徐悲鸿最美十幅画（一生作画藏画无数）

2006年6月25日，北京，随着拍卖师的一锤定音，一幅名为《愚公移山》的油画，以三千万人民币的价格成交，创下中国油画拍卖的最高纪录，仅仅五个月后，另一幅油画《奴隶与狮》又以5000万人民币的成交价，打破了这一记录，这两幅连续刷新纪录的画作，均出自一人之手，画家生前一定不会料想到，今天的这些天文数字，他一生作画藏画无数，却没有半点积蓄，他坚持为人生而艺术，却说自己是："独持偏见，一意孤行"，他以画奔放的骏马闻名于世，却自喻为"一只悲鸣的鸿雁"，这是一只在中国画坛上划破长空的鸿雁，他就是徐悲鸿。

徐悲鸿作品

1918年，北京大学画法研究会的学员们，迎来了一位新导师，他自我介绍说，他叫徐悲鸿，他与下面坐着的学生年龄相仿，但看起来却风度翩翩，潇洒不凡。眼前的这个人无法让人联想到，一个卖艺的乡下孩子，唯有他浓重的江南口音，似乎还能透露点什么，六年前，江苏宜兴的农村，有一个十七岁的少年，他叫许寿康，他向亲戚借钱，埋葬了自己病故的父亲。父亲徐达章，是个乡村画师，，以替人写春联，刻图章，画山水花鸟以及为死者画像为生。十年的流浪，许寿康跟随父亲边走边学，而徐达章最终在路上身患重疾，痛苦地死去。在丧父的悲痛中，许寿康将自己的名字改为徐悲鸿，如果徐达章知道，自己的儿子在他去世后，仅用了六年的时间，就从江南的乡野，走到比北京大学的讲台上，心里会是怎样的欢欣？

徐悲鸿

19岁那年，徐悲鸿离开宜兴老家，前往上海，他凭借从父亲那里学来的绘画技法，加上天赋勤奋，开始在上海崭露头角，在一个文化名流的聚会上，徐悲鸿遇到驻足上海的康有为，得到了他的赏识，康有为看了徐悲鸿的话，很是惊奇，让他为自己画像，康有为称"写生入神，悲鸿仁弟于画天才也"，并将他介绍给时任北京大学校长的蔡元培，1918年，徐悲鸿就这样，登上北京大学的讲台。5月14日下午，他发表演讲，所有人都没有想到，这位初出茅庐的年轻画家说出的第一句话竟是："中国画学之颓败，至今日已极矣"。面对千年的中画坛，他发出来这样振聋发聩的声音。

徐悲鸿 马

明末清初，中国的画家画山水，却很少真正讲过山水，或许这个年轻人有点不知天高地厚 ，但他对中国画的弊端却是一针见血，正是看到了这种弊端，才激发了他创作热情，徐悲鸿明确了中国画画的变革方案。在北大校长蔡元培的帮助下，他拿到了前往艺术之都法国巴黎留学的名额，徐悲鸿考取了巴黎国立高等美术学校，成为了这所学校的第一个中国留学生，他在这里继续着文艺复兴留下的精华，完全沉浸在写实主义和学院派的境界中。他的人体素描是超过国界的，如果放在十九世纪末二十世纪初的第一流素描里面，仍然是非常优秀的。

徐悲鸿作品

这个年轻的中国人，也让整个欧洲见识到了他的绘画水平。徐悲鸿学习的西方绘画技艺，却为中国画寻找了新的气象。他从巴黎回来，拜访了67岁的齐白石，曾受到保守派的反对，徐志摩曾这样评判徐悲鸿:"你爱，你就热热的爱，你恨，你也热热的恨，崇拜时，你纳头，愤慨时，你破口，仰望着天，脚踏着地，悲鸿，你永远不是一个走路走一半的人"。徐悲鸿设立了中国油画系、图案系、雕塑系、版画系等学科，延承至今。

说到徐悲鸿，总是与马联系在一起，但是很多人不知道，徐悲鸿的奔马是在抗战的烽火中奔向世界的，实在战争的苦难中，成为世人心中永恒的艺术形象的。徐悲鸿早期画的马，体态圆润，温顺可爱，国难当头，他忧愤难安，心中的激愤使得笔下的马也变得骨瘦嶙峋，豪迈悲怆。

奔马图

他一生收藏了很多画，都无偿地捐给国家，他曾想要为鲁迅和菊秋白画像，但却没有完成，要为自己的祖国建造一个美术馆，要为自己心中的两个人画像，竟成为徐悲鸿的遗愿，这一年徐悲鸿58岁，这一年是1953年。