周邦彦少年游词（词中老杜周邦彦）

叶嘉莹先生说，周邦彦写的是“赋化之词”，是属于辞赋性质的以铺陈描述为主的词。

周词之所以具有“赋化之词”的特质，跟他的文章写得好有关。周邦彦二十四岁时到汴京做太学生，二十八岁写了《汴都赋》献给宋神宗，受到神宗的赏识。据《宋史·文苑传》中记述：“元丰初，游京师，献《汴都赋》万余言，神宗异之，令侍臣读于迩英阁。”由此可见，周邦彦的辞赋写得很好。辞赋写得好，导致周邦彦在写词时也保持了写赋的习惯和作风。

赋是我国的一种文体，介于诗和散文之间，侧重于写景，借景抒情。它讲求文采、韵律，兼具诗歌和散文的性质，语言上要求声律协调。

其二，周邦彦精通音律，有“顾曲周郎”的美誉。他的自度曲颇多。如《兰陵王》、《六丑》、《大酺》等二十多个。王国维就曾经在《人间词话》中说：“美成深远之致不及欧、秦，唯言情体物，穷极工巧，故不失为第一流之作者。但恨创调之才多，创意之才少耳。”意思是说，周邦彦就艺术手法而言，他能写得非常精致典雅，还能被视为第一流的作家。但是，若以创造新曲调和创造意境这两种才华相比，周邦彦还是比较擅长创造新曲调的。凡是周邦彦创作的曲调，其平仄声律大多极为严格。柳永虽然也通音律，既没有周邦彦的变化多，也没有比周邦彦更能严格遵守平仄声律。

下面笔者抄录周邦彦的名作《兰陵王·柳荫直》，来谈谈周邦彦词的特点之一，即善于体物，描绘工巧。

兰陵王·柳荫直

柳阴直。烟里丝丝弄碧。隋堤上、曾见几番，拂水飘绵送行色。登临望故国。谁识。京华倦客。长亭路，年去岁来，应折柔条过千尺。 闲寻旧踪迹。又酒趁哀弦，灯照离席。梨花榆火催寒食。愁一箭风快，半篙波暖，回头迢递便数驿。望人在天北。 凄恻。恨堆积。渐别浦萦回，津堠岑寂。斜阳冉冉春无极。念月榭携手，露桥闻笛。沉思前事，似梦里，泪暗滴。

这首词是周邦彦的一首名词，在历来选本中都会选录。

这首词共分三段，属于长调慢词，代表了北宋慢词发展的最高水平。

这首词题为咏柳，其实并不是一般的咏物词。所谓咏物词，即指以咏物为主要表现方法的词。是以某种物品为描写吟咏的对象，来抒发作者的个人情怀为主要内容的词作。

这首词看似描写柳的姿态，通过写柳引出送别的主题。其实更深的一层意思则是写作者自己厌倦羁旅生涯的哀愁情绪。

该词的中心句是“登临望故国，谁识京华倦客。”该词写于宋哲宗绍圣末年，是周邦彦重返汴京后的作品。

开篇第一段借柳说起，全从眼中所见的柳的姿态进行描摹，是实写。首句“柳阴直”先写隋堤畔成行的柳树，此是描写远景。第二句“烟里丝丝弄碧”是细致地描写近景的。接下来“隋堤上，曾见几番，拂水飘绵送行色”，和“长亭路，年去岁来，应折柔条过千尺”两句，含有两重意思，一是写的眼前所见的春天的景色。隋堤边，柳条在水面轻轻摇摆；长亭路旁，路人折下柔嫩的柳条送给远行的亲友。

二是在古诗词中，柳树和长亭都代指送别。例如：王维在《送元二使安西》中说：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。”即是用旅店门前的青青杨柳象征离别。又如：戴叔伦的《堤上柳》：“垂柳万条丝，春来织别离。行人攀折处，闺妾断肠时，”也是用柳条比喻离别。

李白《菩萨蛮·平林漠漠烟如织》的下半阙：“玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程？长亭更短亭。”什么地方是你回来的路程？它就在一个个长亭接连一个个短亭的路程里。将离愁别怨含蓄地蕴藉在迢递的道路里，使离愁如连绵不断的道路一样重重复重重。

第二段则由眼前的送别宴席想到别后的寂寞，是从实写到虚写的转变。“回头迢递便数驿，望人在天北”是词人的主观想法。

第三段中的一句“斜阳冉冉春无极”更是将旅途中所有的离别伤感之情写得淋漓尽致。

总之，该词通过把离别情绪反复渲染，层层递进，将欲归不得的倦客心情，写得情深意挚，耐人寻味。让读者感受到别离漂泊，欢聚无常的人生状态。

陈廷焯《白雨斋词话》中说：“登临二句是一篇之主，隋堤上三句暗伏倦客之根，直至收笔云沉思前事三句，则遥遥挽合，其味正自无穷。”对此词的章法分析极其细密，尽显辞赋借景抒情、铺陈描摹的特点。