陕西十大抗日名将杨虎城（杨氏兄弟共同打造的杨派代表作文昭关）

一、杨宝森先生简介

杨宝森

杨宝森先生生于1909年10月9日，卒于1958年2月10日，享年49岁。

他八岁学艺。曾拜陈秀华、鲍吉祥为师，学习余派、汪派艺术。

建国后，任天津市京剧团团长。专心研习余叔岩的表演艺术。唱法、行腔自成一派，世称"杨派"。四十年代与马连良、谭富英、奚啸伯并称为"四小须生"。代表剧目有《伍子胥》、《失·空·斩》、《击鼓骂曹》等。

杨宝森创造性地继承发展了谭派、余派和汪派艺术，在此基础上，又结合自己的嗓音条件和多年的舞台实践，创立“杨派”艺术，而今的"杨派"艺术成为当今京剧舞台流传最广、影响最大的京剧老生流派之一，更造就了"十生九杨"的京剧生行格局。

二、《文昭关》简介

文昭关

《文昭关》一剧，取材于小说《东周列国志》。为全部《伍子胥》中最精彩的一折，也是早年有名的汪(桂芬）派戏。

说是的：楚平王斩伍员之父伍奢，又追捕其兄伍尚。伍员逃出樊城，投奔吴国。楚平王在各处悬挂图像，缉拿伍员。伍员被阻于昭关，幸遇隐士东皋公，将其藏在家中，一连数日，计无所出。伍员辗转反侧，不能成眠，一夜之间，须发皆白。东皋公有友人皇甫讷者，容貌与伍子胥相像，乃邀其过府，嘱与伍员互易衣服。皇甫讷先至关，果被关吏拿住，大声剖白，关吏不信。正扰攘间，伍员混出昭关。东皋公乃见关吏，说明被捕者并非伍员，乃是其至友皇甫讷，关吏释之。

三、汪派名剧《文昭关》

汪桂芬先生是程(长庚）大师的弟子，最初曾为程操过琴，因此他对程的唱法，行腔吐字等都非常熟悉。而且他天赋条件极佳，嗓音又高又亮，甜润浑厚，且气力异常充沛，就是唱乙字调以上的高调门，也丝毫不显得吃力。所以汪老的唱腔高亢激昂，很有气魄，与当时的谭鑫培、孙菊仙齐名，成为京剧老生行当的三大流派之一。

汪老的拿手戏很多，像《取成都》、《取帅印》、《朱砂痣》等，都是极有名的。尤其是《文昭关》，更是他拿手戏中的拿手戏，是《文昭关》汪派代表作。

汪老之后，再唱《文昭关》就要数王凤卿先生了。王先生学汪学得好，也是由于嗓子好，调门高，又是纯宗汪的唱法，无论是在唱腔、吐字、收音等各方面，都是与汪老一样。

四、杨氏兄弟学习《文昭关》

杨宝忠

《文昭关》这出戏，是在唱腔上很有特色的京剧传统戏，

杨宝忠与其堂弟杨宝森，曾先后向陈秀华先生学习《文昭关》，都是学的汪派的路子。虽然此戏后来成为杨派的代表作，已经不是汪派的唱法了。但杨氏《文昭关》，确实是在汪派的基础上进行的革新与再创造。

最初，杨宝森在演出《文昭关》时，在唱法上是还是宗汪派的，但是到他17岁时，由于变声，时演时缀，这出《文昭关》就暂时放下了。经过六七年的养护，嗓音才逐渐恢复，但已变成一种平宽浑厚的嗓子，这出以高腔出名的《文照关》仍然不能演唱。

五、杨宝森重新改造《文昭关》

后来杨宝森在艺术上有了较大成就，能够挂“头牌”了，其无论在唱、做、念等各方面，都形成了他自己的风格后，为了丰富上演剧目，才又动意，对这出久置不唱的《文昭关》，根据他自己的嗓音条件，进行改革创新。

杨宝森的最大优点，是他博采众家之长，融会贯通，结合自己的条件，加以发展变化，加之他聪明，肯于刻苦钻研，因此才能够把这出以髙腔为主的汪派《文昭关》，改变成以低回婉转唱腔享名的杨派《文昭关》。如果说汪腔是以慷慨激昂的唱腔来刻画伍员的话，杨宝森则是以悲伤委婉而又激愤的腔调，来塑造悲愤填膺的伍子胥。

杨宝森在戏曲艺术上继承了余(叔岩)派，但他又不拘泥于―家一派的禁锢，而是有发展有创造。他的革新创造，既不囿于传统，又不脱离传统，这出《文昭关》就是这样。例如：戏的唱腔是以汪派腔为基础，而在唱法上又是以余派为主，同时他又吸收了言(菊朋〉派、程(砚秋〉派等的一些腔调，进行重新创造。《文昭关》是杨宝森最典型的代表作之一，他也是通过《文昭关》、《失、空、斩》、《托兆碰碑》、《洪羊洞》和《击鼓骂曹》等戏奠定了其一代宗师之位。