成龙和吴彦祖的电影有哪些（转型导演的吴彦祖）

1997年，大学毕业的吴彦祖，到香港游玩。在姐姐的介绍之下，吴彦祖进入了一家模特公司，成为了一名模特。

而此时，正在筹备《美少年之恋》的杨凡导演，看中了模特杂志上的吴彦祖。因缘际会之下，吴彦祖凭借《美少年之恋》，成功踏入香港影坛。

不得不说，吴彦祖是真的命好。《美少年之恋》后，他相继出演了《玻璃之城》、《特警新人类》、《紫雨风暴》、《游园惊梦》、《野兽之瞳》、《旺角黑夜》、《新警察故事》等片子。

这些片子，要么票房得意、人气十足，要么奖坛风光、屡获殊荣。而吴彦祖本人，也因为2004年的《旺角黑夜》，获得了“金像影帝”的提名。

演而优则导，是不少演员的事业信条。提名了“金像影帝”之后，吴彦祖也萌生了转型导演的心思。

2006年，吴彦祖以导演身份，策划、拍摄了电影《四大天王》。这部作品汇集了成龙、张学友、谢霆锋、冯德伦、杨千嬅、莫文蔚、黄贯中等20余位港片大咖，以新颖的表现形式，对“香港娱乐圈”的乱象，进行了犀利的讽刺。

2007年的“第26届香港电影金像奖”上，吴彦祖因为这部《四大天王》，获得了“新晋导演”的奖杯。可是，在观众市场之上，这部《四大天王》却被彼时的时代洪流所埋没，显得异常冷门。

本期我们就来聊一聊这部《四大天王》，聊一聊吴彦祖的导演首秀。

这部《四大天王》的表现形式比较特别，吴彦祖以“伪纪录片”的方式，通过一段又一段的采访，向观众们讲述了一场“娱乐圈闹剧”。

电影一开始，吴彦祖匆忙地赶到一家酒店，并询问助理，还有多少时间。随着他与助理走入电梯，电影的镜头开始进入倒叙。

1995年，香港的唱片产业年收入高达16亿8千万。而2005年时的香港唱片产业，年收入只有7亿。虽然市场环境不景气，但连凯还是想要搞一个组合，进军歌坛。

面对镜头，连凯说出了自己搞组合的经历。起初，连凯找来了圈中的两位好友陈子聪、吴彦祖，三人在KTV试唱。结果，大家的唱功都不行。

这时，吴彦祖表示，自己的好哥们尹子维，是一个职业歌手。而连凯也决定，把尹子维叫来KTV，试一试效果。

结果，尹子维一开唱，便惊艳全场。之后，四人也达成共识，组成了音乐组合alive。

为什么要加入alive这个组合，吴彦祖、尹子维、陈子聪有着各自不同的理由。面对镜头，他们也说出了自己的心声。

尹子维曾经是一名歌手，可惜没红，他想利用这次机会翻红。

吴彦祖一直在演员的道路上稳步前行，他想利用这次机会、锻炼自己，让自己的演艺之路，有更多可能。

人到中年的陈子聪，因为娶了“赌王”何鸿燊的女儿，成为了“豪门赘婿”，经常被人贴上“XX老公”、“XX女婿”的标签，他想利用这次搞组合的机会，干出一些成绩，撕掉身上的标签。

组合成立之后，四人幻想自己能像昔日的“四大天王”一样，席卷华语歌坛。然而，现实很快给了四人一记耳光。

想出道，就必须要有一部像样的音乐作品。而想要搞一部作品，就得找一个专业的音乐制作人。

四人思来想去，只有吴彦祖认识一位专业的音乐制作人，那就是陈大飞。

面对镜头，陈大飞说出了自己与吴彦祖、尹子维、连凯、陈子聪的合作经历。

陈大飞给四人写了一首歌《阿当的抉择》。可是，除了尹子维，其他三人都是五音不全。光是录两句歌词，就要花上4个小时的时间。

为了加快工作进度，陈大飞决定让他们随便唱，然后用“修音软件”，做后期处理。

在陈大飞进行修音的时候，张学友的身影突然出现在画面之中。作为华语乐坛的“歌神”，张学友开始吐槽时下的一些歌手、制作人。

张学友表示，以前的歌手，录一首歌从头到尾都不能出错，错了就要重录。可现在有了“修音软件”，一切就都无所谓了，即便是唱跑调了，后期也能修回来。歌手不努力练歌，全靠后期修音，而一些制作人为了加快工作进度，还纵容歌手用“修音软件”。

搞定了出道歌曲后，吴彦祖、连凯、陈子聪、尹子维开始找唱片公司，寻求合作。可是却遭遇了唱片公司的霸王条款。

面对霸王条款，不知所措的四人，开始向圈内好友寻求意见。此时，恭硕良、杨千嬅、张震岳、谢霆锋、黄贯中，也相继分享了自己的一些圈内经历。

恭硕良告诉四人，一定要小心唱片公司的霸王条款，套路比较多。自己就曾经因为中了唱片公司的套路，惹来官司。

杨千嬅表示，本来就没有绝对公平的条款，如果条款上的内容符合个人的心理预期，其实也可以考虑接受。

张震岳认为，唱片公司的霸王条款，其实和唱片行业的衰落有关。现在的歌迷，都在网上下载歌曲，很少有人愿意买唱片。唱片公司也只能通过霸王条款，从歌手身上获取利益。

谢霆锋则认为，歌迷不愿意买唱片，跟唱片的质量有关系。以前，一个歌手出一张专辑，每首歌都好听。现在一张专辑，也就一两首歌不错。大部分歌迷，都不想为了一两首歌曲，买下整张专辑。

最后，资深音乐人黄贯中表示，时代变了，有了互联网之后，唱片的时代就结束了。以前，一个歌手想红要靠唱片公司，现在，即便离开唱片公司，歌手也可以靠网络走红。

黄贯中的话，给吴彦祖带来了不少启发。吴彦祖决定绕开唱片公司，利用网络宣传新歌。

吴彦祖将组合的新歌，传到了网上，之后又打电话给娱乐周刊的记者爆料，说自己组合的新歌被人泄露，还怀疑是之前的唱片公司泄露的。

随着娱乐媒体的发酵、网络平台的传播，吴彦祖、尹子维、陈子聪、连凯的alive组合，迅速成为了话题焦点。

吴彦祖、尹子维、陈子聪、连凯四人的行为，让歌坛前辈莫文蔚十分感慨。莫文蔚表示，舆论是一把双刃剑，它可以毁掉一个艺人，也可以帮艺人实现炒作。

在舆论的影响之下，吴彦祖、尹子维、陈子聪、连凯的alive组合迅速走红。他们接代言、上综艺、拍电影，忙得不亦乐乎。

相比于alive的走红速度，粉丝们的反应更为夸张。娱乐记者采访了不少alive的粉丝。粉丝们表示非常喜欢这个组合。可是，当记者问起alive的音乐作品时，粉丝却表示并没有听过。

粉丝们认为，只要长得帅、有话题热度，那就是自己心目中的偶像，至于作品如何，并不重要。

面对alive的走红、粉丝的疯狂，音乐人卢巧音认为，这些都是暂时的，如果没有过硬的作品，很难在歌坛长久发展。

张学友也感慨，以前，一个歌手唱歌好，大家才会喜欢他，愿意买他的唱片，才会请他去代言、拍电影。现在，一切都反过来了。

随着人气的逐步飙升，经纪公司决定为alive举办演唱会。可是，组合之中，除了尹子维，其他三人的唱功都不行，根本唱不了现场。

吴彦祖担心这场演唱会会被搞砸，但是经纪人却表示不要紧，到时候只要雇一些“职业歌迷”烘托气氛，四人随便唱一唱，就能取得不错的效果。

在经纪人的安排下，演唱会圆满结束。吴彦祖、尹子维、陈子聪、连凯发现，这些买票来看演唱会的粉丝，根本就不是来听歌的，他们只是想近距离追星。

首场演唱会结束后，经纪人为了增加alive组合的舞台效果，为四人请来了一位舞蹈老师和一位造型师。

连凯不明白，一个音乐组合为什么要下功夫学舞蹈、搞造型，而不是去下功夫练歌。

造型师李尚义告诉众人，歌迷如果想要听歌，买张唱片在家听，音质还好，为什么要去演唱会？歌迷来演唱会，就是为了跟明星近距离接触。现场的舞蹈越热情，歌手的造型越性感，歌迷就越买账。

在幕后团队的一系列运作之下，alive的演唱会办了一场又一场。而尹子维、吴彦祖、连凯、陈子聪四人，也逐渐被成功“迷惑”双眼，迷失自我。

陈子聪不努力练歌，总是忘词，还甩锅给队友。连凯为了跟吴彦祖争人气，雇粉丝、搞拉踩。尹子维跟女粉丝关系暧昧。吴彦祖则脾气越来越大，一言不合就开骂。

最终，因为一次演唱会的事故，四人的矛盾彻底激化。之后，脾气大的吴彦祖离开了组合。

吴彦祖离开后，经纪人提出了一个严峻的问题，alive还有一场演唱会未办。

是就此解散组合、取消演唱会、向经纪公司赔付违约费，还是找回吴彦祖，完成最后一场演唱会。经纪人将选择的权利，交给了剩余的三人。

经过了一系列思想斗争，尹子维、陈子聪、连凯决定找回吴彦祖，完成最后一场演唱会。

此时，电影回到了开始时的那一幕。吴彦祖与助理来到了一家酒店，之后走入电梯，并在休息室与陈子聪、连凯、尹子维汇合，四人携手完成了最后一场演唱会。

这场演唱会结束后，四人解散了alive的组合。

陈子聪回归了家庭，安稳度日；尹子维继续做歌手，并娶了自己的一位粉丝；连凯被成龙看中，走上了打星之路；而吴彦祖则退出演艺圈，回归了平淡的生活。

组合解散后，连凯说起了自己组建alive的初衷。

原来，连凯的父亲，非常喜欢美国爵士乐组合The Rat Pack。因为父亲的影响，连凯自幼便有一个搞组合的音乐梦想。可惜，现在这个梦碎了。

电影的最后，吴彦祖遇到了成龙，并把自己的乐坛经历告诉了成龙。吴彦祖很感慨，原来只要长得帅，即便不会唱歌，也可以做歌手。

成龙十分赞同吴彦祖的观点，并表示，自己也曾做过一段时间的歌手。

此时，张学友、黄贯中的身影，也出现在电影的镜头之中。

黄贯中表示，以前的乐坛，唱歌好、长得不帅，还有一个位置可以让你占。但现在，不管会不会唱歌，只要长得不帅，那就拜托走开。

张学友也表示，现在的乐坛很奇怪，有些人长得帅，就是偶像派，而长得不帅的，也不一定是实力派。乐坛有一些人，长得不帅，也不会唱歌，但都说自己是歌手，很奇怪。

这部《四大天王》于2006年4月上映，影片通过alive组合的走红与解散，对娱乐圈的不少乱象，进行了犀利的讽刺。

“明星利用舆论炒作”、“资本团队为了牟利，将偶像艺人商品化”、“艺人成名后耍大牌，与粉丝关系暧昧”、“粉丝饭圈化”等问题，在这部片子中都有表现。

极具讽刺性的故事，搭配上个性化的镜头表现方式，让本片的导演吴彦祖，获得了港片业内的一致好评。

不过，过于风格化的表现形式，也让这部《四大天王》失去了商业市场，遭遇了票房重挫。

《四大天王》仅在香港、台湾两地的电影市场宣发、上映。

在香港，这部片子只拿到了20多万港币的成绩。而在台湾，该片的票房只有300多台币。

票房失意的同时，这部《四大天王》在网络之上，也没能引起太多影迷的注意。纪录片式的拍摄方式、缺乏商业趣味性的镜头语言，终究难以取悦主流市场之上的观众们。

吴彦祖虽然凭借《四大天王》拿下了“新晋导演”的金像奖，但缺乏商业元素的加持，该片最终还是免不了被时代浪潮所埋没，成为影史长河中的冷门之作。

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