诗词表现手法大汇总 17个诗词案例分析

作品形成的要素，不外乎内容和形式两方面。诗的内容，又可分为字面上显示的内容，及字面外潜藏的内容。人生百态，宇宙万类，用文字显示出来，不外乎空间、时间、情感、理性四样东西。

时空壮阔、情理雄健典实，则形成壮美的风格；时空短窄、情理绮艳细腻，则形成优柔的风格。情理受时空的诱导，有时宁静，有时恣肆；时空受情理的投射，有时含悲，有时喜悦。

时空变化的方式极多，运用之妙，一如作者的匠心，各各不同。或者在时间上求变化，用今日与昔日相对映，用今日与来日相对映；又或者时间由短而渐长，由长而渐蹙，变化不一。

或者在空间上求变化，用大小相衬映，用远近相衬映；又或者是由远写到近，景物是由大物写到小物；由近写到远，景物是由小物写到大物。时空的流动，比一幅静止的画更易耸动读者的耳目。

用今日来与昔日对映的，如杜甫的《解闷》诗：

一辞故国十经秋，每见秋瓜忆故丘。

今日南湖采薇蕨，何人为觅郑瓜州。

故丘有瓜州，是郑审所居的地方，郑审在做秘监的时候，访者络绎于途，但是现在谪居在南湖，还有谁去访觅他呢？这诗写世态炎凉，人情冷暖，深深道出了今昔荣枯的不同。

黄生说诗里用了两个故字，两个秋字，两个瓜字，是“连环钩搭”之法，然而一个“故”字是写十年前的辞别，一个“故”字是写十年后的追忆，今昔对映更可感伤其间的寥落，至于二个“瓜”字，秋瓜是真瓜，瓜州是地名，借着歧义的映带，表现出“文情游戏，天机烂漫”的妙处，又以“采薇蕨”而不是“采瓜”，采薇蕨是粮食少时的事，采瓜是收获多时的事，来暗示今昔穷达的不同，更见连环映带的巧思。

用今日与来日相对映的，如李义山的《夜雨寄北》诗：

君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

本诗用的是问答体，问是假设作现在问，答是假设作将来答。第三句的“何当”呼应着第一句的“未有期”，为“他日归期”作了一番设想，第二、四两句重出“巴山夜雨”四字，虽写的是同一件事，却有来日与今日的不同。

喻守真说第二句巴山夜雨是身在巴山看雨，第四句巴山夜雨是想到将来回家时说巴山看雨的情怀，而身仍在巴山，这种重复句的运用，最可表示一种缠绵的情致。然而这种情致正发自今日与来日的对映。

桂馥说：“眼前景反作后日怀想，此意更深。”（《札朴》卷六）傅庚生也剖析道：“归期不敢预定，今日方在巴山听夜雨，缅念将来，何日当可与君相晤，共剪烛于西窗，转更闲叙今日夜雨时情景耶？此悬想将来之能却话今日，虚实颠倒，明纵而暗收，盖遥企于西窗剪烛之乐，正以见巴山夜雨之苦，若微波之漪涟，往复生姿也。”（《中国文学欣赏举隅》）时间的游移对映，由今日的处悲而思欢，待他日的处欢以思悲，将今昔不同的时间指向同一个空间来，会创设成一幅绝美的诗境。

时间由短而渐长的，如金昌绪的《春怨》：

打起黄莺儿，莫教枝上啼。

啼时惊妾梦，不得到辽西！

这首诗在组织的联贯上，是第二句解释第一句，第三句解释第二句，第四句又解释第三句，一句扣住一句，同时，第四句也把全部的谜底揭开。四句的联结是很“圆紧”的。为什么要打？是不许它啼；为什么不许它啼？是啼了会惊醒我的梦；为什么不许把梦惊醒？是只有在梦里才可以到辽西去！为什么要到辽西去？那就是言外的意思了。

就时间来说，“打起”句的时间性要比“枝上啼”来得短，“枝上啼”的时间性又比“妾梦”来得短，“妾梦”的时间性当然比“到辽西”来得短，梦里的时间是变了形的时间，“到辽西”的时间性，可能是无限延长的。四句的时间性逐句衍长，到了末尾，隐没人无穷无尽的时空中去，所以王世贞说它“有余味”。

时间由长而渐蹙的，如朱庆余的《宫词》：

寂寂花时闭院门，美人相并立琼轩。

含情欲说宫中事，鹦鹉前头不敢言！

本诗的特色有二点，一是全诗以“冲突”见长，一是在“时间性”的设计上很成功。就“冲突”而言，“寂寂”与“花时”、“院门”与“闭”是时空背景的冲突，亦即是情感冲突的引线。“含情欲说”与“不敢言”是情感冲突的爆发，到了“不敢言”，用“不说”的方法，却把宫中的幽冷、心中的幽怨，全部“说”了出来！

就“时间性”而言，“寂寂花时”的时间长度是整个春季，“美人并立”的时间长度是赏花的片刻，也是“寂寂花时”中的一小段；“含情欲说”则是互诉感怀的俄顷，也就是“美人并立”时的一小段；“鹦鹉前头不敢言”则是抬头望见鹦鹉的一刹那，话到嘴边，紧急刹住的一刹那，也是把“含情欲说”戛然截断的一刹那，其时间的长度最短、最快、最急，急促的收煞，却留下一大片空白在纸外回响。

在空间上求变化，用大小相衬映的，如杜甫的《孤雁》诗：

谁怜一片影，相失万重云！

一片影、万重云，大小轻重悬殊，在一片无垠的空白中，“孤”字的精神才特别显示出来。长空万里，望断踪影，却将雁行既远的形象表现得很具体，而孤雁的“飞鸣迫切之情”自然留下了鲜明的印象。如果拿来比拟兄弟睽隔，当然更加悱恻动人。

空间上用大小相衬映，相当于时间上用长短相衬映，如杜甫《咏怀古迹》诗：

万古云霄一羽毛。

俞浙说：“一羽毛，如鸾凤高翔，独步云霄，无与为匹也。”（见《杜诗详注》卷十七引）云霄一羽是空间的大小衬映，把“清高”的风致表现得“迥出尘表”，再加上“万古”二字，更使孔明的人品功业，千古以来，杰出无匹了。

在空间上用远近相衬映的，如王维的《送贺遂员外外甥》：

南国有归舟，荆门诉上流。苍茫葭菼外，云水共昭丘。

樯带城乌去，江连暮雨愁。猿声不可听，莫待楚山秋。

《诗心》中曾说：这首诗有一个别致的布局，凡出句都就近物写，且写一个较小的事物；收句都就远景写，且写一幅壮阔的景色。如一句写身旁的“归舟”，收句“荆门诉上流”是写上游迢迢千里；三句写岸旁的“葭菼”，收句“云水共昭丘”是写天边茫茫一片；五句写船旁的“樯乌”，收句“江连暮雨愁”是写江上淼淼不绝；七句写耳旁的“猿声”，收句“莫待楚山秋”是写秋山的萧萧无边。这种一近一远相布置、一小一大相对待的构思，完全是画面的示现。

在空间上由远写到近，画面逐渐收缩，而由大物写到小物的，如柳宗元的

《江雪》：

千山鸟飞绝，万径人踪灭。

孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

这诗的境界是由空廓的千山，而转入地面的万径；由纵横的万径，而转入一叶孤舟；由孤舟又缩小到蓑笠翁的身上，由蓑笠翁而缩小到一根钓竿上，空间不断地缩小，事物不断地放大，镜头不断地拉近来，把整个冰天雪地里的意趣，浓缩至一根钓竿的尖端，特写这一根钓纶垂在江雪中，而诗意也集中到结尾的“江雪”二字来，紧切着题目，如何不教人喝彩！

至如李贺的《梦天》诗，前半是由远景写到近景，后半又由近处遥望远景：

老兔寒蟾泣天色，云楼半开壁斜白。

玉轮轧露湿团光，鸾佩相逢桂香陌。

黄尘清水三山下，更变千年如走马。

遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻。

前四句写梦魂奔月时，渐行渐近，月里的景物，愈来愈清晰；由月色而见云楼，由云楼而见瑶车，由瑶车而见鸾佩，所描写的事物愈见精小，而景物却在不断地放大，不断地接近。

这种描写的手法，不仅是画面的表出，还像一幅在移近来的图画，直逼到眼前来！后半四句从天上遥望人世，整个中原像九点烟影，江洋大海也只像一杯水在晃动罢了！前半首的视野由大而渐小，后半首回望时则由小而至极大，近景这般精细，远景这般模糊，使读者也像在星际飞行，亲见星球间互望的景象了。

又如杜甫《秋兴八首》之六，也是同样的手法，先逐层紧缩，又逐层扩展：

瞿唐峡口曲江头，万里风烟接素秋。

花萼夹城通御气，芙蓉小苑入边愁。

珠帘绣柱围黄鹄，锦缆牙樯起白鸥。

回首可怜歌舞地，秦中自古帝王州。

这诗照陈延敬的分析，因为上承“蓬莱宫阙”一首，所以先写宫殿，而后池苑。因为下继“昆明池水”一首，所以先叙内苑，而及城外。以为本诗首句从瞿唐引端，是受前后两首的影响。陈氏的话虽不错，然就本诗来分析，在空间的变化上，先由远及近，复由近推远，转换颇为灵活。从瞿唐峡口到曲江，地悬万里，风烟遥接，一片萧森的景象，极为壮阔。复由长安的曲江写到花萼夹城，由城坞到小苑，由小苑而写珠帘围鹄。从“万里风烟”到“珠帘绣柱”，远近大小，逐层收缩，何啻亿万倍！

而后半四句，写“边愁未人之先，江上离宫，珠帘围鹄，江间画舫，锦缆惊鸥。曲江歌舞之场，回首失之，岂不可怜，然秦中自古建都之地，王气犹存。”（见王嗣奭《杜臆》）则是珠帘而画舫，由江旁的画舫而写曲江歌舞游乐的胜境，再由曲江的胜景而写秦中帝王之州，从“珠帘绣柱”到“帝王之州”，近远大小，逐层扩充，又何啻亿万倍！读来顿觉雄浑丰丽，壮思遄飞。杜甫写诗，写小物，或藻绣细腻；写大物，或气厚声弘，在空间转换时，音响节奏与文藻气派，往往都配合着有洪纤不同的变化。

在空间上由近写到远的例子更多，画面逐层扩张，而所写的事物也是由小而大的，如李白的《静夜思》：

床前看月光，疑是地上霜。

举头望山月，低头思故乡。

从床前往远处写，由看床前的一点月光，扩至整片地上，又举头往远处望，望见了山月。是由平面的地，延展到整个立体的空间。山月还能望见，低头却想着远处的故乡！则由立体的空间，延展到眼前的空间以外去了。故乡则思而不见，在诗人的心中，故乡比山月要远得多了！

这样把空间节节扩展，使整夜萦思、踌躇月下的画面，由一张茅舍中的藜床，扩展至广袤无限的空间。一会堕在几榻前的点点，一会邈向云汉外的茫茫，真正做到了“咫尺应须论万里”的短诗要领，就在空间不断地扩大时，心情也由恍惚而转为懊恼，由疑惑而转为清晰，这种心情的转变，也托出旅人辗转反侧，欲睡不睡的愁思，全诗不必说秋而已是一片秋景，不必说旅而已是身在旅中，景物如此而情思倍增，运笔的经济、精确，自然教人深深倾服。

再则本诗说乡思旅愁，完全是随着目力所及，愈视愈广，而自然凑泊，与那些强说乡愁、强装多情者大不相同，俞樾说它是“以无情而言情，则情出；自无意而写意，则意真”，从这个角度看，把本诗推为绝句的“神品”，也是有理由的了！

又如贾岛的《隐者不遇》诗：

松下问童子，言师采药去。

只在此山中，云深不知处！

这诗是用问答的形式组成，问句先是二个人，答句已属三个人，问句在松树下，答句已在松树外，虽推至眼前此山，而白云深深，何处云游？又没有了定处。“松下问童子”好像是“可遇”，“言师采药去”则是“不可遇”，“只在此山中”好像还“可遇”，“云深不知处”则直是“不可遇”了！全诗也是由一个明确的“定点”推至无限的。而全诗的字面与气氛十分幽澹，加上是用清远的去声为韵脚，似遇而又不可遇，与山居隐逸的题旨是很适称的。

再则如王昌龄的《卢溪别人》诗：

武陵溪口驻扁舟，溪水随君向北流。

行到荆门上三峡，莫将孤月对猿愁。

从武陵溪口的扁舟写起，地点随溪水而向北移进，景物也逐渐扩大，先由扁舟而扩展至整个溪水，由溪水而扩大为两岸绵延的三峡，而由三峡而扩大至群山的猿声与长空的月色，空间的扩大展现，景物也繁多起来，思绪与旅愁也随着繁复起来。

又如贾岛的《客思》诗：

促织声尖尖似针，更深刺着旅人心。

独言独语月明里，惊觉眠童与宿禽。

这诗的布局，就声音而言，由静而喧，就人物而言，由少而多，所描写的景物也随着增多，空间自然也逐句加大了！就声响来说：从静穆的夜晚，开始了蟋蟀的争鸣。由蟋蟀的争鸣，刺碎了旅人的好梦，引起旅人月下的徘徊，自言自语。由旅人的自言自语，又惊起了童子，由旅人和书僮的对话，更惊醒了四周栖宿的禽鸟！由静而喧，像一连串牵连的音符，敲碎了整个秋夜的静穆！人物的增多，音响的此起彼落，造成了本诗奇妙的立体临场感。

王安石的诗，极富空间变化的趣味，任检其诗集第四十三卷，便有几首空间由近及远、层层展开的诗，如《钟山晚步》：

小雨轻风落棟花，细红如雪点平沙。

槿篱竹屋江村路，时见宜城卖酒家。

由初夏的楝花落瓣说到平沙上片片落花，再由槿篱竹屋望到江村路的那端，隐约有卖酒的人家。这是他在钟山晚步时，由近处渐渐向远眺望的景色。由近处清晰的落花到远处隐约的酒家，由一条弯弯的村路，四周布置了槿篱与竹屋，一路透视过去，显现出空间的深度。

又如《同熊伯通自定林过悟真院》诗：

与客东来欲试茶，倦投松石坐欹斜。

暗香一阵连风起，知有蔷薇涧底花。

首句写与客试茶，次句写在松下石上斜坐，三句写远处吹来一阵暗香，末句推想香风起处，必有蔷薇花开，由目力所及的周遭，推想至目力所不及的外界，也是由近处推想至远处的。近处品茶，远处传香，由近处推想至远处，空间自然随着放大。

又如《书湖阴先生壁》诗：

茅檐长扫静无苔，花木成畦手自栽。

一水护田将绿绕，两山排闼送青来！

从湖阴先生杨德逢的住所往外写，先见茅檐，茅檐外是成畦的花木；畦外是绿色广大的田野，有一泓河水萦绕着广大的田野；水外更有两座青山，山光粗暴地推门直入，把耀目的一大堆青光直送到眼前来！这是由近处愈写愈远，远到天边的青山，却又忽然重回到门里来了。

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