胡歌戛纳电影节秒变迷弟（胡歌为他颠覆形象）
从媒体报道里看刁亦男，他总是一副若有所思，“老大不高兴”的酷酷样子。
2014年，在柏林电影节上凭借《白日焰火》拿到金熊奖的时候，刁亦男手举着奖座，对面是国内外媒体记者拿着相机记录这个历史性时刻，他脸上依然是淡淡的表情，仿佛在说“你们拍完了吗。”
拿着金熊奖座的刁亦男
今年5月戛纳国际电影节上，
他执导的电影《南方车站的聚会》
作为唯一华语电影入围了主竞赛单元，
角逐金棕榈奖，
好莱坞鬼才导演昆汀·塔伦蒂诺都来捧场首映，
在现场数次发出赞叹，
电影放映完后整个现场
更是爆发了长达4分钟的掌声。
昆汀·塔伦蒂诺与刁亦男握手
《南方车站的聚会》是胡歌第一部主演的大荧幕作品，讲述小人物宿命式的悲剧，背景设在武汉城中村，他饰演被通缉的罪犯周泽农，一路逃亡，原本是求生，阴差阳错间又变成一心求死折返而跑，整部电影80%都是在黑夜拍摄的，却不妨碍它释放出刁式美学的魅力。
西方黑色电影的严格框架之内，华语江湖电影的浪漫洒脱和强烈个人色彩的表达交叠在一起，让这部电影成为这届金棕榈备受期待的电影之一。
《南方车站的聚会》剧照
豆瓣网友曾这样评价：
影片本身充满了导演语境下的疏离感，命运的车轮滚滚向前，所有角色的挣扎与和解都令人唏嘘，在他的镜头之下，桂纶镁一如既往绽放着缥缈的美丽，而胡歌拥有了破碎的梦幻色彩。
《南方车站的聚会》剧照
即便在戛纳成了备受瞩目的导演，相比他的同窗史航和孟京辉，刁亦男的名气依旧不大，2014年斩获金熊奖时，媒体用了这个词“爆冷”，这跟他身在娱乐圈，但总是与之保持着疏离感有关。
和刁亦男比较熟稔的作家荞麦曾这么形容过他的低调，“他大部分时间宅在家，养一只猫。在40岁之后开始注意养生，酒也少喝了，早晨起床散步，下午有时去游泳。”
柏林电影节上，身穿一身黑色正统西装，头发梳得很整齐，刁亦男属于那种模样挺周正的大叔，还有一种不自知的帅，其实，若干年前当他还是个中戏的学生时，头发总是乱蓬蓬的，本来论长相该是班草，却因为常常不修边幅得了个“老刁”的外号，但他并不在乎，因为自个儿热爱的事找到了，就是电影。
凤凰娱乐是这么评价老刁的：“一直从事戏剧及影视剧本创作，是中国先锋戏剧代表人物，电影导演、编剧、演员”。
还在学生时代，别人忙着谈恋爱，逛北京城，文学系的他模样生得也算俊俏，却一直单身至毕业，成天跟同学张杨混在一起捣鼓拍电影。
才念大三就折腾出了部票房3000万的电影《爱情麻辣烫》；
毕业第二年，《将爱情进行到底》火了，所有人都认识了李亚鹏和徐静蕾，而这电影背后的神来之手就是写剧本的刁亦男和张一白；
隔年电影《洗澡》上映，这部获得金像奖亚洲最佳电影提名、中国金鸡奖最佳男主角提名，助姜武拿下北京大学生电影家最佳男演员奖的片子，让观众从“清水池”澡堂这一方小天地，窥见了那个澡堂文化盛行的年代，一家三口父子鲜活的精神世界；
再过了一年，他写出了中国第一部公路片《走到底》的剧本。
除了写剧本，他也爱演，曾经在余力执导的《明日天涯》里当男主，还入围了戛纳国际电影节“一种关注”竞赛单元。
“那时候纯粹是好玩。”
只有真心喜欢的事，才会从中自找乐趣。认真追究起老刁对电影喜欢的源头来，还得是童年他爸爸所在的工作单位西安电影制片厂，看那部西影厂的《黑炮事件》时，他盯着片子眼珠子眨巴的次数都变少了。
年轻时代的老刁
老刁特别迷卡夫卡的小说，尤其对他关于法庭或者工业小城镇的环境描写记忆尤新，在卡夫卡的影响下，他常将自己创作的剧本背景设在小城市，在这些地方又专找那种萧条的地方作为事件发生地，比如城中村。
他觉得，在这些所谓底层的空间里，人性更容易自然彰显出来。
35岁是老刁人生的一个分水岭，此前他主要精力放在剧本写作上，之后就转型当了导演，他曾在接受纽约时报中文网采访时说到转型的原因：“你的文字通过导演呈现为电影的时候可能会打一些折扣。做编剧，慢慢地就想自己做导演，这样就可以最充分地享受表达的快乐。”
老刁其人
今年51岁的老刁做了十六年的导演，就拍了三部电影，无一例外都是底层小人物的故事。
第一部电影《制服》的主人公小建，是个老实人，做着裁缝的活计，却总是被人欺负，一成不变的生活终于发生转折，是因为有个客人在店里落了件警服，小建原本打算还给失主却没还成索性就自己穿了。
当他穿上这件警服，发现走在街上人们对他的态度都不一样了，这样一来，他发觉只要穿上这件警服自己就什么都不怕，在自己女人面前也会倍儿有胆，而一旦脱下警服就感觉自己被打回原形。
“警服”象征着“社会特权”，透过一件被遗落的警服，来表达自己对人性、社会的观察，不得不说是一个挺特别的视角。
《制服》剧照
时隔四年后，他自导自演了第二部电影作品《夜车》，依旧是文艺片，跟上回不同的是，这次的是一部典型的带有好莱坞黑色风格的犯罪类型片。
没有非黑即白的明确界限，整部电影在一种昏暗灯光和老式音乐交叠成的神秘而抽象的氛围里，作者精心构建的人物矛盾冲突和设定，呈现出人性复杂的一面。
《夜车》女主角吴红燕是为死囚张玲玲执行死刑的法警，她与张玲玲的丈夫李军结识是全剧最有戏剧性的一个设定。
李军是名生活在底层的工人，因为养不活家里，老婆张玲玲被迫去卖淫最后杀了人，被判死刑，法警吴红燕作了送行者，李军被现实打压得无力还击，于是将自己老婆的死都归咎到了吴红燕身上，尾随其后想杀她。
吴红燕是个丈夫去世的寡妇，独居的生活让她压抑非常，乘车去相亲却屡屡受挫，理想的家庭生活似乎永远无法触及。当两个行走在落跑边缘的人相遇之后，戏剧性地纠缠到了一起......
《夜车》剧照
无论是在“特权”的蛊惑下，穿着警服“招摇撞骗”的小裁缝，还是被自己的欲望戏弄，和女死刑犯丈夫缠绵的女法警，这些小人物身上可以感受到的孤独和落寞，可能会发生在世界上任何一个角落。
对凶残的暴行和梦幻般的行为的不断联系之中，人性最隐秘的疯狂通过刁亦男敏锐的视角和表达，呈现出来了。
《制服》让老刁在温哥华国际电影节获得最佳影片龙虎奖，《夜车》第一次入围了戛纳国际电影节的一种关注单元。
因为并非导演科班出生，老刁拍电影的手法向来随性，直觉为主，连分镜头都没有，这两部电影都是“地下”状态，没正式上过院线，只在国外有一小批拥笃者。
《制服》剧照
用直觉拍出来的电影会“挺有责任感和道德感”，但结果会因为不够商业而找不到投资。
《制服》是找了两年也没找到钱投资人，最后找朋友凑了钱才拍成，拍《夜车》时投资人中途跑了，又是找朋友凑钱补的缺。
2005年写完《白日焰火》时，遭遇到了所有文艺片会遇到的尴尬局面，改了两稿剧本，仍旧找不到投资。
《白日焰火》剧照
到了2010年他开始创作第三稿剧本，这次修改，老刁形容自己“把某种东西从内心中拽出来了一点”，之前的两稿是他爱怎么拍怎么拍，谁也别碰。
年轻时花二三十来万拍个电影没啥问题，没投资了也能找朋友顶上，但随着时间推移想拍些大的更复杂的电影，就只有说服自己，在不将就的前提下，做个平衡。毕竟现实残酷。
商业化运作意味着作者要作部分妥协，老刁的剧本都太过文艺，会被市场裹挟着改变，改变到什么程度呢？在接受纽约时报中文网采访时，老刁表示“《白日焰火》从第一版剧本到公映的电影，改动大到公映的版本完全没有初稿的影子。”
《白日焰火》剧照
在数次修改的过程中，最让老刁痛苦的莫过于不断地自我推翻：“你自己觉得一个还不错的东西不被认可，还不是你的错，而是这个畸形的市场制造出畸形的口味，你给他鲜榨，他偏要可乐。”
即便过程这么难熬，当2010年完成《白日焰火》的第三轮修改时，老刁还是拿出了将“黑色风格”和“侦探片”完美结合的剧本，投资也终于有了着落。
足足8年时间，《白日焰火》的拍摄才正式启动。
《白日焰火》剧照
《白日焰火》的拍摄用了 57 天，刁亦男说那“不是人的日子”，在零下三四十摄氏度的哈尔滨，机器都冻罢工了，人还得硬扛着，就抱团取暖。
即便在那么恶劣的情况下，老刁还是没有放松半分，“有些东西作导演必须坚持，虽然会付出代价，但如果凡事都妥协，最后出来的成品也会慢慢减分。”
在拍摄过程中，有一场重头戏要在监狱里拍，找了几个看守所都不是老刁的那种感觉，就直接开不了机，时间和钱的压力瞬间就来了，当时也想过凑合凑合算了，“可我过不了自己这关。”
最后，老刁决定暂停拍摄，他回家花了一个月改剧本换了场景再来拍。
拍摄现场的老刁
无论遇到什么事，老刁的脸上总是一脸平和，他想拍出这部电影是必然的，但是心里的底线，他也是要守住的。
“如果急于拍一个电影又不是你想拍的，那还不如不拍呢，人的能量就这么多，你别别扭扭地拍了就消耗掉了，那个能量就再也回不来了。”
2014年2月16日凌晨，第64届柏林电影节，陕西导演刁亦男执导的《白日焰火》斩获最佳影片“金熊奖”，最佳男演员“银熊奖”也被该剧主角廖凡收入囊中，国内外掀起了高潮。
老刁和主创团队亮相柏林电影节
金熊银熊统统抱回家
曾有记者问老刁什么是白日焰火？他答：“就是白天放烟火很美。有痛苦有绝望，还是要绽放。你每天绽放吗？”
简单来讲，这是一起碎尸案件引发出桂纶镁、廖凡、王学兵三人的爱情救赎故事，老刁说“虽然讲述一个奇观式的事件，但电影想让普通人都能看到真正的希望，真正的温暖。”
《白日焰火》剧照
很多人表示看不懂这部电影，老刁在接受腾讯娱乐采访时说了一番话：
“我是不喜欢把一些东西直白地去表达，我更喜欢暧昧一些的东西，好东西就是要表达一种难以言说的感受，艺术本身就应该是这样。
它更多的是要给你体验，而不是给你宣讲一个道理，那这是一个最基本的东西。要达到这种目的，你的作品肯定要有美、有体验、有冒险、有暧昧、有诗意…你的故事要糅合出这些元素混合的气味。”
《白日焰火》剧照
“评委几乎是一看片就决定这是最佳影片了。”评委梁朝伟说。
长达八年的时间，经历了三次改剧本，不喜言语的老刁，有仪式感地完成所有导演都梦寐以求的“擒熊记”，得知自己获奖的那一刻，他激动得紧：“难以置信，看来这个梦是一直醒不了了”。
但激动并没有持续多久，老刁就又回归了平常心，他表示，“获奖当然值得开心，但是获奖是值得警惕，其实在你没获奖之前去努力的那种状态，往往是更好的，往往是更平常的，更自然的。”
老刁手拿金熊奖
《白日焰火》获奖后，老刁推掉了绝大多数采访，说要“回西安看看爸妈”，回绝的理由也是十分幽默：“你们吃鸡蛋就好，干嘛非要看看下蛋的老母鸡呢？”
当年这部电影收获了过亿票房，也让老刁成了中国亿元票房俱乐部导演之一，对于向来得奖不叫座的文艺片来说，这可是票房奇迹。
不少人恭喜老刁“你成功了！”他反问一句：“什么叫成功？作为一个导演，能一直享受在创作中、自由地表达，才是最重要的。”
因为他向来行事低调，也有媒体在谈及他拿下金熊奖的同时，用到了这个扎眼的词：“爆冷”。老刁显然也不会计较这些说辞，甚至，他“喜欢让自己处在不被认可的状态当中”，因为这样能让他持续保持创作热情。
柏林电影节被荣耀围绕的老刁和廖凡
不夸张地说，刁亦男这个名字，就是一部中国独立电影的荣耀史，而这份荣耀还在继续。
老刁带着《南方车站的聚会》代表中国电影出征戛纳，距离上次柏林电影节封冠，已经过去五年。
相比起上一部电影，《南方车站的聚会》噱头更足，胡歌第一次担任电影男主角，电影讲述了胡歌主演的小偷在逃亡路上寻求救赎的故事，各种复杂的情感和人性随着紧凑情节的推进彰显出来。
老刁带着主创亮相戛纳
5月的戛纳电影节开幕式上，它作为唯一一部入围主竞赛单元的华语片，吸引了全世界的目光，好莱坞鬼才导演原本是竞争对手，却情不自禁在观影会上鼓掌表达欣赏之情，第二天酒会上再次表达了自己的喜欢：
“我喜欢看《南方车站的聚会》，觉得这个片儿导的很好，画面脏脏的，有一种脏脏的美感，比如说雨啊、霓虹标志啊、居民楼什么的。
我第一遍看的时候，说实话不是很关心胡歌那个角色的命运，因为我们都知道他会是什么结局，第二天回味一下会更喜欢。”
昆汀大赞《南方车站的聚会》
不少人讲，这次金棕榈可以期待起来了，老刁却表示对奖项倒没什么期待，相比得奖，他更希望这部片子有好的国际发行。
他是个专注且单纯的人，早年当写作为主的时候恋爱都顾不上谈，成天和同窗好友捣鼓电影，后来当了导演一门心思扑在这上边，“做一件自己喜欢的事就挺幸福了。”
至今刁亦男都没有微博，微信朋友圈一年也就10条的频率。“我要抒发的，电影作为一个最重要的工具已经传达了，如果再开别的东西，也许电影就被干扰了。”
这个初心纯粹的电影导演，用他手术刀，剖开人性的两面给世人看，用影像的方式表达人内心隐秘的世界，之所以能引起全世界人的共鸣，是我们总能在在他电影暗黑的调调里寻觅到一丝微光。
几十年前仍是少年的刁亦男，也未曾预料到吧，当年西影厂黄建新导演的《黑炮事件》在西安上映，台底下不知谁喊的那句“西影厂万岁”竟会成了一个契机，将电影这颗种子埋进他的心里，等待发芽开花的过程绵长而悠远，但那份热望却可以延续一辈子。
本文图片来源自视觉中国、豆瓣、微博、梨视频等
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参考资料：
凤凰网：这一回，刁亦男导演又往前走了一大步
腾讯娱乐：《白日焰火》导演刁亦男：没觉得我有多成功
彩蛋影视专访：刁亦男：用电影表达人性最隐秘的疯狂
多少杂志：刁亦男的光荣之路
FIRST青年电影展：刁亦男：给别人看剧本前，先榨干自己
微电影研究：《南方车站的聚会》：戛纳金棕榈华语独苗，刁亦男凭什么代表中国出征？
南方人物周刊：刁亦男 不在簋街，不在丽思卡尔顿
新华社：专访｜刁亦男：电影是丰富的森林，里面有各种的树
北京青年周刊：隐者刁亦男 “我喜欢游泳，喜欢一个人在水下想事儿”
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