手，一遍又一遍地说：“我爱你”，不顾一切地想跟他远走高飞。可战争无情地拆散了他们。男孩去了前线，偶尔的来信和照片，怎能慰藉日内维耶日夜思念的心？在窘迫的生活中，她渐渐失去了等待的勇气，最终嫁给了钻石商人罗兰。多年后，当日内维耶和盖伊再次在大雪中相见，早已物是人非。尽管两个人从未忘记这段感情，但曾经纯真的梦想再也找不回来了。

《瑟堡的雨伞》片场每天都在发生奇怪的事情。比如，半夜在大街上唱歌；没钱买器材就搞些小发明来移动摄影机；在现场放计时器，以确保每句歌词的准确性。所有这些富有创造力的东西，打开了潘多拉宝盒，使凯瑟琳·德纳芙第一次清晰地意识到，拍电影就是和一些不平凡的人在一起，做一场非同寻常的梦。由此，她坚定了一个想法：如果想要和世界有更深层次的交流，最好是拍一部电影。

而这一年，生活也在德纳芙身上刻下重要的痕迹。她17岁时爱上了大她16岁的法国导演罗杰·瓦蒂姆。这一年，她为他生下一个儿子，随即成了一个单身母亲。雅克·德米被迫停下整个剧组等了她好几个月才把《瑟堡的雨伞》拍完。生活加在德纳芙身上的苦痛，转变成了角色细腻的内心世界。在《瑟堡的雨伞》里，凯瑟琳的表演呈现出质的突破。人们在她饰演的日内维耶眼中，看得到有些纯真的东西，一点点破碎、消失……

这是影片留在影史最美的镜头之一，在一个俯拍镜头下，打着五颜六色雨伞的路人，按对角线相向而行擦肩而过，来回穿插走动，仿佛乐谱上跳动的音符。影片的结尾，日内维耶开车带着女儿离开，男主角的老婆孩子也回来他的身边。德纳芙的面孔闪过一种无以名状的冷漠，这样的表演在之前的音乐片中几乎从未见过。那年的戛纳，导演雅克·德米为左岸派捧回了唯一的一座金棕榈，而凯瑟琳·德纳芙的名字开始被人铭记。彼时的她应该不会想到，自己正出发前往去和整整一个时代拥抱：包括波兰斯基、布努埃尔、梅尔维尔、奥利维拉等欧洲所有大牌导演正在前方等她。

不断扩大的电影版图，帮她用艺术来对抗时间

如果说雅克·德米为德纳芙指引了一条通往电影的大门，那么布努埃尔则把全世界的大门都为她推开。1967年对凯瑟琳来说是意义重大的一年，她出演了《白日美人》，还因此结识了时尚界的传奇人物伊夫·圣·罗兰。在布努埃尔开始写剧本的时候，凯瑟琳已是他心中的女主角。她具有他所需要的一切品质：年轻貌美，孤傲冰冷，符合富裕阶层人妻的气质。影片公映时备受好评，随着时间的推移，“赛弗琳娜”这个角色也成为了一个符号、一种象征。

在特吕弗的记载中可以看出，当初凯瑟琳与布努埃尔的合作并不顺利。布努埃尔不爱说话，对表演不作任何要求，不让演员看拍好的片段，这都让年轻的凯瑟琳不知所措——她原本就不是个主动的人。这些使两人在整个拍摄过程中，对角色的理解一直存在偏差。布努埃尔和制片人看过样片后很失望，觉得这不是他想要的样子。然而，他用了三四天剪辑，结果却出奇地好，那些他之前认为不太适宜的表演都变得恰到好处。没人能解释到底是为什么，这件事成了电影圈的神秘谜团之一。

毫无疑问，特吕弗和凯瑟琳·德纳芙在彼此的生命中留下了深刻的烙印。他给她带来了第一个大奖的肯定，而她则是他当仁不让的缪斯女神。德纳芙与特吕弗的首次合作是1969年的《骗婚记》，彼时的特吕弗已过了他的巅峰时期。影片带有浓重的希区柯克式悬念套路，但实质探讨的是难以捉摸的爱情问题。现在看来，电影并无特别之处，唯一可圈可点的，似乎只有德纳芙的表演。

而《最后一班地铁》中的那个角色，则是特吕弗专为德纳芙量身定制的。凯瑟琳·德纳芙在其中饰演的是一个性格复杂的女性。“在那个时代，女演员很难遇到这样的角色，不止是情人或妻子，战时剧团的经营者身份让她性格中有种坚毅的东西。因为心中隐藏了许多事情，所以她的行为有时会看起来很古怪，是一种僵硬和激烈冲突下的融合”，凯瑟琳·德纳芙曾这么描述这个角色。特吕弗希望她能通过这个角色，表现得不同于以往，不只是漂亮的金发女郎。

那段时间，真是甜蜜的时光。他们长时间在一起聊天，谈电影、演员和剧本。特吕弗不爱出席人多的场合，而凯瑟琳则会去。回来，特吕弗就让她给他讲所见所闻。他们总有聊不完的话题。直到特吕弗去世，这两人之间都保持着坚不可摧的友谊。德纳芙曾不止一次表示过对特吕弗才华的欣赏，而特吕弗则不吝用极致的话语描述他的缪斯女神。“凯瑟琳·德纳芙的确很美，以至于由她担任女一号的电影即使没有故事情节也会大受欢迎”，令特吕弗坚信不疑的是，观众只要看着凯瑟琳，就会感到幸福，“她的脸让人相信，即使电影没有情节，她就是剧情本身”。

1972年，德纳芙与法国老牌导演让·皮埃尔·梅尔维尔合作《大黎明》。影片是吴宇森《纵横四海》的原型，更是梅尔维尔的遗作。她送了这位亲历了二战的法国老导演最后一程。接下来的1980年代，德纳芙似乎沉寂了下来，新浪潮退去，法国电影陷入了衰退。1995年，就连将她带到世人面前的雅克·德米也已离世，在其妻瓦尔达的纪录片《雅克·德米的世界》中，德纳芙出现在镜头中。她对德米的感激在采访中流露不尽，影片最后定格在墓碑上的生卒年月。2000年，在深受新浪潮影响的北欧导演拉斯·冯·提尔的 《黑暗中的舞者》中，人到中年的德纳芙饰演了一位好心的邻居。曾经的女神，化身美国小镇的家庭主妇，岁月夺去了她青春的容颜，却无法夺去她的美丽，那是一种非同一般的美，是时间淬炼以后留下的印记。德纳芙的电影版图在去年又扩大了。在日本导演是枝裕和的新片 《真相》中，她与另一位法国传奇实力派女演员朱丽叶·比诺什饰演一对关系复杂、又爱又恨的母女。这些导演都在凯瑟琳·德纳芙的演艺生涯中留下了不可磨灭的痕迹，和她一同用镜头雕刻艺术，用艺术来对抗时间。

这就是爱吗？原来它是这么令人痛苦

“你的脸是风景。眼睛是绿色的小湖……温柔时吐出珍珠，说谎时吐出蛤蟆。我闭上眼睛，但还是看到你。”在《骗婚记》中，凯瑟琳·德纳芙饰演的玛西翁骗走了路易的全部钱财，他原谅了她，还为她卖了工厂、杀了人。在逃亡的路上，她下毒害他，他依旧对她一往情深。多少人在电影中，对这位女神一见倾心，而在现实世界里，凯瑟琳却至今孑然一身。

17岁时和33岁的罗杰·瓦蒂姆的爱情影响了她的一生，也使她成了一个单亲母亲。然而与之而来的，凯瑟琳·德纳芙也迎来了事业的巅峰。1965年，她又与英国摄影师大卫·贝利开始了婚姻生活，可五年后的黯然分手，就此斩断了她对婚姻的所有向往。不过，爱情始终令人无法抗拒。1971年，凯瑟琳在片场认识了意大利首席男星马塞洛·马斯楚安尼，热烈的爱让她又一次变得盲目，她不顾他已婚的身份，为他生了一个女儿。即使分手后，他们一直保持着好友的关系，直到马塞洛1996年去世的那天，她和女儿一直守在病床前陪伴他走完人生最后一程。凯瑟琳·德纳芙曾征服过许多才华横溢的男人，包括克林特·伊斯特伍德、特吕弗、伯特·雷诺兹，但她却始终无法征服爱情。在《骗婚记》的结尾，冷酷如玛西翁，也被熊熊燃烧的爱温暖了心：“这就是爱吗？原来它是这么令人痛苦。”是的，它是痛苦，也是喜悦。

凯瑟琳·德纳芙晚年长住在巴黎，和诺贝尔文学奖得主莫里亚诺住得很近。一年中，她半年用来工作，半年用来享受生活。2005年，她出版了《凯瑟琳·德纳芙的秘密日记》，记录了她在片场的所见所想。她并不打算写自传，只希望通过这本日记留下对电影的只言片语。多年来，她对电影一直保有热情。对她来说，看一部电影，或者亲身去演绎一个故事，永远都是一种探索。