钢琴音阶的训练技巧和方法（提升钢琴音阶的练习方法）

　在钢琴弹奏过程中，音阶作为基础技巧之一，对作品整体表现效果具有很大的作用，但是目前很多学生对音阶内容的学习提不起兴趣，练习效果并不可观。在这种情况下，教师一定要注意选择合理的教學与练习方法，从基础部分入手，加强音阶部分的学习，从而为后续的钢琴教学打开良好的开端。

1. 钢琴音阶教学中需注意的几点问题

　首先，注意穿指问题。音阶部分实际上就是充分发挥手指的作用，1指在3（4）指后穿指，1指离键的时候2指弹下音的瞬间穿到手掌下并尽量贴在手心，为下面指法作准备。在应用3（4）指时1指需要及时放到后续指法的位置，待1指落音后，前面的3（4）指才能离键。此时一定要注意手腕部位的移动方向，不可以将手腕处拱起，也不可以每个音阶就颠一次手腕。 　

其次，注意弱指问题。在学习音阶知识前，教师需注意学生45指过弱问题，这里可参考《哈农钢琴练指法》中的内容对学生45指功能进行练习。开始阶段应逐步慢速练习，然后逐步提升速度，直至保持各指力度均匀。 　

再次，注意指法问题。很多人都存在一种错误的认识，认为只有双手合弹才能够更好地展现出学生的弹奏水平，因此在进行分手练习方面安排的可是较少，甚至还没有完全掌握指法规律的情况下就进行双手合弹练习，缺少一个循序渐进的学习过程，致使在弹奏过程中容易出现指法混乱问题，尤其是在左手下行的时候。 　

第四，注意速度均匀问题。学生在钢琴学习的过程中通常存在一个盲区，就是在课堂上，教师弹奏示范的时候，由于弹奏的速度相对较快，学生在练习时也会下意识地追求快弹，忽略了慢弹中的速度均匀问题。对此，教师应注意提醒学生先进行慢速练习，只有在掌握指法技巧、速度以及节奏等各细节的基础上，才能够自然而然的进入快弹状态。

2.钢琴教学中的音阶练习方法

　（一）逻辑指法的学习。对于逻辑指法的练习可以从以下几个方面分别入手。首先是首音停顿方面。钢琴作品音阶的主音弹其他音时值的2倍，这种方法可以有效解决初学者双手在琴键上无法对其的问题，并且能够帮助学生准确的理解多个八度音阶灵活、自然连接。其次是多节奏音阶方面。多节奏音阶部分在弹奏时需将连续八分及六分音符转换为连续的大切分、大附点、前后十六、三连音、小附点以及小切分等节奏，学生在练习过程中可以对以往知识加以巩固，同时也可以通过对音阶进行分组使其熟悉指法分配技巧，明确弹奏中的穿指及跨指思路，从而逐步提高作品弹奏熟练程度。 　

（二）改变触键的方法。触键部分主要包括断奏、连奏及非连奏内容。其中断奏是从下键开始到离键动作速度要求最严格的触键方式，通过演奏者手掌关节的活动促使手指快速落键，然后借助琴键的反作用快速收回。指尖断奏发出的声音要饱满集中，弹奏时对弹奏者手臂、手掌及关节等各环节具有严格的要求，只有这样才能精准地把握触键速度，形成良好的弹奏习惯。非连奏是在演奏者触键之后，手掌、腕部以及手指各部分以最快的速度进入放松状态并回归相应的弹奏手型。非连奏需要演奏时保持手臂平稳，以手腕部分的力道带动掌部关节活动，然后再带动手指，完成快速落键并还原的弹奏过程。

这里一定要严格把握落键的速度，同时确保手型的平稳。良好的非连奏技巧能够为学生节奏轻快的单音节乐段演奏奠定较好的基础。连奏的触键会弥合音与音之间的缝隙，以此提高音阶间的连贯性。连奏部分需注意严格控制手指下键速度，体验手指与琴键接近时的感觉，在演奏作品的时候需保持手指的特定动作状态，使手部肢体的力量灵活的转移。注意保持手指进行下键弹琴时与放键抬指保持在相同的发力点上，提高钢琴发音的连贯性。

钢琴演奏的基本内容之一就在于连奏部分，同时也是作品演奏过程中应用较多的演奏方法，通常与作品演唱特点相互结合，因此，学生通过对于音阶知识的学习，可以进一步提高钢琴连奏中手指动作的表现效果，使表演曲目作品更加生动、优美，吸引更多受众对作品产生共鸣。通过改变触键方式进行音阶的练习，不但可以通过其趣味性激发学生的学习兴趣，同时还能够为钢琴演奏学习中的连奏、非连奏以及断奏知识的学习奠定良好的基础，提高学生综合演奏技能水平。 　

（三）重音部分的改变方法。对学生手指弹奏力道强弱的有效训练方法就是改变重音，以此进一步提高学生表演状态的稳定性以及作品音阶的均匀性。将此部分练习与节奏的把握方法进行有效结合可以使学生保持较好的节奏感，从而在很大程度上提高学生钢琴作品演奏音阶应用技巧的熟练程度。通过对于弱指部分的重音练习可以较好地解决钢琴演奏过程中由于4、5指表现力度过弱而导致音色状态不稳定的问题，同时还可以对学生手、脑、眼、耳部分的合作协调性进行锻炼，改善重音表现效果。 　

（四）对渐弱、渐强、弱、强等符号的标记。上行渐强，下行渐弱、下行渐强，上行渐弱、各个八度渐强、渐弱交替进行等，在演奏前均需要做好相应的标记，通过这种方式能够有效突出作品音乐表现效果。为了更好地对作品强弱变化进行分析和处理，需要学生听力系统与触键相互配合，以此提高手指动作的灵活性。另外，将强弱变化处理技巧应用于比较复杂的乐段中，还能够帮助学生提高作品分析深度，从而直观地展现出钢琴作品的内容与情感。

3.熟悉各种调及调的特性

　对于钢琴音阶知识的学习，熟悉各种调以及调的诸多特性也具有至关重要的作用，这就需要学生进一步强化自身的音乐感知能力。这里可以从以下几方面分别入手： 　

（一）注重学习过程，循序渐进。首先是五指的位置。在钢琴学习中，手指需保持特定的状态，并且根据曲目的演奏要求变更手指在琴键上的位置。其次，一个八度。学生在进行一个八音度的演奏时，一定要全面掌握跨指与穿指的指法，同时按照作品要求及时改变五指的位置，在保证指法正确的基础上进行各个调性一个八度的正向音阶的演奏，然后进行对应的反向演奏。

再次，多八个角度。现进行单个八度音阶的反复练习，然后逐步向多个八度音阶合并的正向与反向练习过度，以此加深对于“一个八度音阶练习的自然连接”的认识与理解，通过知识的积累过程进行音阶的多个八度正、反向学习。 　

（二）旋律及调性的反复聆听。教师在组织学生参与音阶教学的过程中，先进行音阶演奏知识的慢速讲解，使学生掌握音阶结构特点，然后逐步加速并让学生反复聆听，加强记忆。最后引入完整的钢琴作品，加深学生的感知程度。 　

（三）乐谱分析。在完成上述知识的学习后，需要通过调号对钢琴作品的单一调性以及整体调性进行准确判断，然后结合调性的特点加强对于动作速度、力度以及表情符号等的记忆与表现。

4.结语

　综上所述，音阶作为钢琴教学体系中的重要内容，对于学生而言具有一定的学习难度，因此，教师在进行教学实践过程中一定要注意结合学生实际学习情况，制定针对性的教学方案，采用科学、有效的音阶练习方法，从而进一步改善教学质量，提供学生钢琴演奏的综合表现能力。