北宗宋代山水画临摹范本（宗雅音画宋）

【名称】雪梅图

【年代】宋

【作者】杨无咎

【馆藏】北京故宫博物院

【材质】绢本

【画芯】144.8 cm x 27.1 cm

作品简介：

此图以简练的笔法，画一枝偃仰姿纵的“野梅”和翠竹。作者用笔疾速，枝干着墨比较粗放，有些地方留有“飞白”，即不经意地在绢上造成的空白效果，非常巧妙地表现出树皮斑驳的质感；花朵用笔圆润细巧，花蕊娇嫩；竹叶下垂，只在叶子的下部用浓墨勾出一半轮廓。为了更好地衬托积雪的效果，画家用淡淡的墨色将绢地满涂，仅仅只留出积雪的部位，阴霾逼人的寒气便得到了很充分的渲染。

宋 杨无咎《雪梅图》局部

此图为长卷，描绘雪天绽廾的梅花：墨笔画一枝凌空偃仰恣纵的野梅，图巾仪截取梅花树的一部分，重写枝十，淡点梅花-枝干有取有舍，疏密得官，苍劲挺拔，穿插有致-夹杂着儿簇竹口十，雪竹从画幅的左上角向右下方斜伸、疏竹枝叶及梅枝花办』：半爪残雪，借天色烘出一片清光傲寒之气洋溢画外。

宋 杨无咎《雪梅图》局部

本幅钤“草玄之裔”、“补之”“逃禅”朱文印三方。本幅南宋曾觌题诗：笔端造化出天巧，写出江南雪压枝。谁道春归无觅处．横斜全似越溪时。题记“扬补之得墨梅三昧，山谷道人叹日：‘如嫩寒清晓行孤山篱落间，但欠香耳。’则笔端春色之妙，此言尽矣。海野老农”。钤“子子孙孙其永宝用”朱文。

鉴藏印有：“崇信军节度使之印”朱文。吴廷二方，高士奇五方，清乾隆、嘉庆、宣统内府藏印十方。引首有清乾隆御书“孤山香雪”行书4字，又在前隔水题诗一首。后隔水有清高士奇跋、印。纸尾有元止止道人、顾德璋、唐幼明、李升，明吴勤、李澄之、吴宽跋，清高士奇十跋。诸家印鉴及吴延鉴藏印共三十九方。

宋 杨无咎《雪梅图》局部

扬无咎擅画梅、竹、松、石等，也能画人物，师从李公麟。但他目前只有墨梅作品传世，“四梅花图”与“雪梅图”均藏故宫博物院。扬无咎为画梅，曾在庭院中植梅树，“大如数间屋，苍皮藓斑，繁花如簇”，他时时观察、写照，并得出“交枝而花繁累累，分梢而萼蕊疏疏”的理论。他画梅花，用细笔墨线圈出花瓣，更见梅花“疏影横斜”的风致。据传宋徽宗看到他画的梅花，曾笑道扬无咎画的是乡村中的梅花，扬无咎便自署画梅为“奉敕村梅”。此图全幅以淡墨烘小，浓墨写枝，细笔勾花，用以表现“万花敢向雪中廾’’的意境-全图川笔劲逸，画法与《四梅花卷》用笔稍有不同，布景舒朗清新-背景从上至下，从左到右，均以淡墨铺染，与枝干重下孑一侧的画法相结合，从而烘托出枝卜L的积雪，同时也映衬小朵朵梅花鲜明灿烂，一雪茫茫，花枝俏丽，呈现十无尽的叫：意．山于作者非常讲究人格修养及笔墨素养，所以，他画的梅花高标清韵，正是他高沾情操的写照：此卷墨色野梅，能作成疏影横斜之态，义间以竹口卜披拂，义皆宁以形状，不施一粉而雪景澹然。画面』二展示的不再是梅花姿态，而是一种“嫩寒清晓，行孤山篱落间”的梅花境界。从此画可窥见作者对雪中梅花“高洁”品格的喜爱和作这幅画时的内心情感。

宋 杨无咎《雪梅图》

作者简介：扬无咎(1097～1169年)，字补之，号逃禅老人、清夷长者，清江(今属江西)人，寓居南昌。自称为东汉文学家扬雄之后，故其姓氏从“手”而不从“木”。南宋高宗时因不满秦桧专权，累征不起，一生没有做官，是一位藐视权贵的画家。他工诗词，擅书画。其书学欧阳询，画师华光仲仁。伸仁偶于月夜见窗间梅影，创为墨梅。扬无咎继承其法，所作梅花多取材于山间水滨、疏枝冷蕊、清寒野逸，一反院画之“宫梅”格调，故被戏称为“村梅”，开创了墨梅新派，对当时和后世均有较大影响。著有《逃禅词》一卷。