郑钧面色难看直言他现在有音乐吗（郑钧说排行榜上都是屎）

似乎已经很久没有在主流的娱乐新闻里看到郑钧的名字了，他的上一张专辑发行于十多年前，那年他甚至成了湖南卫视《快乐男声》的评委，并为了这事儿跟韩寒撕了一逼，韩寒说他是“做了婊子还立牌坊”，郑钧则回应说韩寒是条“会咬人的疯狗”。

而这次郑钧成为争议的焦点，是他在网综《今晚九点见》上关于音乐排行榜公信力崩塌的言论，他说：

“排行榜上的歌，十首里面有九首真的听不下去……它虽然火，但是我一听，这就是屎啊。”

郑钧在《今晚九点见》上

这话其实不太对，要我说，十首里面十首都是屎才对——当然，对于有些音乐消费者来说，也可能十首都很棒，这完全取决于你用的是什么评判标准。

郑钧发行第一张专辑是1994年，在20多年前，那确实还是一个靠音乐质量说话的年代。甭管是排行榜也好，还是奖项也好，又或者是电视电台里播的歌也好，一定是那个时期真正好听，真正有价值，甚至会有历史价值的音乐。

事实上在移动互联网普及以前，音乐也好、书也好、甚至连游戏都是，最开始创作者都是抱着把它们做成艺术品的心来做的。

但这个时代的规则早已经改变。

一言以蔽之：音乐不再是艺术品，而是消费品；受众不再是乐迷，而是消费者。

郑钧的首张专辑，1994年的《赤裸裸》

如果有年长一点的乐迷，多半会记得在过去，热门的磁带要提前去新华书店排队才能买到，有些甚至你根本都买不到；为了一张CD你可能需要攒好多天的早饭钱，CD机都是进口货价格更是高到离谱。

当然如果你有幸生活在一线城市，兴许还能一头扎进打口碟的垃圾堆里淘金，但是淘碟的过程有多艰辛就更不用提了。

那个时候你只有真正“喜欢音乐”，才能舍得在音乐上花钱花时间，所以那个时代为音乐花大价钱的人，是实实在在的乐迷。

而对于那些歌手或者音乐人来说，如果他们做的专辑不能取悦这些真正懂音乐爱音乐的乐迷，是真真正正卖不出去的！所以他们也不得不把音乐做成艺术品，不然他们就只有被淘汰的命运。

打口碟，大部分都是随着洋垃圾集装箱进入国内

然而现在呢？随着移动互联网的普及和获取歌曲成本的廉价化，现在绝大部分音乐app的用户，其实就只是普通的消费者而已，音乐对他们而言就是“找个乐子”。

“听听音乐”和刷刷抖音、打打麻将、钓钓鱼，对消费者来说是没有本质区别的。

所以你才会遇到像“这首歌在抖音很火，所以我也应该听一下”这种在传统的乐迷看来匪夷所思的听歌理由。而这个时代越来越多的音乐人，也开始以“能吸引人听”，甚至“能引起病毒式传播”的流行度做为他们创作音乐的标准，艺术价值就变得可有可无了。

甚至如果为了艺术价值要提高一首歌的收听门槛，那么很多现在的歌手和音乐人会不假思索地放弃艺术价值。

究其根本，现在的音乐已经变成了一种消费品，首先它是易耗的，然后它最好能带来毫不费力的廉价娱乐，最后它一定要竭尽全力地易于传播。

“年度十大金曲”

粉丝经济的诞生则加剧了这种趋势，正因为流行度代替了艺术价值，除了歌曲本身以外，音乐的营销手段也变得前所未有地重要起来。

甚至超过了流行度的概念，如今的排行榜和各种音乐奖项已经成了某种意义上的“热度”的累计。

就像我之前在《吴亦凡刷榜没毛病，流行音乐不就是这么玩的么？》那篇文章里说的，在消费主义的商品经济时代里，一个人买一张专辑买了100次和100个人各买了一次，有什么本质性的区别吗？

既然是统计销量的话，我认为这完全没有任何区别，因为从结果上，它都是赚到了同样多的钱，也产生了同样热度。

吴亦凡刷榜没毛病，流行音乐不就是这么玩的么？

总之，如果你是真正的乐迷，如果你喜欢的是音乐本身，那么排行榜对你来说从一开始就是毫无意义的，因为乐迷并不需要哪个排行榜来教自己应该听什么，更不会在意自己喜欢的音乐为什么没有流行度和热度。

至于排行榜上的那些消费品，自然有心甘情愿为它们买单的消费者，一个愿打一个愿挨，完全符合市场规律。

你可能会愤怒，可能会冷笑，但这个时代就是这么一个时代，它早已经变成了这个样子。

郑钧在《今晚九点见》上

1994年，郑钧在他的首张专辑里有一首歌，就叫《商品社会》，然而当真正的商品社会到来的时候，他却完全看不懂这个时代了。

就好像在《今晚九点见》上，他穿着一件川久保玲的黑色连帽卫衣，衣服本身的价值其实也就百八十块吧？那么凭什么那个红色笑脸logo就值得你多花一千多呢？

吴亦凡也好，TF BOYS也好，我们都知道他们上榜的那些歌并没有什么艺术价值，很快也就会消失在互联网的数字垃圾堆里，但是重要是，那歌是“吴亦凡牌的”，就有人心甘情愿去听，去买单，去打榜，不是吗？

为了川久保玲的牌子就多付一千多买件衣服，不也就是一回事么？