神级板书（板书的力量）

在我的学生时代，有几位老师影响了我对于写字的认识，他们无一例外地都是用粉笔在在黑板上绽放了他们的个人魅力，下面我们就来聊聊关于神级板书?接下来我们就一起去了解一下吧!

神级板书

在我的学生时代，有几位老师影响了我对于写字的认识，他们无一例外地都是用粉笔在在黑板上绽放了他们的个人魅力。

小学时，老师姓卢，教语文，也教数学，还教写大字。描红本上的字是空心的，他可以非常流畅地将空心字填满，一笔一画，恰到好处，而我们总是写得支支棱棱的，他最拿手的绝技，就是用抹布沾了水，在黑板上写大字，然后用粉笔勾出轮廓，神完气足，有若神助，于是心理特别佩服他。

高中时期的语文老师姓周，从他那里我知道了钱钟书，知道了王力，知道了冯其庸，知道了周汝昌，这些都不算什么，最打动我的是他一手漂亮的粉笔字，他不经意的板书打动了我们班的很多人，许多同学都有暗中模仿的经历，不只是在作业本上模仿他的字，还在黑板上将他的板书中的一些字擦去，再写上，退后看看，再擦去，再写上，如此反复，直至下节上课铃响起，才勿忙将黑板擦净，遛回座位，这情景，我至今难忘。

起初，不知道写字为什么会有如此吸引力，后来，读到东汉蔡邕《书论》，似乎有些明白，《书论》说，“书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之；若迫于事，虽中山兔豪不能佳也。夫书，先默坐静思，随意所适，言不出口，气不盈息，沉密神采，如对至尊，则无不善矣。”蔡邕精通音律，才华横溢，书法精研篆隶，他的话，应当相信。从这段话可以看出，在汉代，人们对于书写的认知非常深刻，态度极其严谨，将书写当成性情的外化，这是一种艺术表达的态度，从那时起，书写便早已超越了实用的功能。

如此说来，书法的表现，首先应当是一种态度，一种对于文字形态美感的态度，一种对于书写本身的态度。鲁迅先生曾说，中国文字有三美：意美，音美，形美。对于“意美”与“音美”，大家不乏践行与感悟，从小学到大学的语文课程大多承担了这样的使命与责任。而对于“形美”，境况就大大不同了，似乎任何事物，人们总是更在意其实用功能。如对于美食，一个饥饿的人，往往顾不上品味其色、香、味、型，而是急于填饱肚子，以满足生存的第一需要。而对于文字，除却“意”、“音”这两种实用功能之外，“形美”也是人们无暇顾及或极不在意的，在生活节奏极快、快餐文化横行的现代社会，即便在高考这样的国考中，也鲜有因书写不美而被人们争议或指责的，人们聪明地发现文字，只要能听清楚，看明白就行，形美，其实是无所谓的，于是偷工减料的小心事开始作祟，既然什么都不影响，何必要在意美不美呢？故而理所当然地选择视而不见。

汉字的“形美”本就包含着结构之美，意韵之美，而文字的“形”和“意”有时是紧密联系的，只有当“形”美观时，“意”才丰满，文字才生动起来，活泼起来。面对手写文稿时，会有见字如晤之感。今天我们把玩古人手稿墨迹时，依然会如对圣贤，而面对打印文稿，如读一本书时，只能从字意本身去揣测文字，仿佛与作者之间又多了一层隔膜。汉字经历了漫长的演变之后，其形态本身自然赋有一种形态上的美感，加之书者意趣的发挥，书写过程本身便合于桑林之舞,乃中经首之会，如音乐一样，合于节奏，富有韵律，书者自身便会有良好的体验，会如沐春风，如痴如醉，单是书写过程本身，足可以把自己感动得一塌糊涂。故而书者多爱张其书于壁间，自我陶醉于其中。而对于观者，特别是爱好书写的观者，只需放松心情，在点画之间逡巡，便能体验到书者的心思，或为之心荡神摇，或为之击节喝彩，或为之扼腕叹息，其中乐趣，不了解书法者何以知之？他们看书法则如走马观花，不甚了了。为了守住这份独特的乐趣，无数人做了很多努力，王羲之的七世孙，智永禅师在永欣寺书阁，闭门习书三十年，退笔成冢，张芝临池学书，池水尽黑，历朝历代在书写上下过苦功的人，无不深谙个中滋味，看一幅书法，本就和赏一幅画，读一本书，看一部片，听一张碟一样迷人，哪里有什么优劣长短呢？

要让文字靠着书写本身能够打动人心，绝非易事。书写首先是实用的，人们很容易一下子掉进字意的漩涡，看不到字形的美妙，对于已经积累了多年书写经验的朋友而言，还有一处险滩在等着你的到来，那就是习惯，人们很容易被实用性书写的习惯牵着走，渐渐忘却对点画结构的悉心关照，轻而易举地陷入习惯的怪圈，于是很难体会到书写过程的种种讲究，因此需做专门的训练，才能领略。特别在儿童蒙学之初，建立起良好的习惯万分重要，我理解这种习惯即人们常常说的童子功。从小学习便上正轨，其可持续发展之所以优越，因为毋需花更多的时间精力和从小养成的坏毛病做斗争，可以以一往无前。晋平公问学于师旷，师旷曰：少而好学，如日出之阳；壮而好学，如日中之光；老而好学，如炳烛之明，虽说炳烛而学，其精神可佳，然其学力之精进已于少年时不可同日而语。

尤其今天，硬笔和毛笔两种不同的书写工具承载了两种不同的书写功能，虽然硬笔更趋于实用性，毛笔，更倾向艺术性，但即便是毛笔书写，也需要从实用的书写开始，实用是基础，艺术是提升，只有当实用性的书写达到一定的程度之后，才有可能向艺术的高度转化，然而，化茧成蝶，却是有一些先决条件的，文化修养、审美能力是重要的催化剂。唐代书法家孙过庭说，初学分布,但求平正。初学者以平正为追求，大约可以理解为打好基础，平稳端正，便于辨识，大概如同今天所说的规范字吧，但楷书的最高境界也绝非平正一词可以囊括，好的楷书超逸于静，静中有动，动中有灵，常有出入意料之佳构，楷法要臻佳境，素非易事。

书法艺术是直指性灵的，若书写未能抒发性情，还只是写字而已。韩愈《送高闲上人序》，揭示了书法之为艺术的根本规律：往时，张旭善草书，不治他技。喜怒、窘穷、忧悲、愉侠、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，有动于心，必于草书焉发之。观于物，见山水崖谷，鸟兽虫鱼，草木之花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战斗，天地事物之变，可喜可愕，一寓于书。这段话说明，张旭的草书，只是在借题发挥，“有动于心”，才发而为书，而且他的草书意象丰富，常人难以企及，从客观世界各种形、质、意、变中获得感受，转化为书法语言，是他的绝活儿，“可喜可愕，一寓于书”。他仿佛一个武林高手，融通了天下所有的武学精华，出神入化，皆为所用。

所以，如若认为学习书法只是一种技法的学习，只从技能的角度学习，便太过狭隘肤浅了，张旭的有感而发，自然转化才是书法艺术的关键，在他那里，文意似乎已经退居二线了，文字成了他抒发性情的一个载体，一个由头。古人云，所谓“书者，如也，如其志，如其学，如其才，总之，如其人而已”。“其志”、“其学”、“其才”，都是构成书法艺术的重要内核。苏东坡诗云“我书意造本无法，点画信手烦难求”，貌似说得很轻松，如果你信以为真的话，那么支撑他书法的只能是他的修养与才情，即所谓字外之功了，如果我们的学养与才华没法与东坡比肩，而又想把字写好，那还是脚踏实地，埋头学习吧。

今天，我站在讲台上才知道，当年周老师令我们五体投地的板书，大多是教学过程中随机生成的，是兴之所至、不计工拙的自然书写，虽然板书的内容早已忘却，但当年我的老师笔画飞扬的神采还在眼前，这种对于书写的在意已伴随我三十多年，大约这就是一位老师用他的板书对学生的影响吧。