行草书法好雨知时节作品（大草章法临习举要）

大草也叫狂草。大草中章法最为重要，处在首位，举足轻重

临习大草书要学笔法、结构、线条等，但关键学章法，章法学好了，大草临帖就完成了一多半的任务。

大草之章法虽难以定形，但也不是说一点规律没有，也有其必应遵循的原则。这种规律和原则的获得，同任何书体一样，都要向传统学习。特别是多临摹张旭、怀素、黄庭坚等狂草作品，打下坚实的创新的基础

谈大草章法，不能不提两个人，那就是张芝，王献之。张芝开创了连绵的书写方式，王献之结合自己的父亲，和张芝的方法，开创了一笔书，连笔更多。张旭学习王献之和张芝，增加了篆书笔意。怀素的章法也是如此，不过已经自成风格了，非常成熟。总结古代大草经典作品的章法，可以发现以下特点。

一、以立势为先强调动态

“势”就是动态感，运动感，不平衡、不稳定感，这是大草章法气势形成的根源，也是大草章法的根本特征。

势来不可止，势去不可遏。大草让静止的字活了起来，在静止的纸上，笔画盘旋，跌宕起伏，内气充盈流畅，激情不可抑止。临帖大草，必须把这种态势和运动的趋势看清楚，把这种感觉写出来，不能写成静止的 ，孤立、松散的。

二、极尽变化之能事

大草线条变化无穷，结体的形状、趋势、轻重大小，布白及其形态都是变化无穷的。

怀素《自叙帖》、张旭《古诗四首》一帖之中，字之大小、疏密、轻重，欹正等，皆极尽变化之能事，充分满足了人们求异心理的需要，吸引了人的视线。展现了狂放、瑰奇、纵逸的艺术风格。

王铎是最富变化的草书大家，他的墨法由涨到渴，笔法方、圆、中、侧、绞、裹无所不用，字形字态的各种取势无所不能。

但在学习过程中，防止为变而变，走向极端，要在自如协调的基础上进行变化，保持风格的统一协调，自然天成。不能一味强调不同，而破坏了作品的整体风貌

傅山所谓“宁支离，勿安排”，正是这个道理。古代的书家成功的书作，无不是随其自然而变，在不露痕迹的过程中完成的。

三、虚实相生突出对比

“实”指纸上的点画，也即有墨的黑处；“虚”指纸上点画以外的空白，也即无墨的白处。

太黑则墨气一团，黑中应有“透光之美，否则气闷而有窒息感；太白则凋疏空旷，气懈而有松散感。

怀素《自叙帖》，冲破了字间的布白界线、字的大小形态，使得行间的空白处理意识也得到了充分发展。虽然还是以行内关系为主，但行与行之间的密切联系已使得行与行之间不可分割，浑然一体了。

傅山《草书右军大醉七言诗轴》用大块的疏密来分割空间，疏密对比超过常态。

四、行气充足、行之间联系更加紧密

大草，在一行之中，运用提按顿挫等各种不同的笔法，写出了连续不断的如激流涌动的行气。

行与行之间，相邻的两个字或者几个字没有出现同一种形态的字形，在墨色的处理上也是如此。

行间的联系，在黄庭坚时得到了发展，在祝允明时得到了大量的应用，而到了王铎时则发展到了一个高峰。

王铎草书线条的运动感，结体正欹、疏密的多变，使其行间联系形式更丰富。扩大了行间的连接空间，其字间呼应或左或右、或边缘或中间、或虚或实、或连或断。断则上下掩映，藕断丝连，意态隔空照应。连则数字甚至十几字连绵一起，数尺之间，展现千里之势。

王铎的字组合有一两个字的，也有五六个字，甚至十几个字。这些组合的出现给作品的行气带来了很多的变化。

傅山草书是典型的“连绵草”，几个字一笔完成，甚至下一字的首笔已在上一字之腹中孕育。

五、整体性。

草书作品，是一个不可分割的整体，作品中的线条和单字构成都是为整体效果服务的，是整体不可分割的组成部分。

狂草《草书杜甫怀西郭茅舍诗轴》，强劲奔放，字与字之间多处渗透，满纸笔画和字形的大小错落。字内布白、字间布白和行间布白，同等重要，同等安排。从视觉的效果去看，已很难分清是以字间关系为主，还是以行间的关系为主，给人一种整篇浑然一气、不可分割的感觉。

这类作品，字与字之间连带不多，而是以字的形状和势态来建立联系。临这类作品时，不能一行一行地去看，而应是一片一片、一块一块地去看其节奏变化、分布变化、对称、平衡、照应，并把这些感觉都临出来。

最后说一下大草章法，应该注意一些其他问题。

一是大草章法需要安排。不要认为古人章法都是一气呵成，不假思索，都是千锤百炼，反复实践，充分借鉴更古的古人的基础上，逐步形成的。很多作品都是加以思考之后才落笔，这就是王羲之所谓的作字如行军布阵，一定先要安排好，胸有成竹之后再下笔。意在笔先。

现在有人提出，草书创作前可先做设计稿，即可用铅笔创出草稿，再进行创作。以我们一般的初学者而言，这也确实是一个没有办法的办法。但写多了之后，以不起稿为好，也不要打格或折格，不要留边，便于表现草书的

挥洒，这就对作者草书书写熟练程度提出了更高的要求。多写几遍，内容熟了之后，就可以下意识随意而出。

二是书写大草，要有内在的激情，以情驭笔，写出宏大多变的气势和“神来之笔”。当然这是要以高度的技巧为基础的，不可一任恣肆妄为，否则会内蕴空乏，失之于野。观看古人经典大草作品，整篇作品浑然一体，毫无摆弄做作之气，一看便知技法的纯熟。

三是加强学识修养。书写狂草不仅仅是功力技巧的积累，也并不是人人都适合，人人都能写狂草。历代书法家无不视狂草为畏途，真正能够进入大家宗师行列的寥若晨星。大草创作要強调技法支撑、审美理念支撑、学养支撑。大草是“写”出来，是“作”出来，更不是“狂”出来的。所以，除了技法的学习外，学养的积累、审美理念的提升是大草学习者最重要也是最需要花费时间的一课。