200万美元居然能拍出这样的电影（这对30亿大导演师徒拍出的狂兽为动作影迷带来了新惊喜）

定档11月10日上映的电影《狂兽》是新锐导演李子俊首部作品，该片由《杀破狼2》的幕后班底人马参与制作，有着金牌监制之称的黄柏高和郑保瑞联合监制，张晋首次担正，出演男主角，余文乐、吴樾、林家栋、文咏珊主演，近年来佳作频频的动作指导李忠志坐镇。

说到郑保瑞和李子俊，两人算是师徒关系，从2004年的《爱.作战》开始李子俊是副导演，再到《狗咬狗》和《军鸡》，应该说他对电影制作的理解受郑保瑞的影响是很大的，他自己也曾说过：对自己影响很大的师父有三个人，尔冬升，是他令我明白甚么是电影制作；而刘伟强，令我明白要尊重每个岗位的人。而且他教会我，拍动作片时永远要安全至上，不应明知危险，为了画面好而硬做。郑保瑞则教会我如何做一个导演。

李子俊入电影行十多年来，由场务做起，一步步做到副导演，直到今天坐上了导演位子，他的经历和郑保瑞十分相似，这可能也是郑对李关爱有加的原因，此次的电影《狂兽》郑保瑞除去监制职务之外，扶持爱徒也许让他更费心思，李子俊也没有辜负恩师的用心良苦，交出一份满意的答卷。

电影《狂兽》从整体风格来看，很容易让人想到郑保瑞导演的《军鸡》和《狗咬狗》，人被置于极端绝望的情境中，触底反弹，劲力极大，简言之，即是个“困兽犹斗”。配合的动作风格是很黑很暴力，全无所谓暴力之美感，都是生死缠斗，与“人同于兽”的题旨最是符合，造型上的思路亦是如此，余文乐一头蓬乱的长卷发，张晋的一头金黄发、红眼，都在造成“人同于兽”的印象，揭示现代社会中人与人的疏离和相互迫害的荒诞境遇。

《狂兽》的打斗场面也是有很大的突破，此片也是华语动作电影首次尝试水下动作戏，拍摄难度极高，水下打斗，不同于在岸上作战的自由，水下对决受到水的阻力和呼吸的制约，不仅难度极高，同时对拍摄和制作团队的要求也非常苛刻。郑保瑞曾经透露，李子俊最早推销自己的创意时，就透露想在十号风球的天气下拍摄水下打斗戏，那一刻，他觉得这个人是疯癫的。现在看到了当初的疯癫设想一一实现。

更精彩的是在台风中，冒着暴雨在剧烈晃动的船板上的那场对决，为了达到更为逼真的视觉效果，据导演李子俊透露，使用大量的国外拍摄技术，并找来了外国的技术专业人员协助，令它有种360度郁动的感觉。张晋、余文乐、吴樾在“十号风球”的环境中殊死搏斗，拳拳到肉的打斗，看着更是精彩。三人置身于“狂风暴雨”中近身搏斗，刚开始三人还都身着潜水衣裹上保鲜膜取暖，但后来因为风雨太大又阻碍动作，三人干脆“赤膊上阵”，都曾经出演过杀破狼系列的张晋、吴樾二人也表示，《狂兽》的动作戏拍得比《杀破狼》累太多、狠太多，所有的格斗环境都是运动的，表演和拍摄难度都是空前的。

据了解，导演李子俊在拍摄过程中，小到一个道具的细节，大到对动作场面的把控，都是表现的一丝不苟，谨慎认真。为达到满意效果，经常亲自上前做示范，与工作人员细心商量沟通。电影《狂兽》讲述的是一个关于人性和贪欲的故事，当贪欲被诱惑放大，人的兽性就会被激发，但仍要保持最基本的底线并心存善念。《狂兽》在叙事处理上情节紧凑，毫无拖沓，紧张的情节加上一场接着一场的精彩打斗，会有一种令人，窒息的快感。

电影《狂兽》不仅在动作设计和打斗场面上有所突破，在道具设计上也是十分讲究，别出心裁，余文乐和文咏珊分片中扮演的人物分别有着不同以往同类型警匪片中致命武器，更可称为“神器”，即使是普通的手电筒、甩棍之类的道具，在导演李子俊和动作指导李志忠的精心设计下，玩出新花样。

新人导演李子俊大胆创新，经验丰富的恩师郑保瑞做强大后盾为电影质量把关，师徒两的多年来的默契合作，将电影《狂兽》打造为2017年底最强犯罪动作巨制，集结四大硬汉魅力碰撞，11月10日即将为观众呈现一道“狂之欲出，众兽难敌”的视觉大餐。