偶像剧有必要翻拍吗（没有真正理解原作内涵）

在翻拍外国影视作品这件事上，国产作品没搞砸的算是少数，尤其是日韩作品尽管同属东亚文化圈，但中国与日韩的影视剧在兼容性上并不友好，甚至可以说难度极大这也是为什么近年来翻拍大IP制造了诸多大型尴尬现场的原因，最近有两部改编剧，也没能跳出这个“规律”张一山主演的，翻拍自韩剧《Kill me Heal me》（《杀了我治愈我》）的《柒个我》了，以及宋丹丹、刘莉莉、邬君梅等主演的《亲爱的她们》（翻拍自韩剧《My dear friends》），都和原版颇有差距，下面我们就来聊聊关于偶像剧有必要翻拍吗?接下来我们就一起去了解一下吧!

偶像剧有必要翻拍吗

在翻拍外国影视作品这件事上，国产作品没搞砸的算是少数，尤其是日韩作品。尽管同属东亚文化圈，但中国与日韩的影视剧在兼容性上并不友好，甚至可以说难度极大。这也是为什么近年来翻拍大IP制造了诸多大型尴尬现场的原因，最近有两部改编剧，也没能跳出这个“规律”。张一山主演的，翻拍自韩剧《Kill me Heal me》（《杀了我治愈我》）的《柒个我》了，以及宋丹丹、刘莉莉、邬君梅等主演的《亲爱的她们》（翻拍自韩剧《My dear friends》），都和原版颇有差距。

国剧观察

《柒个我》唯一没崩的是张一山的演技

张一山热衷尝试不同类型剧本和角色

《柒个我》原版剧集出自一个非常特别也极具韩剧特色的类型剧：“与特异男主谈恋爱”系列，同一类型代表作品是男主是外星人的《来自星星的你》、男主有“读心术”的《听见你的声音》，而《杀了我治愈我》中的男主特异点在于拥有七重人格。主体人格是“霸道总裁”的男主角与其秘密女主治医生之间发生的治愈且浪漫的爱情故事。国内翻拍团队在《柒个我》的操作上，从角色、剧情、台词、场景甚至镜头几乎进行了全方位照搬。但结果是，画虎不成反类犬，如果不是男主张一山的演技撑着，几乎找不出其他看这部剧的理由了。

同原版剧情完全一致，张一山扮演的男主沈亦臻体内除了主人格之外，还住着另外六重人格：暴力人格崔皓月，自由人格朱长江，忧郁人格莫晓俊，少女人格莫晓娜，神秘人格X先生，幼年人格星星。况且珠玉在前，原剧演员池城在剧集中百变经典的演绎，让许多观众戏称这部剧是“池城演技大赏”系列。敢挑战一人分饰七角，从男一号演到男七号，就冲这一点确实就应该给张一山无条件好评。在今天中国青年影视演员的队伍里，童星出身的张一山，从来没有因为起步早就停下过脚步，而这两年无论是“痞帅余罪”还是“渣男秋水”，都让我们见证了刘星退场后张一山努力后带来的惊喜。

但遗憾的是，这一次，尽管年轻的张一山勇气可嘉，演技也不算差，但由于国产翻拍剧始终无法走出僵化翻拍的藩篱，使得这部原剧大热的作品，在国产化后惨遭崩坏的局面。

国产翻拍团队没有看懂原剧的本质

很大程度上，国产翻拍团队并没有看懂原剧的本质。时至今日，如果依然把认知局限在偶像玛丽苏之内，那未免太狭隘了。无论故事情节、人物设定依然有许多套路，但真正能够让它博得观众的是叙事方式和情感呈现，而这两点需要糅合演员、声音、画面以及剧情节奏的把控。

在《柒个我》的吐槽声中，最显而易见的尴尬点是声音。翻拍团队几乎完全翻译了韩剧台词，让操一口京腔的张一山穿上高领白毛衣自白，违和程度甚至让“国产剧台词和韩剧台词的适配度为零”登上热搜榜。同理还有这部剧的背景音乐，如果留心不难发现，原版中音乐是非常重要的部分。它不仅承担着剧情推进、情感烘托，更重要的是，它烘托了适应剧情的节奏感。大量的近镜头、特效、男女主反达镜头以及360度镜头，这些煽情“大杀器”统统需要适切的背景音乐来进行加持和把控节奏。情感呈现决定了东方文化生长下的影视剧，往往并非通过感官刺激，而是情境制造来表达情绪。

很遗憾，这一点《柒个我》并没有学到。在许多经典段落中，因为背景音乐不在场或是不适切，台词尴尬生硬，镜头节奏完全失控，让本该深情动人的桥段拍出了尴尬喜感。而这种尴尬的喜感在造型的跑偏崩坏衬托下，被成倍地放大。不同于韩国男演员自带柔光的气质，张一山本人的人设在《柒个我》多重人格的造型上本身就有阻碍，而造型师用力过猛的大剑眉、浓浓的黑眼线非但没有彰显多重人格的魅力，反而硬生生把万人迷的第二人格带出了中二喜感气息。

同样用力过猛的，还有本剧的女主。或许是受韩剧女主的夸张表演手法影响，《柒个我》中的女主蔡文静也是极力展现着激情表演的方式。暂且不说韩剧中女主的演绎方式和韩剧镜头节奏有很大关系，即便不考虑技术原因，蔡文静依然没有“收放自如”的表演能力，所以张大嘴大吼大叫也无法复刻韩剧女主的单纯可爱，而且一不小心就容易滑入傻气烦人。

所以，这部在形式上完全照搬《Kill me Heal me》的《柒个我》，事实上是离原剧本质最远的一次翻牌。而像《柒个我》这样的尴尬翻拍并非首部。最著名的恐怕是之前令许多人期待已久同时失望透顶的《深夜食堂》，同样是没有理解日剧核心的一次生硬翻拍，形式上无论如何精准复刻，都无法还原原作精髓。对于外国作品的翻拍有时候类似于一场影视翻译，如果只求准确，最好的状况也是优秀的“机器翻译”。只有在真正理解原作内涵的基础上进行有机的替换和改编，才能“翻译”出信达雅的再原创作品。如果无法理解这一点，《柒个我》的尴尬局面还会上演。 □纪如泽（媒体人）

《亲爱的她们》忽视了还原真实生活场景

让“老阿姨”成为影视剧的主角，在近几年的国产剧里并不多见。尽管题材方面值得肯定，但作为翻拍剧，依然没能做到细节上的自然和剧情需要的烟火气。

让“大龄女演员”成为主角值得赞许

翻拍自韩剧《My dear friends》的《亲爱的她们》，最近正在湖南卫视首播，该剧集结了宋丹、朱茵、翁虹、刘莉莉、邬君梅等一众戏骨，张若昀、祁汉、姜妍等年轻演员也有加盟。

国产电视剧里有这样的“潜规则”，一般女演员过了40岁就很难再演主角——因为很少有以“熟女”为主角的影视剧，哪怕这两年流行的“大女主戏”，主角往往也要从十几岁的豆蔻年华开始扮演。如果哪个剧组“想不开”找上了年纪的女演员演女一号，也免不得要她们强行装嫩，靠灯光、化妆掩盖实际年龄。一般情况下，40岁之后的女演员不得不转型，饰演妈妈、阿姨之类的小配角。这类角色演绎得再好，也是一部剧中的绿叶，永远只能充当那些年轻演员的陪衬。

《亲爱的她们》，算是独辟蹊径，将目光对准了一群五六十岁的普通中老年女性——这群老阿姨是一起长大的“骨灰级”闺蜜。“阿姨们”贡献的演技，没有大张大合的悲戚、哭天抢地的叫喊，仅仅依靠着一个眼神，一个细微的小动作，传递出日常生活中的肌理，让人动容。你会发现，这种闺蜜阿姨之间的温情也好、赌气也好、怨恨也好，生活中都似曾相识，仿佛正是我们妈妈、七大姑八大姨生活的再现。

只是在日复一日的生活中，他们的人生被边缘化了，价值也被掩埋在柴米油盐的琐碎中。看剧的时候，不经意间会想到，原来她们也有着一颗颗有趣的灵魂，遗憾却被生活磨蚀，被子女拖累，被岁月抛弃，不易被发掘。就这一点来说，这部剧是有闪光处的。

缺少烟火气，太像舞台剧

但遗憾的是，这回充当配角的小花鲜肉们，表演并不到位。张昀宁饰演宋丹丹准女婿——画家何安宁，其表演缺乏了《麻雀》中的灵气，却延续了《法医秦明》中的扑克脸，头发垂在眼前，每次出场都像是在给洗发水做广告。饰演剧中宋丹丹女儿顾嘉一的姜妍，感觉也没有完全放得开。

而在《My dear friends》中，与姜妍饰演同一个角色的高贤廷，情绪就比姜妍真实、饱满得多。姜妍太在乎自己的美丽形象，就让人感觉表演束手束脚，不敢真实表达自己。高贤廷则贵在真，流眼泪、擤鼻涕、跟阿姨们互相捏把屁股，举手投足都那么自然。

除了年轻演员的问题，那豪华、空旷、总是缺乏烟火气的拍摄场景也缺乏匠心。剧中宋丹丹开的面馆，每天连个鬼影子都没有，生意如此惨淡，真担心她们家财务会出现危机。原剧中妈妈的面馆，大葱、大蒜、蔬菜，就那么随意地堆在厨房里，餐馆里总是人声鼎沸、嘈杂混乱的样子。这样有烟火气的生活，才能让人感到触摸到了生活内部真实的肌理。

这些年的影视剧、电影，很舍得在舞台效果、服装等上面下工夫，这让我们看到了美轮美奂的场景，却往往忽视了生活本来的逻辑。就像《亲爱的她们》这部剧，为何生意惨淡的妈妈，能负担女儿住那么大的loft？为何餐馆里没几个人？为何每个阿姨家都住豪宅？一部精良的电视剧，会注意到细节的“对应”——和时代对应，和人物的生活背景对应。

如果说总体的感觉，就是这个电视剧太像舞台剧了，年轻演员像演技一般般的话剧演员，拿腔拿调让你不觉得这是一部生活剧，人与人之间的关系表达也过于单向度和矫饰。但这毕竟不是舞台演出，有时候生活就是淡淡的，太多戏剧化的情绪，反而显得刻意。

虽然只是翻拍，但也是好的开始

其实，我们不是没有好的演员，而是好演员往往到了三四十岁就无戏可拍。前不久，宋丹丹参加《演员的诞生》时还说，过了三十四五岁的时候，就没有人来找她拍戏。不难想象，如果有好的剧本，三十多岁时演技、情绪、经验，正是黄金时期，怎么会无戏可拍。很多时候，伟大演员的成就，也需要有好的剧本。宋丹丹们的演技不比尹汝贞们差，但这些女演员们，需要好的本子。

实际上，好的剧集——包括优秀的主题和不错的反响，从来不会被主角的年龄所限制。美国在1985年，拍了反映老闺蜜生活的《黄金女郎》，四位女主演加起来有好几百岁了，但这部剧好评如潮，成为90年代最为成功的美剧之一。这些年，韩国也拍了《季春奶奶》、《神女观音》、《诗》等反映空巢老人的戏。如今，国内的导演主动延伸了视角，去探索更具深度的衰老、空巢、代际之间的问题，这是一种意识上的觉醒。虽然翻拍得尚不尽如人意，但总算有了开端，只是希望下一部作品多点烟火气。 □陈小二（媒体人）

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