曹雪芹写红楼梦的谋篇布局（集曹雪芹万千宠爱于一身的她）

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重温《红楼梦》， 读到黛玉于贾宝玉、薛宝钗大婚之夜泪尽而逝，心中无限酸楚涌上心头，这个集情痴、才痴于一身的女子香魂一缕随风去，真应了史湘云和林黛玉在凹晶馆的悲情联诗：“寒塘渡鹤影，冷月葬花魂”，留给读者无限唏嘘与感慨。

对于林黛玉，曹雪芹是偏爱的，费尽笔墨去刻画她，褒扬她……赋予了她绝世的容貌和旷世的才华，所以才有了世界文学史上不朽的完美女性形象。

吕启祥说：林黛玉不仅是《红楼梦》的第一女主人公，在某种意义上，也可以看做整个中国文学史的第一女主人公。她是凝聚着本民族文化的华粹精英……

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林黛玉的住所极为讲究，很有品味。她所住的潇湘院，无论从设计、布局，还是装饰、意韵上都别具特色，具有浓厚的艺术气息。

作者曹雪芹借贾政的视角让潇湘馆出现在读者眼中，贾政带领着众人检视大观园的工程告竣，入园过了曲径通幽处和沁芳桥，抬眼望去：

一带粉垣，数楹修舍，有千百棵翠竹遮映……

入门便是抄手游廊，阶下石子漫成甬路。上面小小两三间房舍，一明两暗，里面都是合着地步打就的床几椅案……

后院有大株梨花兼着芭蕉。又有两间小小退步。后院墙外忽开一隙，的泉一脉，开沟仅尺许，灌入墙内，绕阶缘屋至前院，盘旋竹下而出。

粉垣、房舍、翠竹、清溪、香炉、梨花、芭蕉，还有檐下吟诗的鹦鹉，构成了潇湘馆特有的文化符号。潇湘馆成为大观园里的一方净土、一处世外桃源。贾政对她的品味赞赏有加：若能月下坐此窗读书，不枉虚此一生。

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林黛玉的修身养性与旷世绝才，赋予了潇湘馆新的生命与意义。她的才华除了通晓音律，主要体现在诗歌上：

《唐多令• 咏絮》：

粉堕百花州，香残燕子楼。一团团逐对成逑。

飘泊亦如人命薄，空缱绻，说风流。

草木也知愁，韶华竟白头！叹今生谁舍谁收?

嫁与东风春不管。凭尔去，忍淹留。

朱光潜说过：诗词是心感于物的结果。诗词的境界是情景交融的境界。

诗词通过意象来表露情感，林黛玉通过“飘零的柳絮”比喻自己寄人篱下、孤苦无依的处境，自然贴切。读来让人觉得凄婉缠绵、愁肠百转。

飘零的柳絮触发了她的心情，体现了她的心情。“柳絮”既是景象、喻象，更是心象。景为情而设，情由景而生。

因这一首词，曹雪芹称其为“柳絮才”，“颦儿才貌世应稀”，才华堪比晋代才女谢道韫。这一赞誉，林黛玉是当之无愧的。她的菊花诗三首《咏菊》、《问菊》、《菊梦》在 诗社夺魁；《咏白海棠》、《秋窗风雨夕》《五美吟》、《桃花行》众姐妹中独占鳌头，《葬花吟》更是成为了她最凄美的绝唱。

《葬花吟》节选

天尽头，何处有香丘？

未若锦囊收艳骨，一抔冷土掩风流。

质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。

尔今死去奴收葬，未卜奴身何日亡？

奴今葬花人笑痴，他年葬奴（我）知是谁 ？

试看春残花渐落，便是红颜老死时！

一朝春尽红颜老，花落人亡两不知。

尼采说：一切文学，余爱以血书者。林黛玉声声悲音，字字血泪，通篇无一字不是发自肺腑、无一字不是血泪凝成，她把对身世的遭遇和感叹表现得入木三分。

林黛玉是花的精魂，诗的化身。

04

对于香菱，曹雪芹也是偏爱的。

“细想香菱之为人也，根基不让迎探，容貌不让凤秦，端雅不让纨钗，风流不让湘黛，贤惠不让袭平”，但是她幼年罹祸，身世凄惨。所以才曹雪芹让她凄苦的生命中多了一点亮色，遇到了“心比比干多一窍”的名师—林黛玉。

香菱是个苦学之人，她对诗的痴迷到了不疯魔不成活的地步。她梦中所得“八句诗”得到大家的赞叹，得以进入诗社。这个结果除了自己的勤奋，也离不开林黛玉的鼓励、指导和点拨。

积极的鼓励

香菱虽喜读书，奈何才疏学浅，所以她在黛玉面前是自惭形秽的。从她的话语中可以看出：

“好歹教我作诗，就是我的造化了”，“果然这样，我拜你为师，你可不许腻烦的。”

面对自卑的香菱，黛玉把自己放到和她同等的地位，给予积极地鼓励和肯定：

“既要学做诗，你就拜我为师。我虽不通，大略也还教得起你。”

“你是一个聪明伶俐的人，不用一年功夫，不愁不是诗翁了。”

她放低自己，肯定香菱的长处，使香菱增强了学习的信心。

（做诗）什么难事，也值得去学，不过是起、承、转、合，当中承、转是两副对子，平声的对仄声，虚的对实的，实的对虚的。若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得。

由浅入深易，由深入浅难，黛玉做到了。她寥寥数语就让香菱学到了写诗的基本要义，悟到了写诗可以“不破不立”、”“不拘一格”的道理。

诲人不倦、适时点拨

对于香菱学诗这件事，众人态度不一。宝钗告诉她“女子无才便是德”，不要“得陇望蜀”。探春、惜春等姐妹皆是抱着打趣、讥笑的态度，企图唤醒已经“疯魔”的香菱。

只有黛玉不厌其烦地给以指点，面对众人对香菱的嘲笑，她说：

圣人说，诲人不倦，她来问我，我岂有不教的道理。

对于香菱所做的诗，她首先找出优点，“意思倒是有”，肯定香菱的努力“自然算是难为她了”，然后一针见血地指出问题所在“措词不雅”、“看得诗少，被束缚住了”、“过于穿凿了，还得另做”，最后鼓励香菱“把这首诗丢开，只管放开胆子去做”。不得不说，黛玉是个出色的写作指导老师，她真正参透了教育的理念。

指导有方、循循善诱

1、学会选书，以经典为根基，增加自己的文化底蕴。

你只听我说，你若真心要学，我这里有《王摩诘全集》你且把他的五言律读一百首，细心揣摩透熟了，然后再读一二百首老杜的七言律，次再李青莲的七言绝句读一二百首。肚子里先有了这三个人作了底子，然后再把陶渊明、应玚，谢、阮、庾、鲍等人的一看。

王维、杜甫、李白有很高的艺术成就和造诣，他们的诗词都是经典之作。阅读经典，犹如饮陈年老酒，越品越觉醇香绵长，回味无穷。黛玉让香菱阅读经典而不至于流于浅薄。聪慧勤奋如香菱，必将细心揣摩，然后和黛玉一起讨论研究，日积月累，香菱定会打下深厚的文化根基。

2、写诗立意第一，还要讲究意境和炼字。

无论写诗作文，写作者都把立意做为第一要务。

王夫之《姜斋诗话》中说:“无论诗歌与长行文字俱以意为主。意犹帅也，无帅之兵，谓之乌合。”

所以黛玉说：

写诗立意要紧。若意趣真了，连词句不用修饰，自是好的，这叫做‘不以词害意’。”

古人写诗作文时还很讲究意境和炼字。

王国维先生说：在诗词创造中，有造境，有写境。造境要源于现实人生，要合乎自然；写境也要有所提炼和升华。

黛玉不用灌输的方式，而是通过讨论的方式，引导香菱领悟“大漠孤烟直、长河落日圆”、“日落江湖白、潮来天地青”那种可意会不可言传的意境，并结合自己的自身经历，深刻体会“渡头馀落日，墟里上孤烟”里“馀”字和“上”的妙处。

这使我们想起了“红杏枝头春意闹”、一个“闹”字，使得整首词妙趣横生。

黛玉还指出:在写诗时不可过于穿凿和修饰，所谓诗风质朴自然，清水出芙蓉，天然去雕饰。

3、实战和修改

写诗不是纸上谈兵，黛玉老师给香菱布置了实战作业：以月为题，用“十四寒”的韵，做一首诗。学生香菱三易其稿，终于得到众人的一致称赞，称其诗“新奇有意趣”。

精华欲掩料应难，影自娟娟魄自寒。

一片砧敲千里白，半轮鸡唱五更残。

绿蓑江上秋闻笛，红袖楼头夜倚栏。

博得嫦娥应借问，缘何不使永团圆。

“天下无难事，只怕有心人”。在林黛玉的教导下，香菱终于写出了一首别具艺术美感的《咏月诗》。此诗切合了香菱自己的身世，借咏月而怀人，抒发了离愁别绪及思念之情，达到了情景交融的意境，在立意上比前两首更胜一筹。

一个教的极致，一个学的刻苦，师有方而生不惰，成就了《红楼梦》中的一段佳话。

通过教香菱学诗，林黛玉的人物形象更加的立体和熠熠生辉,这是曹雪芹对她人品的进一步肯定。

在作者的笔下，林黛玉的人格魅力进一步得到升华。

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