梅兰芳再度开唱（梅兰芳希望你能让大伙看得起唱戏的141）

小编近些日子看完了《梅兰芳》这本电影，是由一代天王黎明主演的，故事是讲述一代大师梅兰芳的生平事迹。我对比了一下另一本讲述京剧的电影《霸王别姬》，让我深刻想到了一个名字——不能承受的生命之轻。

同样是讲京剧的电影，《霸王别姬》给人的感觉是沉重的，时代的大山压在一群戏子的身上，无论你是孩子，还是成了角儿。时代就这么压在背上，压得你喘不过气来，好不容易有了一丝喘息，却发现自己已经老了，再也唱不动戏了。不能唱戏，自己的生命也就没了意义。

而《梅兰芳》这本电影是轻的，一代大师不愧为一代大师，是角儿里的角儿，老板里的老板。他的生活和经历是轻的，轻的和纸一样。只是这个纸形状有些另类，那是个枷锁。

纸枷锁比一般的木枷锁还要厉害，纸枷锁不能破，一旦破一点儿就是大事儿，可纸就是这么容易破。梅兰芳的大伯因为犯了罪过，有感而发，希望梅兰芳不要再唱戏了，要是坚持唱戏，就要把咱唱戏人的地位往上提一提，别被打了，还得说“打得好”。

梅兰芳牢记着大伯的话，从小一直发奋唱戏，唱到大家都喜欢听他的戏。可这不够，因为这样仅仅只是个普通老板的水平。

梅兰芳的爷爷十三燕也是有名的角儿，他还有一件黄马褂，这可是身份的象征。十三燕爷爷在剧中绝对是个好前辈。我们现在生活和工作上会遇到各种各样的事情，难免需要有人来帮自己一把。或者我们现在正好就在谁的门下学习。

如何辨别自己跟的人是不是个好前辈好师傅呢？咱就对比一下这位十三燕。首先要有本事，十三燕有块牌匾，上书“伶界大王”。这就是对十三燕的肯定，加上他祖传的帽正和黄马褂，连朝廷对他都是评价极高。

当然啦，自己的师父单单技艺高超是不够的，因为这个只要有天赋外加勤奋练习，过个多少年，徒弟就算不能超过师父，也能和师父不相上下。所以一位好师傅还得有随时让位的心理准备。

在电影开始的时候，梅兰芳和自己爷爷十三燕打对台就是一大亮点。十三燕是传统京剧的代表，讲究但不守旧，之前梅兰芳擅自改戏，他也跟着一块儿改，把戏给演完了。直到最后一场戏，明知道自己必败，他还是要唱，为了自己最后的尊严，也是一次谢幕。

十三燕输给了梅兰芳，但他没有说什么，而是托付起了后事。就之前那次改戏，其实是因为十三燕看了梅兰芳和邱先生的信，才知道梅兰芳要怎么改，于是他也怎么改。这种暗地里配合晚辈，不惜改变自己，成全创新的勇气，又有多少师父们能够做到呢？

现实是梅兰芳对了，他的创新很受听众的赞赏。无论是唱戏还是写小说，只要有人认可，它就是有价值的。只要认可的人多了，它也就是好的。十三燕交代完了事情，安详地离去了。如果看之前他的表现，其实十三燕根本不是要死的样子，他的身体特别硬朗。只是当他看到梅兰芳已经成才，以后的时代终将属于他的时候，十三燕点点头，自己的时代结束了，可以走了。

爷爷故去了，但是梅兰芳身上的纸枷锁更轻了。他遇到一个支持了自己一辈子的人，他叫刘华强。不是，他叫邱如白，邱先生，是个公务员。一听梅兰芳唱戏就迷住了，辞去了工作，成为了梅兰芳的经纪人。

这位经纪人知道梅兰芳之所以成为梅兰芳，就在于一种孤独，为了保住梅兰芳，也就是他希望梅兰芳成为的样子，用手段把他和心爱的女人强行分开。想办法把他送去美国，甚至不惜帮助日本人，想法让梅兰芳复出。

邱先生不是全部的枷锁，但绝对是梅兰芳枷锁的负重人。他成就了梅兰芳，把梅兰芳变成了大师。同样的，也让梅兰芳牺牲了自己的宝贵生活。这与《霸王别姬》中每个时代的压迫有所不同，时代的压迫是无奈的，小老百姓对此毫无办法。

而为了成就艺术，不得不做出这样那样的牺牲，虽然换来了光鲜亮丽的生活，却过得如此拘束，如此无奈。到头来没人再知道梅兰芳想要什么，而是大伙儿想要梅兰芳。梅兰芳爱唱戏，大伙儿也只认梅兰芳爱唱戏，其他什么都不需要，大家也不在乎。

这就是纸枷锁，千万不能破，一旦破了就一无所有。戏子表现的就是形象，观众认可的形象，如果他们没有表现出那个形象，观众就会抛弃他。到时候就算梅兰芳想唱戏都没人听了。

随着时代的发展，电影里希望给唱戏的戏子们提高点地位，其实在现代已经做到了，而且都到了过分的地步。影视剧的成本不停降低，各种网络网红出现，这固然是好事，因为可以满足每个人的喜好。也同样的，以后难以再出现像梅兰芳这样的大师了。