古龙陆小凤老版（八十年代可媲美83射雕的古龙剧）

一部好的影视作品，是当你走进影院或者坐在电视机跟前，能忘却生活中的烦恼，或悲或喜沉浸其中欲罢不能，它能够打动你的心灵，让你以后可以不时的回味，百看不厌。

上世纪八十年代是港剧的黄金时代，也是TVB武侠剧的黄金时代，诞生了83版《射雕英雄传》《神雕侠侣》等经典金庸剧，今天小编要说的是一部八十年代的经典古龙剧，它就是1986年上映的《陆小凤之凤舞九天》。

对于大部分看过原著的观众来说，83版《射雕》如果不与原著仔细对照，几乎觉察不出其中的剧情改动，更难得的是颇合原著神韵。而86版《陆小凤之凤舞九天》粗看之下就能发现它对原著进行了大刀阔斧的改编，例如女主晶晶完全就是书中没有的人物，书中着墨不多的薛冰也进行了浓墨重彩的刻画，孙秀青意外身亡等等，但这并不影响剧中陆小凤、花满楼、西门吹雪成为书中走出来的人物，甚至因为这些改编使得角色更为生动鲜活，作品更得原著神韵。

毕竟金庸和古龙的写作风格完全不同，金庸的作品铺垫很多，男主历经磨难和奇遇后方能武功大进，达到顶尖高手水平，与女主的感情也是因缘际会，需要排除诸多阻力才能圆满，关键事件发生时往往先有诸多或明或暗的伏笔交代，这样拍戏时情节不需有太大的变动。

而古龙小说主角大多在出场时已经身怀绝技，里面人物多有伪装，情节悬念丛生，关键事件喜欢渲染一种肃杀的气氛，事件发生时令人猝不及防。另外古龙小说极重朋友之情，男女之情相对淡化，女性伴侣往往主动投怀送抱沦为点缀。这些使得古龙小说拍成影视作品难度很大，剧情需有大幅度的调整才能既展现原著故事的精彩又能吸引不同类型的观众。

《陆小凤之凤舞九天》这部剧人物表演、服装造型、环境布置、武打设计、背景音乐都很出彩，武侠意境绝佳，情节设计巧妙，衔接自然，台词简练有条理，某些方面犹在83《射雕》之上。

整部剧在从绣花大盗、檀香剑客、神秘岛的故事演绎中都展现了超高的水准，稍有瑕疵的地方只是对原著中的西方罗刹教从幕后推向台前着墨过多略显冗余，或许是因为古龙作品的关注度相对不高，多年来实在是被大大低估了。

这部剧当年的宣传实在太过低调，如今在网上都找不到像样的海报，大多剧照都画质粗糙打满水印，实际上剧中人物服装配色鲜丽耐看而不张扬，人物造型极具美感又颇有古典武侠风韵。

了解一下这部剧的台前幕后人员，知道它是好剧也就不足为奇了。该剧的监制是萧笙（与王天林齐名，王天林是83版《射雕》的监制），编导有范秀明、萧键铿、黄锦钿、黄建勋、吴镇声、谭锐铭、杨绍鸿等，由于编导人员众多，他们应该会有分工比如某人负责哪几集的拍摄等，具体就不得知了，但重中之重的是该剧武术指导是——程小东，他曾是83版《射雕英雄传》的武术指导。

陆小凤的扮演者是万梓良。看武侠剧早就习惯男主玉树临风英俊潇洒，最初看到万梓良的陆小凤时觉得这个胡子拉碴满脸褶子的中年男子形象太糟，看过原著却觉得陆小凤非他不可，陆小凤这个人物本就是放浪不羁、粗豪果敢、风流倜傥的一个浪子，只有这种形象最符合了。

花满楼的扮演者是黄允材。黄允材是一个好演员，83版《射雕》里演的还是奸邪小人欧阳克，到这部剧里演花满楼竟然风度翩翩如谦谦君子，也许10年前出演的相同角色本就大为出色，重新演绎自然得心应手。花满楼真是让人无比舒服的一位朋友，虽然目不视物但足智多谋，任何棘手的事情到他手里都有应对之策，有什么难事托他来办一定无比放心。

西门吹雪的扮演者是惠天赐。一身白衣冷血无情是剑神西门吹雪的本元形象，决战紫禁之巅之前西门吹雪曾经因为结婚生子而变得些许温柔，这部剧里惠天赐演绎的西门吹雪在表现其冷酷的同时，也有面对妻儿时的柔情，常有人说“惠天赐之后再无西门吹雪”，可能就是这个原因吧。

女一号晶晶的扮演者是陈秀珠。陈秀珠的演技真是没话说，要知道晶晶这个人物是脱离原著虚构的，但演员把握得很好，完全跟其他书中人物完美融合在了一起。一度因为她间接破坏了陆小凤跟薛冰发展的可能而讨厌她，但这跟演员无关，虚构的大量剧情也很精彩。陈秀珠算不上美艳出众，但气质绝佳，加上百变时尚的造型，也算是非常靓丽出彩。

薛冰的扮演者是景黛音。很有诗意的名字，表演非常有张力，将薛冰不同环境不同心境下呈现出来的性格变化表现得极其生动自然。薛冰成为女二号或许仅仅因为陆小凤不喜欢她，这也难怪，我最初看的时候还挺讨厌她。景黛音本人的相貌并不出众，但要感谢本剧的服装造型师化腐朽为神奇的能力，其它剧里普普通通的她在本剧中大放异彩，光彩照人，本人认为她在该剧中可视为古装第一美女。

片头好看的电视剧未必剧也好看，幸运的是，小编所钟爱的武侠剧片头都非常好看。

本剧片头非常有古典意境，可与83射雕的《铁血丹心》《华山论剑》一较高低，不一样的感觉，但同样是极品。

看得出来片头经过用心的剪辑，大量决斗的镜头渲染了武侠的主题，各种角色或回头或转向走动，再配合动人的旋律，让人急于知晓当中发生的故事，最后落日余晖，信马由缰，武侠的意境至此臻于化境。

据说本剧所有主题曲插曲都是找黄沾、顾嘉辉量身打造，再由甄妮演唱，片头曲《留下我美梦》堪称神曲，竹笛演奏节奏轻快时欢快流畅适合欢乐愉快的场景，放慢节奏辅以洞箫二胡演奏时又能哀怨缠绵配合伤感的情境，非常经典。

80年代香港武侠剧质量高的不少，引入内地，除了影视剧的质量，还和主题思想等有关，有些电视剧没赶上好时机，到90年代再引进的80年代的港剧就难以达到在80年代的效果了。时代变了，潮流也在变。

金庸武侠，身在江湖，心在世间，古龙武侠，无论身在江湖还是市井，心都在山水间。

顾嘉辉写的古龙剧歌曲可能不多，《陆小凤》应为最得古龙精髓的作品了。尤其是大结局《风里不回顾》，让人无限感慨。

武打场面是武侠剧的重头戏之一，很大程度上决定了一部武侠剧好不好看。港产武侠在这方面积累深厚，一直是行业的标杆，并且出了很多武打戏的大师，比如袁和平、程小东、元奎、刘家良、徐小明等等。

本剧的武术指导就是程小东，他从小学习京剧和北派功夫，在多部影视剧中担任武术指导，后来他还执导了《倩女幽魂》三部曲、《古今大战秦俑情》、《笑傲江湖Ⅱ东方不败》、《冒险王》等卖座影片，当然其中工作重心仍以武术指导为主。他的武打设计多有创新，经常让人眼前一亮而又不失真实感。

本剧的武打动作干净利落，柔中有刚，犹如舞蹈一般，很符合古龙的潇洒飘逸风格，从80年代初的一招一式的武术套路发展到了高来高去、水面屋顶空中皆可决斗的崭新模式，观赏性大为提高。

特别是作为陆小凤招牌功夫的灵犀一指，在应对不同的对决场面时表现方式绝不重复，出手时机恰到好处又能看到其实用性，使人不由自主的相信世上真的存在这种功夫。

轻功这时还是蜻蜓点水式的，长距离的空中移动常需借力点比如树叶、墙壁等等，不像90年代后逐渐变成空中乱踢腿式的轻功，个人认为还是这时的轻功更具美感和真实感。

一部高明的作品，不论文学作品还是影视作品，都离不开深刻的感情刻画。曹雪芹说《红楼梦》“大旨谈情”，其实武侠小说抛去那些离奇的玄妙武功，又何尝不是大旨谈情，只不过金庸小说谈的是男女之情、家国之情、师徒之情，而古龙小说侧重的是朋友之情。

本剧在很好的展现了古龙所阐述的朋友之情的基础上，又着力丰富了主要人物的男女之情、父母兄弟的亲情。

对感情的精雕细琢是80年代港剧鼎盛时期的拿手好戏，也正因为对感情戏的细心雕琢使得彼时的大批港剧深入人心。本剧为此甚至不惜虚构了晶晶这个人物，并在陆小凤、晶晶与花满楼之间建立了三角关系，这种三角关系在剧情发展的过程中嵌入得天衣无缝，人物个性也在此过程中展露无遗。

花满楼与晶晶的关系有些微妙，虽然他与陆小凤是推心置腹的好朋友，但他从不隐藏对晶晶的关爱之情，真所谓君子坦荡荡。虽然他未能俘获女主的心，但潜伏在他家中的卧底双双被他的赤诚所打动，最终两人共谐连理，成为剧中最幸福的一对。

西门吹雪只有在拥有妻儿的时候才变得有些许柔情，虽然这让他无法达到无情剑的最高境界而输掉了几场对决，但也使得他更加的有血有肉。剧中对西门吹雪的改编相当残忍，尚在襁褓中的儿子不明不白地惨死，一身绝世武功却遭人戏弄，最爱的妻子身受重伤，自己拼尽全力也没能挽救她的性命，真是太惨了。不过这样西门吹雪因此而达到无情剑的境界也是更加合情合理了，原著中西门吹雪与叶孤城决斗之后抛妻弃子，虽然因此而达到无情剑的境界，不免令不少读者侧目。

通过感情戏的雕琢，人物塑造已经完成了大半。同大多数优秀的港剧一样，剧中在随处可见的容易忽略的细节上常常发掘出自然而又极具张力的表演，使得人物形象更加的饱满生动。

作为主角的陆小凤最鲜明的性格特征便是潇洒不羁、热情奔放、喜好交友，例如他的出场戏举手投足间就散发出阳光乐天的活力，在与司空摘星比赛翻跟头时，即使中了激将计也是乐得其所。

西门吹雪剑法卓绝，冷漠傲气，同时又单纯不谙世故，以至于在剧中多次被小人欺骗，并因此而无法保护妻儿周全，在他身上似乎看到了关羽一样的悲剧气息。

花满楼谦谦君子，机警稳重，即使当他身陷密室机关，自顾不暇时也能临危不乱，处处替朋友着想。花满楼除了目不视物，为人几乎完美无缺，想必剧外收获的粉丝最多。

晶晶作为完全虚构出来的主要人物，其演绎的难度之大可想而知。晶晶从一出世，她就命中注定无法与相爱的人厮守终生。陈秀珠已经使我们相信，晶晶与陆小凤是深深相爱的，她已经做好了与命运抗争的准备。让观众耿耿于怀的，只是最终她仍然无法摆脱命运的安排（或者说编剧的安排）。

相较于原著，薛冰的性格几乎重塑了，或者说更加多面了，这显然是编导有意为之，而景黛音又作了极为出色的演绎。薛冰的本质是善良的，当她看到老猎人被欺负也会挺身而出打抱不平。但是一旦陆小凤冷落了她，她会直接叫陆小凤“去死”，说花满楼“养这么多花有什么用，反正也看不见”，甚至直接骂别人“笨蛋”，出口伤人毫无顾忌。而当她以试图自杀拒绝奶奶提出的道歉要求，众人以为她只是做样子无理取闹时，她就真的举剑自尽了。她的激烈跳脱，仿佛不是来自于某个剧本，而真的就是我们身边的某个坏脾气的女孩子遇到了不高兴的事跑到里面去大吵大闹了。

花满楼的母亲算是最佳配角了，本来这是一个毫不起眼的角色，但是老戏骨李香琴真是好厉害，她几乎是把自己的生活经验融入到戏里去了。花满楼在外几年后回家为母亲祝寿，花母的第一反应是非常高兴，然后突然又落下脸，儿子安慰几句马上又转嗔为喜，真是细致入微；后面花月楼夜里外出给人治病，花母找满楼表示对两兄弟的担心，数落花满楼“整天要闯荡江湖，不知道要闯到何时何日你才能鸟倦知还呢？”，看下来让人动容落泪。

本剧将陆小凤系列原著中绣花大盗、银钩赌坊、凤舞九天等系列内容糅合到了一起，又虚构了晶晶一角作为西方罗刹教的圣女，虚构了花月楼作为隐形杀手，并且还要兼顾人物的感情发展，改编力度和难度都非常之大。

这其中绣花大盗一案的铺陈很好的再现了原著结构上的巧妙安排，环环相扣引人入胜；紧随其后的檀香剑客延续了剧情的紧凑和悬念，精彩纷呈，颇有古龙作品的神韵，整个故事于檀香剑客身亡达到全剧的高潮。

但美中不足的是其后关于罗刹教与珍宝岛的恩怨褪去了神秘感，更像是一个普通的江湖争斗，相较于之前超高水准的剧情安排，于故事的精巧性上略有不如，不过也使得整个故事更加完整。

而在感情线上，剧集末尾，花满楼终于如他母亲所愿，与双双成亲，可算是“倦鸟知还”了。陆小凤在江湖纷争平息之后，只身前往楼兰寻找晶晶，此时晶晶已经正式执掌罗刹教，接受万千信徒朝拜了。陆小凤无奈苦笑，孑然一身，策马独行。

对于晶晶的选择，有些观众可能只是会觉得遗憾，有些观众则可能会因为她最初既然已经选择破除教规与陆小凤走在一起，后面仍然要听从“命运”的安排无情的离开，而对晶晶心生不满。

然而对于薛冰，相信观众是五味杂陈的。薛冰性格中的泼辣其实一直在消解，她一出场时脾气即是暴烈异常，从她最初与陆小凤形影相随，不久负气自杀，之后是常迁怒他人，再到对陆小凤冷嘲热讽，到奶奶死的时候已经变得比较沉默了，这种变化伴随着她对陆小凤的爱由浓烈转为平淡，一部剧演完她似乎过了别人的一生，让人不觉唏嘘。

在我看来，薛冰本质上是善良天真可爱的，然而陆小凤却偏偏不为所动，她的自私蛮横多半缘于年轻不懂事，谁没有过青春年少时的叛逆呢？

她在经历一些事特别是奶奶去世之后，已经逐渐成熟，但是与陆小凤的心却越来越远了。

如果她跟陆小凤相遇的时候已经心智成熟，我相信她跟陆小凤是最合适的，可以说他们相遇在了一个错误的时间，而晶晶不过是陆小凤的一个遥不可及的梦。

当我后来翻看原著的时候，我欣喜的发现古龙笔下的陆小凤原来是与薛冰情投意合的，而我在这部大幅改编的剧中似乎看到了薛冰的元神，这个元神虽然几经雕琢但仍然倔强的显露着她的本来面目，有时反而更为鲜明。

虽然陆小凤破了绣花大盗一案，檀香剑客伏诛，击败隐形组织的首脑，算是实现了人生抱负，志得意满，但是最爱的晶晶弃他而去，最爱他的牛肉汤选择与养父同死以报养育之恩，曾经最爱他的薛冰选择与武林公敌走到一起，宁可一同葬身海底也不再见他，此刻陆小凤的心中一定孤寂到了极点。

最后的镜头，夕阳西下，陆小凤来到海边，一人一马，浪迹天涯。

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