家有儿女里面的人物长大后的样子（家有儿女里的童星长大后光芒四射）

《快乐星球》和同时期其他儿童剧最大的区别在于，《快乐星球》一开始并不是一部商业电视剧，其创作方式具有非常浓厚的体制内色彩但是《家有儿女》是完全按照现代商业电视剧运作的一个IP由于制作的出发点不同，二者演员选拔机制是不同的，下面我们就来聊聊关于家有儿女里面的人物长大后的样子?接下来我们就一起去了解一下吧!

家有儿女里面的人物长大后的样子

《快乐星球》和同时期其他儿童剧最大的区别在于，《快乐星球》一开始并不是一部商业电视剧，其创作方式具有非常浓厚的体制内色彩。但是《家有儿女》是完全按照现代商业电视剧运作的一个IP。由于制作的出发点不同，二者演员选拔机制是不同的。

　　《家有儿女》的演员，但凡叫得出名字的，几乎都有影视剧表演经历。他们都是有知名度或者表演经验的情况下，经过成熟的选角和经纪运作，才来参演《家有儿女》。《家有儿女》顶多算是演员们事业的一个里程碑，既不是处女作，也不算是成名作。拍完《家有儿女》以后，演员们的任务往往是继续接别的演艺工作，不断积累名气。

　　因此《家有儿女》的领衔主演是宋丹丹、高亚麟。而且前两部剧杨紫在演员表里排在张一山前面，因为当时的“咖位”就是这样。尽管本剧台词最多，戏份最重的角色明显是刘星。同理到了后两部剧杨紫退出宁丹琳加入，宁丹琳则在主演表最后。

　　相比之下，各部《快乐星球》的演员表一定是孩子排在大人前面，新人排在老人前面。《快乐星球》演员中名气最大，最资深，出演最多的是老顽童爷爷赵克明，可是在电视剧版各部演职员名单中老顽童爷爷从来没排进过前十。直到剧场版才因为戏份足够重排在第四。

　　用现在的话来说，《家有儿女》的演员都自带流量话题。和主流商业电视剧一样，《家有儿女》的变现渠道是花钱请明星拍戏，卖给电视台，电视台再卖广告，广告商又找明星来代言。

　　所以《家有儿女》后来所有衍生作品几乎都是广告。优卡丹、诺亚舟、百事……

　　最理想的情况是拍了一部剧火了以后，接下来很多年演员们还是可以凭借这部剧接广告、炒热度。现在看来《家有儿女》是非常成功的。所以《家有儿女》的演员必须出名，才有后续卖广告的可能。而且《家有儿女》这个作品必须老少咸宜，以确保片子可以卖给尽可能多的电视台，放在尽可能多的频道和时段里。这样无论广告卖的是蓝翔还是丰胸都没问题。甚至电视剧中就有广告植入。

　　《快乐星球》则不是严格意义上的商业作品，而是为了落实一系列的会议精神而拍的。最开始也根本不叫《快乐星球》，而叫《快乐城堡》（也有传闻为《快乐岛》）。是先立项准备要拍一部电视剧，再组织一群人逐步写出剧本，再反复推倒重来，才变成大家看到的样子。这种做法在体制内文艺创作很常见，但是在电视剧制作已经高度商业化的21世纪初，那时候《快乐星球》就被认为“有一点违反创作规律”。

　　剧本逐步打磨的过程，实际上是一次一次和体制内不同单位开会开出来的。先是决定不做现实题材，然后从“让孩子进入电视”，再到“让孩子进入电脑”。随后整个剧本大刀阔斧改成了现在这种“用挂坠敲一下回车键，孩子就进到电脑里了”。那个时候多数人家里是没有电脑的，家里有电脑的孩子已经是整个班里最靓的仔了。这一下，电视剧的前瞻性就被拔高到高出社会平均水平5-10年的程度。

　　再往后的各种做法，也是当时商业电视剧根本不敢尝试的。

　　因为孩子要进入电脑，和生活在另一个时空的人类一起做科研课题。于是一部儿童电视剧要大篇幅做特技、做CG。布景里头设置了大型LED显示屏，道具有平板电脑和机器人。这样做的直接结果就是把前期投入拉到了非常高的水平，对于这种不一定能赚大钱的制作来说，这样是非常危险的。而且这是在2002年。剧中出现的科技道具和元素，这几年陆续出现消费级的实物。对于剧组来说，无论是物质条件和思维水平，都提出了很高的要求。毕竟这些实物放到现在都算是高科技产品，而剧组要在当时既要构思出这些元素，又要将构思落实到具体的道具和演出上。以至于《快乐星球》绝大部分制作成本都花在特技和布景、道具上了。

　　在完成了这些前期工作以后，《快乐星球》2003年才开始招募演员试镜。而大多数商业化影视剧制作一般是先敲定演员班底，特别是先签下明星演员，然后拉投资建组拍戏。一般一个电视剧项目从建组到首轮上星播出结束，每一天，每一个阶段都要花钱，相应的预算和资金流都严格把握，一般项目在半年左右，很少超过一年，毕竟多一天就多一笔钱。而《快乐星球》光是做前期工作的时间，相当于其他电视剧整个项目进行的时间。

　　以我对《快乐星球》的了解，第一部的儿童演员选角是非常保守的，一靠登报纸电视网络广告海选，二靠在郑州各所小学试镜选人，成年演员大多来自体制内其他单位，甚至干脆剧组人员客串。虽然不乏专业演员，但基本没有流量明星出演。相比之下，《家有儿女》这样一部室内家庭情景剧，既没有外景也没有特技，自然可以把大量成本用于演员选用上。

　　相应的，《快乐星球》的儿童演员在制作结束以后，大多还是回到学校继续上学，偶尔有几位选择继续从艺，演乐乐的李瑞长大以后进入谢菲尔德大学，演多面体的邢凯轩长大以后保研进了北大，演胖哥的王新博后来进入河南大学音乐表演专业……据我所知《快乐星球》的儿童演员班底中，长大后真的去上北京电影学院的，只有第二部演老夫子的胡涛。《家有儿女》的儿童演员们长大后则大多相继进了北京电影学院。

　　至于很多朋友提到的《快乐星球》的演员演技问题。一部有大量外景戏、大量夜景戏、大量特技镜头的儿童电视剧。对演员的身心素质、表演功力（特别是无实物、无对手表演）的要求，不是室内情景喜剧可以比拟的。注意，这里说法是“不可比拟”，不是“比不上”。我相信杨紫无实物表演不会有问题。不过我还是很难想象宋丹丹吊威亚是什么效果。而《快乐星球》中最经典的镜头之一，就是机器人乐乐妈妈腾空飞踢坏蛋的武打戏。

　　而且《家有儿女》虽然每部有100集，但是每集只有24-26分钟，一般只有一家五口出镜，剧情几乎全部在摄影棚内搞定。相比之下，《快乐星球》每集48-50分钟左右，在成片分钟数不少于《家有儿女》的情况下，却有大量的内外日夜景转场、CG特效、实拍特技。星球班组一般至少有四位演员，日常戏班组还有老师家长同学一大帮人，第四部还有牛庄班组十来位演员，以及特定剧情中的临时特约演员。这导致《快乐星球》每分钟的制作成本远比《家有儿女》来得高。演职人员的工作压力也比《家有儿女》来得大。

　　《快乐星球》之所以敢这样烧钱，是因为背后站台的大佬实际上是央视和中宣部。《快乐星球》播出之后的许多报道、文献资料都有意无意地透露这些信息。《快乐星球》的衍生品中，音像、图书的比重特别大。而且还是“十一五”国家重点音像出版规划项目。剧集播出同时，《中国少年报》也逐期连载剧本和剧照漫画。就连衍生品开发都有很浓厚的体制色彩。

　　这么一系列的操作目的在于：让市场看到儿童剧可以有热度，然后让国内市场来解决当时少儿题材作品被美日垄断的现象。同时中宣部和广电总局在做的另一件事，就是扶持本土动画产业崛起，现在看来这个目标已经实现了。2005年以后，已经陆续有很多高产值的少儿题材IP做起来了。诸如华强方特、奥飞这类文创企业在这个时期进行原始积累。当然，《快乐星球》的盈利能力也很不错，至于为什么没有像是其他IP那样做大做强，那又是另一个很复杂的问题。

　　其实同期为了落实相关会议精神的青少题材电视剧也不少，只是《家有儿女》和《快乐星球》占了篇幅和题材方面的优势。一直到现在还有人提起，《快乐星球》甚至断断续续做到现在。相比之下同期有一票讲述高中生生活的中短篇幅电视剧，例如《炫年华》《青春抛物线》《命运的承诺》就没有办法达到这样的影响力。其中很多很优秀的演员至今也没有走红。

　　而国内在此之后能在制作技术和篇幅上对标《快乐星球》的青少题材电视剧，就要到《火力少年王》《巴啦啦小魔仙》。不过那也已经是2005、2008年了。

　　但是《火力少年王》《巴啦啦小魔仙》和《家有儿女》不同。这些奥飞文化（前身奥迪玩具）投拍的剧集的商业逻辑比较接近美国和日本动漫。主要盈利方式是衍生品（各类玩具）出售，电视剧本身是玩具的广告。所以演员名气、技巧并不是选角的主要考量。游乐王子之所以可以“雨女无瓜”，是因为摸仙堡口音只要不影响奥飞卖魔仙棒就行。《火力少年王》在溜溜球风潮过后也不再有续作。