最近有一部让人流泪的电影（这两个边缘人的爱情夺得了日本旬报最佳电影第一）

国际影坛最重要的四大电影奖，一定很多人知道，欧洲三大（威尼斯、柏林、戛纳）加上美国奥斯卡。

但你们不知道的是，日本的电影旬报奖比奥斯卡还要早4年。

它是日本最具权威的奖项，开始于1924年，真实反映了历年日本电影的水准。

今天二姐就为你们带来一部去年被遗忘的好电影。

第91届旬报十佳电影，排名第一的——

《夜空总有最大密度的蓝色》

这是石井裕也导演继《从河底问好》《编舟记》《我们的家族》之后第四次入选旬报十佳，也是第一次获得第一。

本片并没有原作脚本，它由最果夕日的诗歌集改编而来。

40多首诗歌，导演用故事把那些零零碎碎的字句融汇在了一起。

他在角色身上注入故事，用镜头来描绘城市，最后成就了这部电影《夜空总有最大密度的蓝色》。

你一听片名，看着海报，就会明白。

这是一个十足的文艺片，很多人看完以后，并不明白导演究竟在描述什么，这就是电影最大的魅力。

每个人都有不同的见解。

故事发生在东京。

整部影片都透露着一种“丧文化”，丧到令人窒息，令人绝望。

在一开头女主角就告诉我们：

喜欢上城市的瞬间，就像自杀一样。

在这个城市里，人们每天都如同行尸走肉般一样活着。

每天都很匆忙，却不知道为了什么而活着。

在车水马龙的城市中，人们低头玩着手机等着公交车。

自行车一辆挨着一辆打补丁的针脚般细密编织着。

在黑夜里，人海变成背景板，个体释放的焦虑变成肉眼可见的速度，人在人群里快速移动着。

本片之所以会位于《电影旬报》十佳榜首，我想大概是因为在这部充满死亡与生活艰难的电影里，真实展现着日本人的精神状态。

这是其他国家电影所无法做到的，是独具日本气息的，甚至是除日本人外无法真正去参透的。

不能说这是一种丧文化，但更多的却是在描写一部分人的生活。

血淋淋的不加任何修饰的摆在你面前。

女主人公美香，白天在医院上班。

晚上到酒吧上班。

是的，白天，她天天见死亡，所以她沉默。

晚上，她天天见色相，所以她不信爱情的存在。

而无论在酒吧还是在街上，美香总能遇到慎二。

夜晚的城市，才是所有日本人卸下心理防备和面具的真实的自己。

在夜色的笼罩中，才能真正做内心的自己，对不堪的生活充满不满的自己，不用事事束缚的自己。

在夜空总有最大密度的蓝色里，仰仗着这最大密度的蓝色，暂时从艰难的挣扎中抽离。

在深夜里，这两个单身男女的心也走的更近了。

他们是同类人。他们都能在低头族中抬头看空中的飞艇，都能在车水马龙灯红酒绿中让心跳慢下来。

细节中极其微弱的变化以及人物之间非常微小的情愫，恰恰是这个故事最动人的地方。

慎二与美香的同类相拥，两个相似的灵魂相互吸引，从对方的胸腔听见自己的回声。

面对空中飞过的飞艇，以前都是美香一个人看得到。

而现在，两个人都能看到。

美香说真是幸运啊。

慎二说可能会发生什么不寻常的好事。

事实真的是这样吗？

慎二是一个在各个建筑工地干活的搬砖工。

并且左眼视力几乎为零，他的世界只有一半。

哪怕如此，但他并没有因此放弃生活。

依旧在努力且迷茫的活着，他也不是孤独一人，还有几个工地上的好友。

但几个工友也是各有各的丧。

岩下手腕没力连拉链都拉不上去，智之荷尔蒙爆棚却只能在女同电影去寻求快感，安德雷斯因为一个谎言被骗到日本打工，身上还欠着一百多万的债务。

美香因为母亲的死亡，对死亡充满恐惧，她内心痛苦的根源在于她不明白为什么母亲会选择自杀，为什么人会选择死亡。

所以才会总将死亡挂在嘴边。

但慎二却极其厌恶死亡这个词。

不止一次的提醒美香不要再提死这个字了。

因为他身边的人，一个接一个毫无征兆的死去。

隔壁的老人，死后一周才被发现。

每天朝夕相处的工友，也突然离世。

更让他尝尽人间冷暖的是，工地的包工头来参加葬礼时，临走前对主持葬礼的慎二说：

请告诉大家，拜托以后不要死在工作时间里。

这就是现实社会的残酷。

很残忍，却又那么真实，但本片并没有一丧到底。

在本片中，你总能看到一个女孩手拿着吉他，在天桥上积极热烈唱着歌，虽然人来人往无人问津，但她总是一如既然地唱着：

在意腋下的汗水 ，但我还活着 。

移开视线 ，和往常一样 ，强颜欢笑 。

大家都一样吧， 这里是东京 ，但是 加油啊。

然而就是这个“无人问津”的街头歌手，现在竟然要开演唱会了。

当看到贴有她的海报宣传车时，美香和慎二相视一笑。

是的，要加油啊！！！

不止是在东京，在世界各个地方的我们，都要加油啊。

正如宋岳庭歌曲里唱的那样：life's a struggle ，日子还要过......

本文主笔 | 二姐

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