少年情怀心之所向（深读少年就要不同）

七年，三部长片，杨树鹏越古穿今，耍得不亦乐乎，他那带有黑色、暴力与性的粗犷笔触，是立于影像表层的个人标识。

拍[少年]，杨树鹏追求不同，在校园以外的罪恶之地打磨青春气息，从而最大化敲碎观众对少年词汇的普遍认知，他眼中独特的少年，保持活力傲然不屈，却不得不在充满犯罪、血腥的成年人世界里负重前行。

少年与成年之别

■选择“少年”作为片名有何考虑？

□杨树鹏：少年是一个富有诗意的词汇。

说到少年时代，我们会联想到女生头发的味道，男生汗水的味道，以及衬衫、短裙、蓝天、白云等，很少有人把少年与犯罪、悬疑联系在一起，而这一点正是电影里讲述的。

决定用少年作为片名时，我觉得可能需要物料来配合它，否则很容易被误解为是部青春片，它其实是很暴力的悬疑电影。

▲杨树鹏用暴力的极端语境，检验了自己对少年的种种看法，风格上虽然布满黑色，但内核却是美好的

■电影里两位少年的关系和[白夜行]有一点相似。

□杨树鹏：最早的剧本是别人写的，比较文艺。

讲述一个疲惫的警察介入到少年与成年人的对抗中，他以为不断破解迷局的过程只是在履行职责，但其实他与整件事的核心有很大关系。

虽然这一点很吸引我，但还是希望它变得更加复杂，世界观更为宏大、黑暗，所以就改成了全新的故事。

[白夜行]是我完成剧本后才看的，在此以前，我看的都是硬派侦探小说，不太喜欢细腻的东西。

所以后来他们说有点像[白夜行]，我担心到时候被人诟病，就特地看了一眼，但完全没有朝那个方向走。

■在你看来，少年更美好还是更黑暗？

□杨树鹏：更美好，比如说爱情。我之前的电影里，爱情全被性替代了，但这次，我试着表达了爱情。

■少年的爱情和成人的爱情有什么不同？

□杨树鹏：少年的爱情是纯真的，没有条件的，他唯一的条件就是感情，就是“我爱你”，能为你死，为你翻山越岭。

我的少年时代有一个朋友，走一夜的山路，去见喜欢的女孩子。

这就是少年，他们手里什么都没有，只有时间。但在成年人的世界里，义无反顾的爱情是不可能发生的，有时候约会都要看天气。

▲少年拥有孤注一掷的冒险精神，他们的爱情亦是如此，在片中，杨树鹏将其放大，近一步与成年人的爱情体系做出比较

■成年人的世界是怎样的一种状态？

□杨树鹏：成年人的世界拥有新的话语体系，他们更加复杂，在利益、性，以及爱情面前，他们会尽可能地逃避。

而且成年人做的所有决定都是顺从价值，他们的价值观几乎是固有的，恒定的。

■他们还希望在各方面都很安全。

□杨树鹏：对。他们希望所有的事情都是好的，家庭好，事业好，爱情也好。

所以对比之下，少年敢于直面生活的态度很难得。

虽然影片讲的是看上去最没有心机的少年人，做了最有心机的事，但也表明了少年足够简单，认定了一件事就要做到底。

■片中很多成年人都在寻求刺激，这种刺激对他们而言意味着什么？

□杨树鹏：这是他们评估风险的一种体系。比如说有的成年人会为了爱情，做一些很愚蠢，很冒险的决定。

我看过一条新闻，双方没有见过面，男的给女的转了60万，后来他发现那个女的所有照片都不是她本人。这就是一种刺激，但同时也会有风险。

▲或许只有杨树鹏，才能将厚重的戾气附着在电影的皮层上，[少年]里的成人世界因此暗哑无光，人性也随之褪色

■李志民和韩云争吵后，有一段暴力的激情戏。对于成年人来讲，性意味着什么？

□杨树鹏：性可能是一些人的工作，也可能是另一些人的权力。比如对大部分女性而言，性就是权力，你听话，我就给你，你不听话，我就不给你。

同时，男人给女人的性也是权力，它可以是像李志民对韩云施加的性暴力，也可以是性爱。很多时候我们爱上电影，是因为它有感官的展示性。

即便是小津安二郎的电影，也有很感官的东西，那些美好的人，以及裹在连衣裙下面的美好身体，其实都是性。

成年拍少年之法

■[少年]这个项目从什么时候开始筹备的？

□杨树鹏：去年年底开始的，当时他们说让我做监制，然后调整剧本时，他们又希望我能做导演。我答应了，因为也想试着把这几年的思考，落到实处检验一下。

■为什么选择将[少年]拍成悬疑犯罪题材的电影？

□杨树鹏：主要是因为韩国电影。我无法忍受韩国能将犯罪片拍得那么好的同时，我们却拍不好。

■与张译第二次合作有什么感受？

□杨树鹏：跟我合作过的演员中，我认为姜武和张译是最优秀的，他们最能理解我想要的感觉。

比如电影里有一场张译和余男的戏，就是张译看见余男抽烟，然后对她说：“呦，医生也抽烟。”然后也坐下抽，又说：“一般几点下班啊。”如果是别人，可能就演不出那个意思。

▲五年过后，张译跟着杨树鹏“越古穿今”，共同介入少年与成年人的对抗中

■最后一场戏为什么要在船上拍？

□杨树鹏：本来是在酒店拍的，下面是银行，上面是酒店，但是因为种种原因，未能成行，最后大家一商量，打算去舟山找一个破旧的码头拍。

那场戏我们拍得很难，因为船被它自己撒下的网缠住了，我们需要到海面上拍的时候，它已经不能动了。

但是没有办法，因为周期限制，只能退而求其次，这也算是我的一个遗憾。当时拍完，我还在微博上说，无事莫行船，行船万事难。

■除了船戏，还遇到了哪些难题？

□杨树鹏：类型性是我面临的最大难题，我必须明白如何使影片的类型性更完整，叙事更明白。

一些人看过片对我说，它可能不是一部最好的犯罪片，但跟我之前的作品相比，有很大的进步，我很欣慰。

我个人感觉这次的片子真的做得挺好的，越往后做，我越欣喜，也会认为它应该被更多人看到。

▲渔船上的高潮部分，最大程度彰显了杨树鹏的个人风格，暴力与血腥元素汇聚一处，场面十分炸裂、好看

■为什么你的三部电影在风格和故事上出现了如此大的反差？

□杨树鹏：如果把我的三部电影混剪在一起，其实很难看到反差。

从导演角度讲，我一直在建立属于我自己的语言系统。

从其他角度讲，不管拍古代还是现代，我的剧作始终与犯罪有关。

其实我是虚构主义者，我强烈反对电影不做虚构，因为虚构是唯一的权力，它可以让一个人在影片中死掉，也可以让两个相爱的人永远不能在一起。

在现实生活中，我们虚构什么都不行，只有在艺术创作中，虚构的权力才会成立。所以我在电影中一直建立虚构，这次也不例外。

■怎样定义[少年]的风格？

□杨树鹏：拍到第15天的时候，我坐着不说话，我们的摄影师郑少强问我在想什么，我说你有没有发现，我这次没有建立明确的风格。

他说没关系，你的所思所想就是风格。但是我在拍[匹夫]的时候，一开始就定下了一种必须有的风格。

不管电影拍出来有多烂，这种风格都不能变，后来我跟摄影师都为此特别兴奋，反倒是剧情和人物被我们弱化了。

我拍电影，首先考虑的就是风格，我不会刻意模仿其它电影，主要通过我自己的想象，然后尽可能地去落实，看最后会达到什么程度。

▲起码在影像风格上，[少年]与杨树鹏前两部作品达成了统一

■所以拍[少年]也有很多尝试？

□杨树鹏：对，比如说对人物的处理。以往，我总是喜欢把电影里的人物变得很混沌，他可以往左走，也可以往右走，是一种暧昧不明的状态。

但[少年]可能是我拍人物拍得最清晰的一次，包括张译与刘天佐在电影里讲的人咬狗的笑话，都是我试图赋予人物的一种色彩。

之前的人物全都是在他做出决定之前，观众永远不会知道他想干什么——这是我受美国文学影响太深导致的，这种毒我中了好几年了。

因此我觉得在类型、风格与写实之间寻求平衡是非常困难的事情。

■色调的处理上也会有所不同吗？

□杨树鹏：整体就是要契合犯罪片的质感，以蓝、黑为主，颜色要更鲜艳、更饱满。

■接下来还会拍犯罪类型的电影吗？

□杨树鹏：会继续拍，我觉得要把这个类型吃透了，弄明白了才行。

其实现在中国很缺犯罪片，中国导演拍犯罪片也还很吃力，但我希望大家每一次拍，都能推动这个类型往前走一步，这是最好的。

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