中华传统文化传播策略（浅谈智能时代中华优秀传统文化的传播路径）

技术赋能，打造传统文化沉浸体验，下面我们就来聊聊关于中华传统文化传播策略?接下来我们就一起去了解一下吧!

中华传统文化传播策略

技术赋能，打造传统文化沉浸体验

随着智能时代数字技术的发展，视觉影像技术日益成熟，5G通信为各项技术的运用打下了坚实的基础。VR（虚拟现实）、AR（增强现实）、XR（混合现实）、全息投影等技术手段能够丰富传统文化的艺术呈现形式，激发民众内心的情感，引发民众强烈的精神共鸣。

近年来，传统文化“爆款”节目频出，纵览这些节目不难发现，技术的运用是其共同的亮点，以数字技术赋能节目，延伸表演的舞台，艺术与技术、美学与科学珠璧交辉，具象地呈现传统文化之美，提高传统文化的表现力。2021年河南春晚大火的舞蹈节目《唐宫夜宴》运用了5G AR技术，创意性地融虚拟场景与现实舞台为一体，场景从陈列古画的博物馆到漫天星河下的水边到大唐的朱红宫墙再到舞台的辉煌布置，创造了身临其境之感，似真似幻，令人获得置身其中的沉浸体验，仿佛梦回盛唐的璀璨画卷。又如，2022年央视春晚的节目《忆江南》通过XR、全息扫描和CG技术等新兴媒介形态的科技，重现《富春山居图》的水墨纹理，诗画相融，人在画中。《国家宝藏》系列节目大量使用全息投影技术并进行迭代更新，歌曲《威凤吟》使用了“AI 裸眼3D”的拍摄技术，3D影像下栩栩如生的征战将士和“昭陵六骏”战马，道尽唐太宗李世民的戎马风华，通过视觉技术，将舞台从演播大厅延伸到了无限宽广的空间。

利用高精度的数字化录入，可以精准记录文物、艺术品的每一个细节。一方面，能够使古籍、书画、文玩等文物以电子化、数字化的形式储存并活态呈现，通过智能平台提供的缩放功能，文物的细节纤毫毕现；另一方面，在创意、技术与艺术的合力之下，通过数字化虚拟场景和后期视觉加工，甚至可以让文物和焕发新的生命力，变得“活起来”，使古人在画中“卧游”之说通过现代技术的赋能变得生动立体。故宫博物院《清明上河图》高科技艺术互动展以逼真的舞台场景搭建和360度全息立体空间，还原了画卷中展示的宋代海晏河清的人文图景。冬奥会来临之际，故宫博物院用三维动画复原了清朝长卷《冰嬉图》中的场景，一百六十组人物的“冰嬉”动作活灵活现，动态呈现了清代皇家冰上运动的热闹场景。

智能终端的普及与应用及5G时代的来临，为智能机器人、智慧大屏设备、智能可穿戴设备等智能产品带来了蓬勃发展的契机，传统文化与智能产品的深度融合随着人机交互体验的不断优化而充满了互动性和人情味。2020亚洲数字博览会上基于Unity开发的大屏互动系统“上元盛景”，以3D建模的形式还原了古时上元节灯会的繁华盛景，参观者使用手机或平板等智能终端扫码即将大屏中自主选择的人物换成自己的容貌，并在场景中体验放河灯、放孔明灯、燃放烟花爆竹等充满传统节日氛围的活动，实现人与虚拟场景的智能互动。百度与老舍茶馆合作的“AI茶馆”中，凭借自然语言处理、人脸识别等技术，AI店小二以一口流利的京腔热情吆喝，与顾客“对话”，还能AI“看面相”即兴赋诗、智能鉴茶，原汁原味立体呈现了北京风貌和品茶文化，智能交互带来了无与伦比的沉浸感，高科技感和传统文化新旧碰撞，展现了文脉相传的新图景。可以预见，随着技术的迭代更新，智能产品能够拥有更精准、更深入的情感判断和反馈智能，助力传统文化的立体化呈现和交互式体验。

旅游景点，尤其是历史人文旅游景区及博物馆等文化场馆拥有丰富的文化元素，其厚重的历史、独特的工艺和民俗文化广受游客喜爱。智能时代的数字技术助力文化旅游产业，许多旅游景区采取旅游与文化相结合的发展模式，运用科技手段，打造线上线下旅游新业态。

其一，景区内植入智能技术，恢复和保护景区特有的传统文化资源并予以创新性地呈现，使游客获得全方位、多感官的体验。例如，圆明园景区与百度AR合作，在景区内运用VPAS（视觉定位与增强服务）技术，通过采集摄像头及传感器数据实现精准跟踪定位，在圆明园大水法遗址上实景还原这座宏伟建筑的原貌，让已被摧毁的历史遗迹变得鲜活可视。其二，景区和博物馆建设“云游”平台，运用5G、4K/8K超高清、AR、VR等技术，通过体验式场景的3D复原，为线上访客带来“云游玩”历史文化场景的体验。例如，“秦始皇兵马俑数字博物馆”采用了矩阵全景技术，用200亿像素将秦兵马俑坑内的遗迹进行毫米级处理，用户能够360度“触摸”兵马俑的每个细节，突破现场参观的视角限制，享受超越现场观看的视觉体验。此外，还有“全景故宫”“云游敦煌”“全球昆曲数字博物馆”等，将景区、博物馆的文化资源进行全方位在线展示和互动，实现传统文化与现代科技完美融合。

媒体共融，拓宽传统文化传播渠道

当下，传统媒体和技术加持下的新兴媒体组成的综合媒介形态正通过资源、宣传和内容的互融不断升维，在传统文化的传播中发挥着举足轻重的作用。网络直播、融媒运营、新型综艺、文创产品……传统文化正以更“潮”、互动性更强的传播形式，激活国人内心的文化基因。

网络直播直观且互动性强，是深受广大群众尤其是年轻人所喜爱的形式。非物质文化遗产是各种以非物质形态存在的、世代传承的传统文化表现形式，网络直播为非遗项目的传承与创新带来了新的机遇，越来越多的非遗项目突破传统的观赏模式，利用直播打破传承圈层，提升宣传的速度和效果，推进非遗文化的活态传承。例如，2017年开始，光明网联合斗鱼、咪咕等直播平台推出“致·非遗 敬·匠心”大型系列直播活动，对非遗背后的历史、故事、工匠精神等进行深度挖掘，活动推出直播百余场，总观看量破亿次。YY直播组织了“传承匠心，探索非遗”系列活动，将平台头部主播与非遗传承人深度绑定，以探店 体验的形式进行非遗文化直播推广。非遗项目传承与新媒体直播的结合，能够突破时间、空间的限制，实现非遗文化“原汁原味”的再生。

智能时代，媒介形态更为综合、多元，传统文化被赋予新的智能化传播语境。传统媒体传播是“主导受众”，信息的发布者往往占据了主导地位，而在智能推送算法的加持下，新兴媒体传播过程中受众的主导性和选择权增强，交互性、及时性都有了较大提升。传统媒体与新媒体构成了在资源、内容、宣传上共融共通、优势互补、相互赋能的新型媒体，能够覆盖更广泛的受众群体和圈层，有效实现用户触达。例如，河南广电在抖音、快手等短视频平台以及哔哩哔哩网站、微博等平台均注册了多个官方账号并持续输出优质内容，利用这些账号资源，将“中国节日”系列节目的宣发做到了全网覆盖。同时，互动性、传播性优质的互联网平台为节目的后续热度提升创造了相对良好的传播环境，该系列在互联网上的火爆又能够反哺传统电视媒体，赢得广阔的商业合作空间和可观的效益回报。

IP指知识产权（intellectual property），IP运营在欧美、日韩较为成熟，在国内尚属新兴概念。文化和旅游部发布的《关于推动数字文化产业高质量发展的意见》中指出，“培育和塑造一批具有鲜明中国文化特色的原创IP，加强IP开发和转化，充分运用动漫游戏、网络文学、网络音乐、网络表演、网络视频、数字艺术、创意设计等产业形态，推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展”，对传统文化进行IP开发和运营成为智能时代兼具商业价值和社会价值的发展模式。近年来，我国涌现了一批优秀的传统文化IP，其中，故宫博物院以自身打造的故宫文化IP可谓其中的佼佼者。故宫打破了历史庄重、严肃的思维定式，以活泼、亲民的姿态，推动文化与科技的融合创新，将故宫博物院打造成了世界著名IP。在文创方面，故宫利用自身的文化资源元素，开发彩妆、手办、文具等上万种衍生文创产品，故宫文创在购物平台的年销售额超十亿。故宫还运营官方APP、小程序、抖音、微博等众多社交媒体平台，建设数字博物馆和“故宫名画记”等衍生网站，多渠道展示故宫的文化遗产，并在影视娱乐行业，合作打造《我在故宫修文物》纪录片，出品《上新了！故宫》《故宫贺岁》等文化类综艺节目，打造了庞大的故宫商业版图，以富有亲和力和科技感的IP运营实现文化资源的内容增值和永续，体现文化价值和经济利益的相互赋能。

智能创作，促进传统文化创新交融

智能技术不仅能够辅助艺术生产，也拥有了不断创新艺术观念、塑造审美理想的力量，为传统文化的创造性转化和创新性发展开辟广阔的未来图景。智能技术的发展为传统文化的文学艺术创作领域带来了变革的力量，迎来了新的创作纪元。

AI写诗模型“九歌”依靠中国古典诗歌（CCPC）、古诗音律（CRRD）、细腻情感诗歌（FSPC）、手动注释的诗歌质量（PQED）四大数据集训练，保证系统能够学习到人类作诗的基本法则，该系统曾登陆央视“机智过人”节目，与三位诗人同台比拼且结果难分伯仲。“道子智能绘画系统”通过对传统国画留白、用笔、用墨等元素和各国画流派名家风格的学习，可以创作出富有中国独有的意境的国画作品。目前，AI智能创作已经涉及文学、绘画、音乐等内容，可以预见，智能创作将对传统文化在未来创意阶层的创意能力延展与艺术创新都产生深刻影响，并在高度定制化艺术内容方面发挥重要作用。

李彦湄：北京财贸职业学院讲师

来源： 光明网