妖猫传一共多少分钟（妖猫传评分挺高的）

影向标周末版-第一百二十二期：评《妖猫传》

《妖猫传》得分6.8分，倒是有点意外，这部属于豆瓣评分一般，但是友邻评分很高的片子，反映到影向标上同样如此。包括这几天看很多人选华语片年度十佳，也经常见到本片的名字。

我知道，仍然有不少朋友对这部电影不满，但是，我是真的觉得还可以。或者，倒霉就在于它是陈凯歌的电影，大家会带更多的预设吧。

1. 黄文杰：9分

高校教师。

乍看是场寻觅真相的绮丽诡谲的悬疑大梦，再看是另辟蹊径的杨贵妃野史，实则是拆穿假象解构历史重塑人性的雄心之作。

陈凯歌要拍的并不是所谓的大唐气象，而是借助这个题材与对杨贵妃的同情，拍出盛世浮华背后的糜烂与溃败，荡气回肠的爱情史诗背后的阴谋与谎言，拍出神圣庄严背后的猥琐龌龊，归根结底，则是对高高在上却又自私自利的权威强烈的质疑、抨击与不信任。

2. 奇爱博士：9分

中国电影资料馆节目策划，北京国际电影节策展人，“幕味儿”微信公众号（Movie1958）运营者。

陈凯歌自《荆轲刺秦王》之后最具雄心的创作，各个技术性指标都有较好的表现。《妖猫传》的内核还是典型的陈凯歌对历史及个人命运的宏大思考，但借由日本作家梦枕貘的小说，他找到了一种新的视点和新的故事讲述形式。由此注入的全新的商业美学气质，在过去的华语电影中是罕见的。

尤其，通过幻术这一核心概念，陈凯歌不光实现了历史书写、文化记忆、个人命运和自体意识之间多维度的棱镜反射；更了不起的是，借由摄影机的记录机制——以及能让被摄影像不朽的“木乃伊情结”——强化情感的悲剧主题，从而让支撑影片所需要的所有技术表达变得价值非凡。

毫不夸张地说，《妖猫传》可能是十年来最具人文价值的商业大片操作，也让我们对未来的跨国合拍和不同于欧洲的“电影亚洲”跨国美学的营造充满信心。

3. 刘宇清：8分

电影学者，西南大学文学院教授。

2016年1月29日在长沙出差，深夜无眠，凌晨3点重重……重看《霸王别姬》，曾经下决心：“陈凯歌导演以后无论拍什么电影，也无论拍成什么样子，绝不出半句恶言”。昨天夜里，上海电影学院包下大光明电影院，观看陈导新片《妖猫传》，之后，我在一个最亲近的朋友圈里，听到了一阵阵狂嘲。今天下午走进电影之前，我心中非常忐忑：这只妖猫，真的是一只“尬猫”吗？

听完最后一段音乐，看完最后一条字幕，心里的石头终于落地：在“分众电影”时代，《妖猫传》面临争议和贬抑，虽然势所难免，但仍不失为上乘佳作。2005年底，我曾给《当代电影》2006年第一期的“众说陈凯歌”写过一段未被录用的话，仍然可以代表我现在的判断：

“陈凯歌爱哲学文学，更爱电影，否则不会每部影片都拍得那么辛苦、那么倾心。从《黄土地》到《无极》，陈凯歌的每一部影片，几乎都是独一无二的经验。他并未试图照顾人们原来的观影经验，而是直奔文化心灵的深处。与大众的审美拉开距离，常有“隔隔不入”之境界，由是誉之者众、毁之者也不少。

比较而言，陈凯歌影像炽烈之于黑泽命、郁卒折腾之于安东尼奥尼、刚愎执著之于布雷松、诗性深邃之于塔尔可夫斯基、对民族神话的专注不移之于约翰·福特，尚属端倪初现。幸好，人们尚可等待，愿意等待者众。精英是一种生活方式，精英者需要，大众也离不开。

陈凯歌以精英的姿态驰名影坛，无奈其所身处的社会已经进入大众消费的时代，文化已经成为产业和商品。由于骨子里的气质拒绝成为一个纯商业导演，因此阵痛难免、尴尬亦难免”。

从《无极》到《妖猫传》，转眼就过去了五分之一个甲子。陈凯歌对国产奇幻类型电影的探索已经取得了令人瞩目的成就，可是很多观众还没有寻回自己那颗原本可以看懂“寓言电影”的心灵，或者渐渐丧失了看懂寓言的初心。“寓言电影”常常利用"不合常理"的故事表达"颠扑不破"的简单道理。比如，那部被人“黑”透了的《无极》，正如其英文片名Promise所示，其本义在“诺言”，勿以小恶而为之，违背诺言可能酿成一生的悲剧。“一个馒头引发的血案”是对影片主旨准确的概括。只不过“无极”是文哲精英的词汇，“血案”是市井青年的语言。

《妖猫传》最好叫《长恨歌》，是关于盛世大唐的梦想，是对“极乐之乐”的解析，利用眼前的奇幻，照亮心底的黑暗。把骨子里宏深的“长恨歌”名为奇幻媚俗的“妖猫传”，既是陈凯歌的“尴尬”，也是一代知识分子“精神分裂”的常态。

前段日子读过陈寅恪的《读书札记》《元白诗笺证稿》，今天自然地融入了观影体验，所以特别佩服陈凯歌在拍摄电影时所做的准备工作。当然，这些“工作”，不只是“建一座城池，种两万棵树”，而是博览群书。因为博学，所以钟爱恢弘；酷爱讲理，所以选择寓言；对历史文化灌注大爱，却对权欲人心充满怀疑；对电影本身葆有真诚敬意，却对普通观众“欲迎还拒”。

陈凯歌的电影与现实之间只是一种隐喻关系，可以当作“诗剧”或者“史剧”来看，深者得其深，浅者得其浅，但对大多数人而言，若无相关的知识、思辨的习惯，或者骨髓里的浪漫，确实难产共鸣情感。

4. 胤祥：8分

电影学者。

特地加了一分。要一分为三地看待这部电影：作为一部奇幻片确实非常棒；作为一部推理片不及格；作为一部日本原著改编令人惊异地拍出了日本美学的核心概念--后面这个是我加一分的原因，因为这部片大概必须得看日语吹替版才能体会到其中妙处。前一个小时看得完全无法入戏，直到空海的闪回一出，哪儿哪儿都对了，于是瞬间豁然开朗：觉得别扭的不是别的而是中文对白，脑补了一下日语，就发现怎么看怎么舒服，把它当一部日本片看才是打开它的正确方式。

大唐气象不是关键，极尽繁华和瞬间凋零的对比结构，以及其中弯弯绕的逻辑（完全日本人的逻辑啊，不调整预设的话怎么看得懂）才恰恰是这部片的魂魄所在。黄轩扮演的这个白居易堪称本片最大的龙套，当然染谷扮演的空海也是，戏根本不在他们身上（虽说染谷越看越萌……），推理方面……就别说自己是推理了，毫无技术和节奏可言。用一种“他者的目光”和“他者的话语”来拍盛世危言，来说“我早已不是这个身体了”，凯爷还真是颇有些追求啊！

5. 秦婉：8分

凤凰电影策划。

乐天与空海一动一静，镜头跟随二人，一转之下整个唐城一览无遗，雄美壮阔，精致华丽，并在时间穿梭与解密中传达伤逝之情。单论这一点，在近几年华语商业片中，是难得一见的毫不糊弄。

影片把视觉盛宴和不晦涩的叙事留给大众，让你看到繁华复现皆为幻术，繁华本身往往是悲剧，若要实现传承，则需要后人的自信和对真相的逾越。同时，影片又将充满文人气质的自怜留给受众，最伤感之处并非盛衰之替，而是求而不得一字之苦，此苦，若不是时常静夜无眠，深陷追溯自诉、上下求索者，恐怕无法深刻读出。

张榕容的杨贵妃是最大亮点，气质高级几乎压倒了大多数曾经的饰演者，表演更是富有特色，美到每一个呼吸当中，当她了然自己命运时，大特写下不动声色决然纯粹的眼神竟能传达悬念下的双重意指。

扣分项主要还是直白，不过这点又和陈凯歌的前作经历相辅相成，总体来说是达到审美艺术性和表达通俗性平衡的一部商业片。

6. 风间隼：8分

影评人。

不再纠结父子恩仇，也收敛了阴阳怪气，是陈凯歌近十年来的最佳。蠢萌的染谷和阳光的黄轩凑成吸猫好搭档。宫廷、市集、码头，跟拍加全景，长安城荣光再现。最喜欢唐玄宗散发击鼓迎接安禄山和空海对舞玉莲两场。前半段话赶话，节奏极快，但后半部的揭开真相才是陈凯歌旨趣所在，刘昊然的角色正如邱如白，都代表了他对艺术和美好的无限向往。

7. 胡续冬：7分

诗人，译者，随笔作家，执教于北京大学外国语学院。

我之前厌恶陈凯歌到了一种什么地步呢？这片子的实景拍摄地唐城在湖北襄阳，因为工作的缘故，我每年都要出差去无数次，每次有人想拉我去唐城看看，我一想是陈凯歌建的，就死活挣脱了。但看完《妖猫传》，我居然觉得还不错。

视觉效果之华丽宏大、流光溢彩就不用说了，能玩这个的人也不少，但关键得看霸屏的视觉系是否有助于表意，《妖猫传》这次做到了视觉冲击与意义生成之间的适度激发，值得肯定。

表面上看，再现盛唐气象略有甜菊之嫌，但其实全片的立足点在于批判最高权力的幻术，就算盛赞盛唐，也更侧重于强调它开放、包容的内核，这里面暗藏着对某种试图把盛唐编制进新一轮封闭式民族主义想象的批判。另外，最佳演员必须是那只黑猫。空海的谜之微笑我觉得都不算最难接受的，白居易谈自己写作时的青年郭沫若范儿实在是太不堪了。

8. 电子骑士：7分

影评人，在《科幻世界》开有科幻电影专栏。

大唐气韵拍出来了，而且不算空洞。就此一点足以值得肯定。故事讲得还是不够自然流畅，得靠气势和风格撑着。前半部分日本怪谈电影风格明显，很有范儿。后半部分还是散漫，抒情太浓太长。杨贵妃的美颇有象征味道，确实摄人心魄。黄轩很用力但不适合这个角色。日本演员都非常带感！

9. 桃桃林林：7分

影视自媒体人，微信公众号及微博“桃桃淘电影”运营者、线下活动“桃桃观影团”发起人。

影片的核心还是杨贵妃，但并不觉得这是爱情片，因为杨贵妃这个角色太过符号，更像是对盛唐时代的一种抽象，认同了这一点，后面的很多所谓爱情对白和剧情也可以这么顺下来，各有了新的含义。视觉部分真的很不错，也是全片最亮眼。遗憾则是后面节奏出了些问题，削弱了这部电影。

10. 徐元：7分

电影媒体人，曾任《电影世界》主编、时光网及《大众电影》副主编，现为《人间电影大炮》制作人。

电影犯了很多错误，比如前半篇的“鬼片探案”煞有介事，炫技又冗长，而且全片的各段情节之间接榫得极其牵强生涩。不过，陈凯歌用开元盛世、杨贵妃、唐明皇、李白、《长恨歌》串起来的“极乐之宴”和“极乐之乐”这两个历史寓言，还是相当令人动容。

11. 刘起：6分

电影学博士，电影杂志编辑。

场景华丽恢弘，幻术与妖猫的部分也有独特的东方奇幻味道。然而，梦枕貘的原作对于大唐盛世的想象，依然没有超出香艳野史的水平，不过是加入了一点妖怪物语的波谲云诡。

把盛唐气象呈现为一场太阳马戏团式的极乐之宴和一个荡上云霄的秋千，把气象万千的唐诗简化为一句云想衣裳花想容和一个只有题目的《长恨歌》，把皇权、政治转化为一个背信弃义的帝王佳人故事，把历史谜团庸俗化为一个倾城美人的死亡骗局，都是对大唐盛世的一种扭曲和简化。再搭配白鹤少年与杨玉环网络奇幻玛丽苏般的爱情，就成了这部美则美矣、毫无灵魂的商业奇幻片。

不过，本片仍然不失为一部奇幻华美的视觉盛宴。张雨绮从影以来最适合的一个角色，从妆容到声线都妩媚动人。而且，里面的美人和美少年也太多了吧。

12. 无耻不混蛋：6分

资深媒体人，曾任豆瓣电影、时光网内容主管，现为自媒体“超前首映”创办人。

一部“大唐版《小时代》”，陈凯歌真是无敌啊，大唐的历史都能拍成玛丽苏言情片。大导演的叙事能力，跟郭敬明半斤八两。

一会儿是东土来的僧人与大唐诗人解谜，你会以为是古装破案片；一会儿是妖猫附身变法挖人眼珠，江湖术士大玩幻术，你会以为是奇幻恐怖片；一会儿又是穿越回30年前去赴“极乐之宴”，各种大唐盛世奇观闪瞎眼，你会以为是华丽的古装历史片。

然而，到最后，你才发现，都错了，这一切“都是假象”。这其实是一部无比深情、无比虐心的纯爱言情片。

为了让观众对这个千古爱情故事更加信服，陈凯歌不惜把片中所有的男人，都变成了“太监”，或者“同性恋”，或者“僧人”，只有“妖猫”一个正常的男人。

6分全部给华丽丽的制作，的确是一部大唐盛世的视觉奇观片。

13. 迷影兰波：6分

电影从业人员。

这片最大的问题是将原著中求寻宇宙之谜的主角空海作为一个说书人，而将原著中原本做为破案之匙（器物）活在万千民众想象之中的杨贵妃落到了实处，结果前后都空乏苍白，爱不知为何而爱，悟不知从何而悟，人物的内心挣扎只能在旁白中一一道出，唯有白鹤少年的爱与恨撑住了全片最后一段，让人唏嘘感叹。

而大唐盛世化为极乐之乐的这一美学坠落过程中，陈凯歌想鞭挞皇权（极权），讴歌爱情，化作少年归来的心愿，也在一场空有声色（且不说它的繁杂虚假）的最后盛宴中，也随之坠落，看不到文化灿烂，也看不到悟道解脱，惟剩中国大众津津乐道的通俗阐释，连梦枕貘原作中的奇诡两字都丢失。

超乎意料就一处，唐玄宗散发击鼓单挑安禄山，好一出妖魅对决！

14. 悉尼卡通：6分

影视剧编剧，影评人。

大赞特赞超赞本片美术，还原度极佳，细节考据极佳，至少在场景设计、道具、服装诸环节，与《绣春刀》一道，提升了古装片的整体品相。不过其他嘛……本作是历史推理，而且还是借真实人物来做的历史推理，它的历史还原感令人陶醉，但在本应扎实的推理部分，令人遗憾。

当下过去两线勾连得生硬。情感动机也好，对美的阐释也好，对权力的批判也好，都只是浮皮潦草。张榕容不是差演员，但杨贵妃的选角绝对是重大失误。很简单，定妆人物造型往那一站，就其角色承担的重大功能而言，撑不住。不过，如果是邪典电影爱好者，本作或能满足部分恶趣。

15. 独孤岛主：5分

电影文化研究者，选片人。

非常美的大唐盛景与几乎没有起伏的平淡叙事节奏。

16. U兔：4分

电影类书籍译者。

不讲故事的时候还算得上美的，一涉及到叙事，台词尬节奏烂，几乎每个镜头都没有耐心好好表现，完全违背了最基础的叙事规律，让人不停出戏，扪心自问：“这是电影吗？为什么要花这么多钱弄这么多名人来做这么傻的事？”有时直接尬笑了。

影片最重要的问题是：格局小。弄来弄去大唐盛世就这么几个人，折腾来折腾去就这么肤浅的“爱”，成就了一幅幅似乎华丽但假大空的画面。故事仅有能力抠抠镜头前的一点点，毫无“视野”可言，看得出创作心态敷衍又中二。

拟音粗糙失真，配乐也莫名其妙。所谓幻术说来就来，完全没有“施咒”的点，相信我们梦枕貘的原著肯定不会这么“想当然”。好在卡斯让人满意，但即便颜值飚飞也无力回天。

17. 赛人：4分

影评人。

这是《荆轲刺秦王》之后，陈凯歌最正常的发挥，有太多议题值得细品，但他的沉疴并没有得到有效的根除。他总是控制不住要言为心声一把，实际行动本身就是语言的一种，且是更致命的一种。幻术、极乐之乐、无上密，这类关键性的词性成为进入这部影片的通道。但更丰富、更灵动的人之为人并没有为这些高冷的概念提供有效的服务。

妖猫或者说是白龙，从脑残粉到复仇者再到恋尸癖的过程，太过一蹴而就。而空海的顿悟以及白居易的对《长恨歌》的知错不改，都成为宏大主题发动机上的附庸。就像万邦大朝只是在欢送一个帝国即将远去，它从一个幻觉中来，但无回到一个更浩大的幻觉中去。

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