品味山水画写生中的情感（与古为徒以画养诗）

刘明杰 ，诗人、画家。1975年生于山东临沂。山水画硕士研究生。孙天牧先生关门弟子。陈少梅先生再传弟子。

让水墨保持那份纯净、让艺术永葆鲜活。他始终追寻内心的一方净土，执著、热爱……今天，让我们一起走进这样一位干净纯粹的诗人、画家——刘明杰。

瑟瑟寒风欲雪时，记者与刘明杰约好了采访的时间，初次见到刘老师，一席齐肩长发，一席灰色唐装，面如满月，神清气爽，举止间透着儒雅脱俗的气息，正如他的作品，草木淡然，却不失温暖，可亲可近可居……

刘明杰出生在一个农村家庭，从小就喜欢画画。刘明杰说，上小学时，他就喜欢从“自然课本”临摹一些花花草草，感觉对它有一种独特的热爱。梦想和现实总是有差距的，父母认为画画是不务正业再加上经济条件有限，大学里刘明杰暂时放弃了画画，选择思想政治教育专业。直到1997毕业后，他被分配到家乡相公中学任教。

从教的几年里，刘明杰一直没有放弃自己的梦想，始终坚持着对书画的热爱，那时，他没有机会接触专业的绘画，就利用于业余的时间自己学习、钻研、反复临摹……当他第一个月拿到工资，便去了新华店买了一本价格相对低些的黑白版《四王山水》，从此开始了临摹。每天一幅4尺山水，日日不辍，一画就是3年。最终，功夫不负有心人，他于2005年考上聊城大学美术学院研究生，2009年于中国美术学院进修一年。此后，客居北京，机会就一步步向他走来。

刘明杰来到北京以后，一次偶然的机会经朋友的推荐被孙天牧认知。当他说起已故恩师国画大家孙天牧对于他的教诲、感召和呵护，说到动情处，我作为一个旁观者，竟然两眼湿润了。

孙天牧先生是先看了刘明杰的画作之后才决定收他到门下的。孙先生说刘明杰的画和他“心意相通”。

刘明杰第一次去拜见孙天牧先生，也仅仅带了自己的画作。没有见面礼，没有繁琐的仪式，但是老先生对着他和他的画看了又看，喜悦之情，溢于言表。

当时，孙天牧先生已经99岁高龄。作为20世纪北派山水的代表人物，他已经深入简出几十年，几乎淡出了人们的视野，就是因为被刘明杰的清新画风感染，才又在如此高龄开馆授徒，毫不畏惧身体艰难。

从此，在孙天牧的点拨下，刘明杰自觉天朗气清，云开雾散，创作随之进入新的状态。他在用心揣摩作画的同时，原来一直坚持的古诗词临摹创作以及书法临摹也成绩斐然。他的古诗词，用律严整，诗境与画意融合，立意殊高。

刘明杰作为自由画家，客居京城，他很少拉各种圈子，也少于应付各路朋友，只是安居在自己的画室里读书作画，苦行僧一般，一待就是10多年。期间，他很少回家。说起这段刘明杰感觉自己内心还是挺愧疚的。作为女儿的我，我能想象到那种与爸爸分离的感觉，隔着冰冷的屏幕缺少的是温暖。

2017年因为要陪伴女儿高考，刘明杰回到临沂，中间只是短时间回到北京，这是他最近几年在临沂最长时间的逗留。女儿刘诗音是刘明杰的宝贝，他不是严父的类型，但是作为父亲，他认为身教大于言传，即使不经常回家，他也坚持每天和女儿通电话，告诉孩子自己作画的进展，和孩子讨论某首诗词的用词与造境。

跟刘老师的交谈中，我能感觉到他是一个不为世俗所干扰的人，他始终坚持着自己初心和对艺术的追求，淡泊名利。此外，刘明杰对传统文化也有独特的热爱。他把传统文化的精髓融入到他的作品中，让着整个创作更有了文化艺术的韵味。

当记者问起，在当下，大多数艺术家忙于市场应酬，不断复制自己，不能专心创作，在艺术创作和市场之间还有画家和画家之间有何不同时，刘明杰说，画家忙于市场，改善生存状态，无可厚非。但极尽全力地迎合与投靠，把创作当成流水线的复制，如此低俗的心态，自己是不会这样做的。我更不想把自己作品用金钱来衡量，更多的是坚持自己的初心，不被金钱所动摇，不为当下所迷惑。如果画家把良心都出卖了，作品还有价值吗？

古人说：“诗是有声画，画是无声诗。”诗和绘画的密切关系由此可见一斑。刘明杰说：其实，我如此正是为了画好画。记得有个朋友对我说，某画家最近接了很多订单，日夜都在紧锣密鼓地画画，画会越来越好。我不以为然，反问道，天天画画，能画好画了吗？朋友顿时愕然，我接着说，中国画发展为文人画，既是由艺术发展规律所决定的，也是文人们自觉为之的结果。文人画家们恪守着圣人的教诲：“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”文人画家胸中有万卷书，擅长赋诗、填词、作文，这些涵养一寄于画，作品自是“诗中有画，画中有诗”，意境优美，娱目养心。养心可以说是中国绘画乃至中国一切文艺最高雅的功能，文艺如果失去了养心的功用，就会沦为低俗的文艺。儒家文化的失宠，最终也导致了绘画格调难以想象的低俗。我研究过绘画的史论，所以想试图以古代文人画家为楷模，在读书之余，临池之外，灵感来时，顺其自然地将心中的逸气抒发出来，以画为寄，以画为乐，而不是以画为职业。

“作画、书法、写诗、填词、拨弦......刘明杰的一身本领，都在画中体现出来。”他对于国画的诠释更多来源于对中国古诗词的意境。通贯古今的刘明杰先生可谓诗词歌赋集于一身，而这些本领一并显露在山水之中。山中藏古寺、林间生禅意。一个画家的修为，在纸上，更在画里。

山水画不是为人，而是为己，是用来自娱的。山水画是画家心境的显露，是画家志趣的表达，这也是古人“卧游”的境界。正是由于中国山水画这样特殊的性质，致使它不受世俗的牵制和影响，从源头溯流而下，流淌在每一位山水画家的精神血脉里。

刘明杰与古为徒，工诗词，以画养诗词，以诗词养画，在师法古人和造化的基础上形成了异于时风的独特绘画风格，以其高古、静谧、清雅、充满禅意和诗意的画风，深得艺术界人士的青睐，尤为美术评论家薛永年教授所激赏，薛先生专门为刘明杰画展作曲《一剪梅.题刘明杰画》：“远水接云天，幽谷晴峦。一丘一壑记游观，亦幻亦真高致在，诗意昂然。骨北韵偏南，古法遥传。笔清墨雅润心田。不见尘霾饶淑气，澡雪人间。”

说起刘明杰对诗的提升，这还得益于诗人、书法家杜振北，杜振北先后多次指导刘明杰写诗，并送他一本奇书巜金圣叹评唐诗六百首》，让他研读，以参悟诗道。

学以致用，恒古不变。2016年，刘明杰受邀参加四川卫视《诗歌之王》，与朗嘎拉姆组成踢馆战队， 以一首《诉衷情.咏李清照》获得第三名并踢馆成功；2017年，受邀参与CCTV1《经典咏流传》节目，负责挑选古人爱情和亲情方面的诗词。2018年参加爱奇艺的《国风美少年》为其修改古风歌词。在追求艺术这条道路上刘明杰始终坚持着、热爱着……

一腔孤勇和余生所爱是刘明杰对艺术的追求。作为一个旁观者的我不能妄自评论，但我能从他的画中看到，意境深邃的淡墨山水，经多次创新形成自己的山水特色，作品有一股清气和文雅之气。“我见青山多妩媚，青山见我亦如是”。他的画离于俗，归于雅。

如今寒冬已至，想到曾经有一段岁月，刘明杰就是这样孤身一人，独守孤灯默默地画画，呕心沥血的写诗著书，以前不明白他的动力是什么，到底要追求什么，今天采访他之后，忽然懂得，他是为了致敬传统、坚守灵魂，为了不辜负对艺术的执著追求和热爱。

刘明杰就是这样一路走来，坚持初心，坚守灵魂，恒有会归于恒无，恒无才会生恒有。否定之否定。然后一步步成长，走向人生的另一个巅峰。

最后，记者还了解到，刘明杰老师近期要在辽宁举办个人画展，作为沂蒙籍画家，此次画展他将把沂蒙精神融入，把这种优秀的中国传统文化发扬光大，同时更会把自己更多优秀的作品呈献给大家。（记者 孙云）

主要活动：

2011年 应邀参加《清华大学百年校庆中国当代书画名家公益作品展》。

2012年 诗词作品开始在《诗刊》发表。

2013年 出版个人画集《卧游集》。

山东电视台《小超访谈录》之“青年画家刘明杰”播出。

在北京中国现代文学馆举办“刘明杰山水画展”。

2014年 出版个人画集《古意今情》。

在青州九州美术馆举办“古意今情--刘明杰山水画展”。

临沂电视台《琅琊风云榜》专题节目之“山水吟”播出。

2016年 出版个人画集《遥遥望白云》。

在徐州李可染艺术馆举办“遥遥望白云--刘明杰山水画展”。

徐州电视台《书画徐州》专题片播出。

2017年 在临沂一见画廊举办“安住湖山--刘明杰山水画展”。

《中国名画家全集·孙天牧》（与何延喆教授合著）出版发行。

2018年 在济南南郊宾馆举办“卧游--刘明杰山水画展”。

来源： 琅琊新闻网