007国语正片谍影重重（007之谍中碟）

左上起顺时针依次为007系列《择日而亡》、《太空城》、《大破天幕杀机》、《诺博士》海报。

初登银幕至今已超过半个世纪的007系列电影是英国当代文化的标志之一，永远不老的军情六处特工詹姆士·邦德更是全球性的虚拟偶像。影片中一些符号化表演早已成为观众们津津乐道的话题，比如每一集片头射击场景中不同表演者的不同造型，邦德在点他最爱的鸡尾酒时如何表述“不要搅，要摇”，邦德的超凡座驾以及美艳的邦女郎，以及每每响起便能瞬间令人热血沸腾的主题音乐。

自英国配乐人蒙蒂·诺曼为1962年上映的007系列第一部电影《诺博士》创作了“邦德主题音乐”之后，这个号角般的音乐片段便成为全世界辨识度最高的音乐之一。尤其是在主打怀旧牌的最近几集中，“007主题音乐”更是贯穿了片尾字幕。“腹黑”地看，这其实是片方撒娇卖萌的手段：哪怕之前的一两个小时作为观众的您有再多槽点，退场时听到这段音乐您至少也得打个70分的友情分吧？

自第二部起接手007电影配乐的电影配乐大师约翰·巴里将007音乐推向了一个新的高度。这位曾创造出了《走出非洲》、《与狼共舞》等神级电影配乐的作曲家在第二部007电影《俄罗斯之恋》一开头便带来惊喜，重新编配的管弦乐版007主题层次更加丰富，而这一集的同名主题曲则开启了007系列经典主题曲的序幕。1969年的《女王密使》不但推出了迄今唯一一位只饰演过一次邦德的乔治·拉赞贝，还带来一首由爵士大师路易斯·阿姆斯特朗演唱的第二主题曲《时光无限》，标题出自这一集原著小说中007的最后一句台词。

约翰·巴里担任连续六部007影片配乐人之后，伟大的英国音乐制作人乔治·马汀接手了1973年的《生死关头》，即第一部由罗杰·摩尔爵士主演的007电影的配乐。这位今年3月刚刚去世、被誉为“第五名披头士成员”的披头士制作人为《生死关头》带来了保罗·麦卡特尼，于是自然而然地诞生了被誉为“史上最佳007主题曲”的同名歌曲。这也是007主题曲首次获得格莱美奖提名。

紧接着再次回归的约翰·巴里也不遑多让，他为接下来一集《金枪客》创作的同名主题曲特别邀请了苏格兰传奇女歌手璐璐来演唱，后者直白而又妖冶的声线成为这一集最好的注脚。1981年的《最高机密》迎来了另一位传奇电影配乐大师比尔·康提，他请了另一位苏格兰巨星级女歌手席娜·伊斯顿演唱主题曲，空灵而极具感染力的风格也预示了上世纪80年代流行音乐的最新趋势。

从《大破天幕杀机》开始，传说级的电影配乐大师托马斯·纽曼开始执笔007的配乐。似乎纽曼与007的组合并未产生一加一大于二的效果，有趣的是《大破天幕杀机》和《幽灵党》两部电影的主题曲却接连为007创下新的纪录： 2013年格莱美最佳原声歌曲奖授予了阿黛尔演唱的《大破天幕杀机》同名主题曲，有人说这是007借助了拥有两位数格莱美奖杯的小天后的人气，但这首主题曲与电影的契合程度却是毋庸置疑的。而萨姆·史密斯为《幽灵党》献唱的主题曲再次于今年获得同一奖项，不厚道地说，电影起到的作用一定大于音乐本身。