殷桃与王雷演的电视剧（王雷和殷桃获奖）

“新时代的女性不哭。”热依扎

“北京人艺“戏比天大”的艺术信仰永远鞭策着我，我要认认真真演戏，清清白白做人。”王雷

“一个鲜活的,能够打动观众的角色,她是有温度的,有态度的,有力量的,我会继续努力,谢谢大家。”殷桃。

飞天、金鹰奖尘埃落定。

一位位演员，走上舞台，拿到证书奖杯，鞠躬致谢。

最佳男女主角、配角们有的激动，有的兴奋。

虽然这是惯有的奖项，但我却在其中，看到了娱乐圈最好的事情正在发生。

01、大奖得主实至名归

本届飞天男主提名是：于和伟、张嘉益、丁勇岱、黄轩和王雷。

每一个都是有作品有口碑。

王雷得奖时哭了，直言：“这个奖的分量太重了。”

王雷今年39岁，在国内和他同龄的演员能成名的大都要过偶像剧。

年纪相近的黄轩、贾乃亮、陈赫、王传君、杜江等要么是电影咖，要么是爆款剧转型。

唯独王雷，一直是话剧为主，间歇演正剧。

偶尔拍生活剧。

从理论上来说，他没有演过偶像剧。

尽管从外形来说，王雷的身高样貌都很“偶像”，嗓音也极好。

但他一出道，似乎就成了“老艺术家”。

浑身有种周正的气质。

他的戏很好，即使不那么红，但他的角色很少会让人出戏。

更难得的是，说起王雷，很多人想起的大多是角色而非他本人。

扮演《平凡的世界》里的孙少安，他说着一口地道的陕北话。

皱着眉头，仿佛就是个土生土长的陕北汉子。

《面向大海》里，他扮演的基建兵，从部队到地方。

从普通一兵到创业成功的企业家。

从年轻到年老，人物的神态、形体转换十分自然。

同样的，在这部戏里，他的口音也与广东当地人说普通话毫无二致。

为了让口音更真实，他开拍前专门学习了一个“塑料普通话。”

《爱情的边疆里》，王雷又是提前一个半月进组，自己专门找了老师学习上海话。

体会人物神韵。

影片出来，这个带着眼镜，头发有刘海的角色身上几乎完全没有了王雷本人的影子。

其实，在这部戏里，他只是个配角。

在工作上，王雷一直很舍得投入，放得很开。

但在生活里，他却内敛低调。

他和妻子李小萌都是彼此的初恋。

李小萌高中毕业后一直演戏，没有时间上大学。

直到22岁才考入中戏。

在她的毕业典礼上，正处在事业上升期的王雷公开求婚。

如今，男演员保持单身状态似乎已经是增加流量的秘密了。

不仅青年演员如此，很多年长的演员也如此 。

王雷此举，基本就表明了，他真的不打算走流量。

他不炒CP，用作品质量说话。

甚至为了家庭不演吻戏。

对家庭对事业都不走捷径。

但不炒作，没绯闻，没有作品就隐身，在名气上自然就吃亏。

业内人自然都知道王雷的好。

他在人艺这样老艺术家云集的地方已经能挑大梁了，但对很多观众来说，他还是个陌生人。

在之前的很多年里，他确实低调到默默无闻。

这次他获得飞天，被誉为爆冷。

虽然与他同台竞技的演员们都很优秀，但说王雷爆冷多少有些不那么合适。

他之所以被说爆冷无非是三个原因。

首先是出演的一直都是正剧，没有太多狗血的情节，一路走下来，戏红人不红。

其次，完全不炒作，如果没看过他的戏，就完全不知道他。

在任何综艺、广告或者娱乐圈人的故事里都看不到他。

最后是同年龄段的演员多多少少都还在经营“偶像”“好男人”等有吸引力的人设时，但他身上除了角色竟然没有太多人设。

但也正是这次获奖，让人看到了娱乐圈和之前不一样了。

热依扎获奖后，曾提到感谢导演给一个哺乳期的女演员机会。

她获奖的角色是《山海情》中的水花。

如果稍加留意，该剧中绝大部分演员的选角都极符合角色的需要。

除了有张嘉益这样的资深戏骨，也有白宇帆这样的青年演员。

完全没有为了收视强行启用流量演员割韭菜。

也没有为了有话题强行插入狗血情节的情况。

不仅飞天奖如此，紧随其后的飞鹰奖提名作品也都称得上是精品。

关于演员，无论是万众瞩目的最佳男女主演。

还是风采不输主角的男配女配。

清一色的都是佳品频出的演员。

每个人背后几乎都有拿的出手的作品和角色。

其中不乏在行业里深耕几十年的前辈。

也正是因为如此，在这样堪称神仙打架的阵容里。

殷桃和雷佳音摘桂也出现了少见的一片叫好的局面。

这些演员得奖的确是喜大普奔的事情，但她们得奖的意义却绝不止于此。

02、流量至上怪相多

在一家主流视频网站的统计中，除了罗晋刘涛聂远勉强不全算流量演员之外，播放量前20名电视剧的主演都是流量演员。

而在另一家主流网站的统计中，虽然孙俪和靳东这样的非流量中生代演员榜上有名。

但其余的演员也基本是流量演员。

这其中，演员赵丽颖的成绩最为亮眼。

据统计她个人主演的电视剧播放量已经超过2000亿。

其中成绩最好的《楚乔传》播放量更是达到了500亿。

即使这是几年的累计播放量，这个成绩也十分可观。

虽然赵丽颖现在一直在谋求转型，也做了大量尝试。

但不可否认的时，她播放量最好的剧集或者说最能代表她成绩的作品，依旧是前几年的偶像剧。

当然，赵丽颖不是个案，在近10年，市场上收益最好，播放底盘最好的剧集大部分都是这类剧。

活跃在观众视线里的演员也大都是这个类型的演员。

但巨大的播放量依旧由此衍生的巨大收益和市场，让偶像剧从一开始的“挑选好看的人演戏”发展到卖人设。

也由此产生了种种怪相。

1、主演必须是流量

所谓流量演员，就是自带巨大粉丝群的演员。

早期的流量演员大都是靠着作品起家的。

比如杨幂、赵丽颖、唐嫣等等。

她们走红大都还是都有拿得出手的作品。

虽然不一定是主流正剧，但至少算得上是作品，有代表作。

比如杨幂的郭襄、唐嫣的紫萱，包括赵丽颖的晴儿，虽然不是主角，但也都可圈可点。

虽然初代流量的剧集得奖的并不多，但至少都还是以作品为基础的。

但之后，事情慢慢发生了变化。

随着韩国偶像的兴起，韩流在2000年前后席卷了亚洲。

随着2006年韩庚回国，我国也渐渐开始被这股风潮所影响。

尤其是鹿晗，归来简直是一阵旋风。

他随手在路上摸了的邮箱，都能成为网红打卡地。

有无数粉丝能排着队去摸一下打卡。

这样的影响力直接震撼了娱乐圈。

最直接效果是，是直接促进了偶像选拔的活动。

在涌现出的一大批选秀活动中各种偶像层出不穷。

但与以往不同的时，这些新偶像更多的兜售的是人设。

他们无论男女，大都容貌姣好，穿着时尚。

从舞台开始，展示自己的魅力。

俘获大批粉丝。

继而就会有为他们量身定做的影视作品，他们乘着选秀的东风，在粉丝的簇拥中闪亮登场。

他们演戏，带货。

虽然大部分时候，他们的作品并没有太出圈。

演技也很尴尬，但靠着粉丝的追捧和做数据，他们的流量依旧很大。

这也使得，这些演技一般的偶像们在市场上有了绝对的话语权。

在各大影视剧中牢牢占据了主演的位置。

而一些有演技的，低调的演员，却没有了机会。

2、流量演员，年轻艺人对职业认同感差

钱挣得多，有粉丝，很多演员的做派就变得特别夸张。

即使是名不见经传的年轻演员，出行也前仆后继。

阵仗极大。

网红也不遑多让。

甚至还有女明星在央媒采访的时候，也摆出了耍大牌的态度。

如果仅仅是这样，也就是个人私德。

演员们道歉了，改个方式也就罢了。

但在工作上，很多演员也依旧如此。

很多演员对自己的要求低到令人发指。

王劲松就曾经公开说过，有演员问他你拍戏时不把台词背下来就特别好，特别值得表扬。

这让他觉得匪夷所思：一件最基本的事，怎么就成了可以炫耀的资本了。

不背台词怎么办？

当“数字小姐”“数字先生”，说台词的时候，说1、2、3、4就好。

还有些演员，因为对角色的认知不够，理解不了，自己念台词念得，配音演员后期都觉得无法修正。

每一句都断在“腰眼”上，可见演员真的没理解角色话语的意思。

台词用配音也就算了，很多时候拍戏用的都是替身。

老戏骨张光北也说过，曾经在拍戏的时候，看到的只是对手演员的替身。

戏都拍完了，还没见着演员本尊。

特效高难度动作用替身还能说“术业有专攻。”

但诸如站在墙头。

跑步这些镜头都用替身，就让人觉得有些啼笑皆非了。

还有全靠绿幕抠图的剧集。

但即使如此，这些演员依旧是“香饽饽”，不愁没有戏演。

原因无他，因为他们背后有巨大的流量。

在如此情况之下，相关部门甚至直接表示：“抵制演员不背台词”“抵制重演员轻创作”的现象。

可即使如此，这种现象的改变也在很长一段时间内没有被杜绝。

但这次的文华奖和金鹰奖，让人看到了娱乐圈正在变好的迹象。

03、一切都在好起来

流量本身并没有好不好之说。

流量演员并不是原罪。

很多资深老戏骨年轻时候也都可以称得上是流量。

最典型的例子就是刘德华。

当年四大天王，也是被诟病许久。

但不同的是，即使当时，刘德华等人也很少被诟病不敬业。

能力有限可以努力，但态度有问题就很难有进步。

但之前市场的宽容，还会粉丝的抬轿子给了流量明星一种可以为所欲为的错觉。

因为东西买了残次品，可以退换。

但看了一部烂片，看了就看了，观众也无可奈何。

不过，观众可以上一次当，但不会永远上当。

曾经大火的仙侠剧，到现在播放量一年不如一年。

以流量偶像颜值和CP为卖点的甜宠剧也一天不如一天。

根据专业媒体的数据现实，从2021年开始，流量明星作品的收视率总体较之前一年下降了27%，且口碑好的10分之一都不到。

更多的观众将目光离开空无一物的流量剧。

将目光对准了有内容，底蕴深厚的作品。

在观众口碑上《山海情》《觉醒年代》等主旋律作品脱颖而出。

占据了C位。

而这些也最终反映到了业内主流的奖项上。

说到底，靠着工业糖精和IP 流量的空洞流量剧只能在短时间内靠着新鲜感吸引眼球。

真正好的作品，靠的还是底蕴深厚的故事，和认真打磨作品的演员。

本次两大主流奖项，提名的作品几乎没有流量剧。

受肯定的演员，也都和流量无关。

在以往，这样的现象并不常见。

这说明，影视剧创作终归要回到该有的路上来。

也唯有如此，才能有更多更好的作品。

让我们共同期待吧。

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