黄旭铁杆粉丝（黄旭这个蛋糕很大）

“2019年的夏天结束了，我也兑现了我的承诺，站在了总决赛的舞台上。”150票比151票，一票之差，黄旭完成了此前“踩一脚总决赛的地板”的自我预期，成为了今年《中国新说唱2019》的亚军。

比起第一季“有嘻哈”中的黄旭，今年的黄旭裹挟了更多的争议与话题。有人惊喜于他作品的成熟和直言不讳，有人则认为这是一种变相的“膨胀”，质疑他只会怀旧、走心，打感情牌。

面对外界的声音，黄旭承认自己的心态有所改变，这些变化不仅来源于其职业状态的变化，也是自我创作思路和作品积累的体现：从“赏金猎人”般靠赢取比赛奖金做音乐的地下Battle MC，到更多参与音乐制作、尝试多元创作的全职艺人，黄旭在比赛过程中，完整地向音乐财经讲述了自己的职业经历、创作思路和心态变化。

获得大众关注后，很多年轻音乐人会向黄旭请教从业心得，例如现在应该怎么做、做什么，怎样让自己的歌有更多的收听量等，也会希望他听一下自己的作品，询问意见。

“只要他们愿意聊，我是会分享一些经验给他们。但是其实我觉得，特别是对年轻的rapper来说，他们有自己的想法，很多时候我也不想讲太多，每个人有每个人的想法和要走的路，如果我分享给他们，要看他们觉得合不合适。不过有来问我的，我还是会把自己的经验，这一路怎么过来的，分享给大家。”

以下根据7月17日黄旭与音乐财经对话资料整理：

01. 地下经历：“Freestyle everyday！”

音乐财经：很多人都说你是battle MC出身，freestyle比较强。最早你是怎么接触到hip-hop的？

黄旭：最早是在高中的时候。因为我初高中比较喜欢打篮球，在我们那个小城镇有一家卖那种很oversize衣服的地方，其实那时我不知道这是hip-hop文化的一部分，就觉得这种衣服很酷，就买来穿。后来看到一个叫《AND1 Mixtape》的街球视频集锦里面会有一些说唱音乐，当时就被吸引了。这就是最早我接触到hip-hop的起源。

后面就慢慢的会自己找一些国内外的说唱过来听。一直到我上大三，认识了当时的校友TroubleX，他是西南三省的freestyle battle冠军，在高中的时候就是。他带我们一块玩freestyle，我们经常也会看视频看别人怎么说的。

三四个月以后，对比视频上面好像我们水平已经差不多了，就开始全国各地去比赛，慢慢取得了一些成绩，自己也发一些歌，一步一步就到现在了。

音乐财经：大学是在哪儿上的？

黄旭：大学我的学校叫北京化工大学北方学院，当时是在燕郊，现在叫燕京理工学院。我学的是国际贸易，就是和音乐完全没关系，其实我现在在乐理这块还是门外汉，就是完全是凭自己的兴趣爱好磨炼的。

音乐财经：那时你感受到的国内hip-hop文化、地下battle文化是怎么样的？

黄旭：那时候整个文化非常纯粹，非常纯正，非常有感染力。我第一次去livehouse就是去北京的愚公移山，当时我记得特别清，下午可能七八点的时候，王波自己拿着iron mic当天宣传的牌匾在那里。以前总是在视频上看到他、听过他的作品，像《我的自行车》等，见到他的时候就觉得，哇，见到了中文说唱的前辈。

那时也不知道真正的battle比赛是怎么样的，到现场就一直听。当天从晚上十点左右开始，一直到凌晨两点整个比赛结束，腰都快站断了，而且我们在第一排，站在音箱旁边，感觉自己快被震死了那种。

那天是派克特夺了他第一个全国冠军，我在《声音在飞驰》那首歌里面讲的“早到《KID》二十岁就夺了冠”，其实说的就是这件事，派克特的成名作就叫《KID》。

看完比赛，当时自己也很受震撼，回去以后就开始练freestyle。我觉得那也是freestyle最纯正的年代，为什么？在那个时候是没有韵脚流的，是没有人背词的，就是上场，每个人的flow也不一样，每个人表达自己的态度，对hip-hop的理解或者是攻击，很纯粹。

现在的freestyle，我自己的理解是会比较套路化了，没有那么有意思，没有那么精彩了。

音乐财经：你还记得第一次参加比赛是什么时候吗？

黄旭：我第一次参加比赛是2013年的4月份，就是在我freestyle了三个月之后，是在河南郑州。我们当时在微博上看到有一个比赛叫“擦枪走火”，我就跟队友TroubleX去了，当时他是冠军，我是第三名。

音乐财经：还记得当时自己说了什么吗？

黄旭：不记得，就freestyle。其实freestyle没有侧重方面，就是你去比赛的时候即兴。看你当时想说什么，以及根据你的队友做一些回应，去说一些你自己的价值观，对音乐的看法，或者用你的方法去调动气氛等。

他好玩的地方就在于非常随机，而且非常看自己的状态。其实台下的观众一直在嗨，但别人在说的时候我就得全情投入去听，我得听对方说了什么，我要收集一些韵脚去进行反击，同时我也要发现对方在说的时候的弱点，对方在这一轮说的时候哪些立场是站不住的，我要根据这个去反击。

其实就像那种押韵的辩论会，比谁的反应快，谁更冷静，而且在freestyle battle比赛里面，你只要真的斗气，你真的开始生气的时候，你就输了。

音乐财经：那你还记得自己参加了多少比赛吗？

黄旭：大大小小应该参加过二十场比赛吧。比得最好的一次应该就是2014年北京站的分站冠军。其实我参加所有的比赛里面，基本上就除了全国总决赛之后全部都是前三名，但我只拿过四个分站赛的冠军，每次不是亚军就是第四名或者第五名，但是战胜我的都是同一个人，就是我队友TroubleX，他那两年真的，只要所到之处就席卷所有冠军。

音乐财经：他为什么会赢？

黄旭：一是他真的很有知识。我觉得freestyle这个东西真的很依靠知识，不仅是看韵脚。TroubleX是一个非常善于发现生活的人，虽然他不红，但其实他的音乐作品涉及到一些思想上的level我觉得是不一样的，他会看到很多社会上的东西，会真正代表我们年轻人或者不止是年轻人的一些底层人民去发声。

听到他的作品时，你会觉得，哇，这个年轻人很有思想。他也不是为了去赢得粉丝在说唱，一直是我在思想境界上还蛮崇拜的一个rapper。

音乐财经：你在那段时期平时是怎么积累freestyle方面的知识和技术的？

黄旭：这个东西就像打篮球基本功磨炼一样，熟能生巧，你得天天说。首先你天天说，你的flow才会特别顺畅，会不由自主地像惯性反应一样。就像左右手运球，不至于右手运到左手接不上，其实就是基于你不断的、大量的练习，形成惯性思维后，你的反应就会越来越快。

现在我们唱rap记歌词其实就变成肌肉记忆了，到后面你不会想下一句歌词我要唱什么，而是不由自主产生连带反应，你就会总想要往这个方面去说，说到上一句，可能脑子里就会盘出三四个韵脚，你再把中间的穿插进去。

在练习freestyle最多的巅峰期，我们随便的连续说九分钟、十分钟，三四个伴奏，逻辑也不会乱，也有韵脚，其实那个时候是真的可以达到这些的。

音乐财经：那时除了去参加比赛、练freestyle之外，有做歌吗？

黄旭：其实陆陆续续也在有，但那时的重心是freestyle battle比赛。因为其实中国hip-hop在前些年的路子，跟有一部著名的说唱电影《八英里》还蛮像的，你要先通过freestyle battle去证明你自己，再去出作品，你才会受到广泛的认可。

就像你打NBA要经过选秀一样，像马俊、派克特、Nasty Ray、王波、阴三儿这些早一些的前辈，都是经历过freestyle battle比赛才到现在的，我觉得这也算是一个rapper的血统纯正，跟现在你直接在网络上发歌是不一样的。

我不是说现在不好，但可能在那个年代，就是这样的套路。

音乐财经：Battle MC出身的话，人会比较凶狠吗？

黄旭：其实我觉得Battle MC的心理素质比较强吧，因为你想想，你在几百个人里面，对方可能不停的在骂你，你还得冷静，还得控制你自己，还得反击，其实不是每个人都能做到这一点的，而且你要不动气。

过渡到作品来说，我现在发现很多battle MC转型也不是那么成功，我觉得可能做音乐还是需要一些技巧或者是一些天赋吧，但是battle能培养你的基本功，就是你拿到一个beat以后，你反应会很快，知道要说什么，韵脚也会比较精彩。而且battle MC的punchline会比较足，基本功比较扎实，不仅仅是会有flow。

音乐财经：那时你有进厂牌吗？

黄旭：我的第一个厂牌叫SIDE，是贵阳的一个厂牌，就是带我玩说唱的好兄弟TroubleX的一个组织，到现在我也是厂牌的成员，只不过他们没有做职业说唱歌手，但是自己也都还在出作品。

2013年底，我在深圳拿了自己第一个分站赛iron mic的冠军，有资格去比那年的全国总决赛了，然后在拿冠军的那天晚上，大家很高兴，一块喝了点酒，当时的队长贺爽就邀请我加入这个厂牌。

△TroubleX

音乐财经：加入厂牌对你来说有什么改变？

黄旭：举个很简单的例子，就是一个人喝酒和一堆人喝酒的感觉。一个人肯定喝闷酒，在自己的精神世界里遨游。但是和很多人一起时，大家就会彼此分享，别人的想法肯定也会影响到你，就是好玩，而且也能学习进步得更快。

其实我对flow的理解和对音乐作品的理解，真的受我第一个团队的影响非常非常大。一开始的时候我像一张白纸，只是有freestyle的能力，但我不知道到底什么样的内容应该是hip-hop的，什么样的歌在当时是技巧更好的。是厂牌成员们告诉我，我再从这些作品上慢慢学习，在学习的过程当中，结合我自身的感受去思考，哪些是我喜欢的想做的，就形成了现在自己的音乐风格。

音乐财经：那时候主要做些什么在厂牌里？

黄旭：Freestyle everyday（笑），我们就是走到哪儿说到哪儿的那种，大家也会很随意的出一些作品，真的随意，就是自己开心。那时候没有市场，也没有粉丝，也不会顾及大家喜不喜欢听，反正就是不停的磨炼，今天想起来什么写什么，就很随意的出歌。

音乐财经：有没有考虑到说有赚钱或者干嘛？

黄旭：从来没有，因为在那几年，中文说唱赚不到钱，没有人能赚钱。

音乐财经：有演出吗？

黄旭：在贵阳会办一些小演出。我们有一个主题的活动叫Friday，就是每周会挑一个礼拜五办一个party，卖一些票，大家来，我们一块办一些freestyle比赛或者是大家喝喝酒，跳跳舞，听听音乐。

很高兴，所有来的人都很单纯，因为在这个地方终于有一个hip-hop的主题活动，都是喜欢hip-hop音乐、喜欢这个文化或者是一些很潮的年轻人，大家过来一块玩，真的很开心。

音乐财经：之后呢？

黄旭：这个厂牌之后，我就不停的发歌，就算走上职业说唱歌手的道路了。成员们可能没有我在音乐上投入得那么多，TroubleX对hip-hop非常认真，他是一个研究文化的digger，去洛杉矶留学了几年。

慢慢长大了以后，大家在经济上、生活上因为各方面原因，不能用音乐养活自己，我的队友们也慢慢去做一些能赚钱的事情，但是我们的音乐一直在进行，没有停下来。

02. 职业早期：靠Battle养音乐的“赏金猎人”

音乐财经：毕业之后有做过其他工作还是说直接做音乐？

黄旭：做过两个月的其他工作。就是做国际贸易，在一个去韩国的起亚发动机生产商之一的项目做管理。但我那时battle比赛在北京没拿冠军，我就告诉我的老板，我要赢，就走了。老板本来说给我一个礼拜的时间，要是没赢再回来上班。但是那次我赢了，我就说我还要一个月去准备总决赛，老板就说，那你别来了。（笑）

音乐财经：那时候全职做音乐有收入吗？

黄旭：其实只是自己觉得自己是全职。我也不知道为什么就对这个事情这么上心，就是很单纯的热爱吧。可能说唱歌手是我知道自己不能当职业球员之后最大的梦想，我就觉得好像我有这个天赋。因为比赛的成绩一直也不错，音色也还行，也有对生活的态度。

一些前辈也鼓励我，说我好像是这块料，要不要努力试试看等等，我自己也对这个东西很认真，但真的是没有收入。在参加《中国有嘻哈》之前，都是欠了很多钱来养音乐。

在国内做音乐真的蛮辛苦的，小到要找混音师、母带什么的都是自己去联系，我们就在微博上听大家的作品，谁混得好就拜托别人，少少的给一些钱。

拍MV也是，小到一个巧克力豆，大到人员的安排，一切都是要自己去搞定这一切。当时出了《自我救赎》和《狂人日记》，两张都是完全自己出钱做的，用信用卡，中国信用卡事业帮助了我。（笑）

音乐财经：当时做完之后，有什么反响吗？

黄旭：还是有一些反响吧，《自我救赎》出了以后，一些在这个行业里面的兄弟，都蛮支持我的，转我的歌。但那时我有内容却没什么（技巧），不太会唱，混得也不好，没有对自己音色的把控，也没有音乐概念，反正拿到beat就把他填满。

到《狂人日记》时会稍微研究一下结构等等，那个时候慢慢有一些演出。我和杰尼的二人小厂牌陆陆续续能接到演出，算是中国收入最好的前三组说唱歌手了。我们两个人一场大概能拿到两万块钱。

音乐财经：说到沙漠兄弟，是什么时候开始的？

黄旭：2015年中，我在录《狂人日记》，他也要录《五亿探长》，杰尼离我比较近，他在通州，我住燕郊，后面我搬到了惠新西街，反正也往他那儿跑，我们就老会一块录歌，一块聊音乐啊什么的。

他那时EBG厂牌刚解散，队员都去忙自己的事情了，我说我们搭档一块演出，其实也可以互相照应一下。后来我们有一个朋友的厂牌叫STA，他们出了一件沙漠迷彩的衣服，我们穿那个衣服拍了张照，杰尼就说要不我们叫沙漠兄弟，其实也就是很没有计划，很freestyle的一个事情。

那时我俩算在圈子里小有名气，而且我们喜欢一个类型的厂牌和创作歌手，就会去研究他们的技术，对伴奏的一些把握等等，我们去演出的时候就会结合我们自身去精心排练。

那时大部分说唱歌手还是处在比较随意的状态，演出就随便上去演一下。我们就更有编排，比如歌跟歌之间该怎么串，怎么样演更炸等，演了几次以后，在这个圈子里面就慢慢得到了大家的认可，国外来一些嘉宾也会请我们去演出，给我们一些演出费。

△沙漠兄弟

音乐财经：有遇到过不想做下去的时候吗？

黄旭：不想做下去的时候没有，但是会有瓶颈期。写东西时觉得挺累的，也不是特别满意。

其实比较大的困境在于，音乐养不了生活会让人很烦燥，同时音乐还要不停的花钱，从我个人来讲压力会更大一点，因为我已经成家了，还得负担一些家里的费用，真的蛮不容易的，而且对我的性格影响挺多。本来我是每天很开心的一个人，担上一些压力之后，不管自己在作品还是在生活里，多少都会受到一些影响。

音乐财经：当时怎么处理这种瓶颈？

黄旭：四个字，咬牙坚持，没有方法去处理，就是挺下去，继续做，不要想。我自己就是这样，要干就干，别去瞻前顾后那么多，因为身边有很多人也是瞻前顾后，一年两年他还在那儿，你下次碰到他，他还在瞻前顾后。

音乐财经：参加《中国有嘻哈》是一个转机吗？

黄旭：当然，导演来找我们，希望我们参加。其实《中国有嘻哈》给予我们很多，真的让老百姓认识了我们这一批说唱歌手，也让大家可以了解到，原来中国是有说唱文化的，并且已经水平还不错，大家都能把这个东西做好，同时也让我们“脱贫致富”。

音乐财经：没有什么挣扎就参加了？

黄旭：没有，因为有比赛我们就会参加，我们需要钱，本来就是赏金猎人的角色，从我开始freestyle就各地跑，去赢奖金，再回来做音乐，就这么简单。

音乐财经：你的音乐背景是跟battle比赛结合在一起的，但大家在《中国有嘻哈》节目里看到你呈现出来的状态，还是挺温和的一个人，这种反差是什么原因造成的？

黄旭：其实我本来就是一个很温和的人，但是进入到战斗环境里我就会变成另外一个人。因为我从小在学校就是体育生、运动员，打球一定要赢，面对比赛我会格外的认真，但在私底下我不是有斗意的一个人。

其实（节目）那个时机出现的很巧合，那一年有了家，媳妇刚刚怀孕，马上要有孩子，整个压力很大，身上的担子也很重，在北京的生活，父母也帮了我很多，但是剩下的很多费用需要我来支撑，所以当时其实我没有太多能投入到这个游戏里，去和大家竞争的精力。

我感觉自己就是去唱歌的，唱完歌还得回家料理很多事。当成绩好了，有一些收入之后，我自己也还没有缓过神来，那段日子真的对我性格上有很大的影响，当我看到那个节目时，我会觉得，这是我吗？

音乐财经：是觉得那个节目里温和的人和自己有差距吗？

黄旭：不是温和，是不苟言笑。其实我本来是一个嘻嘻哈哈、很享受生活的人。而且第一次上节目我对大机器也很不适应，当那个大摇臂怼到脸上的时候，我没有办法放松自若，这也是一个原因。所以所有人到后期在生活里认识我，或者在音乐里认识我时，就会觉得我是一个稳重的“叔叔”的形象，其实我自己不是那样的。

音乐财经：那次参加比赛花了多长时间？

黄旭：没花什么时间，就是顺其自然，因为那时也刚出《狂人日记》，有一张新专辑，比赛没有太用力，唯一写过一首《强你好几倍》，已经是比赛很后期了，那时觉得诶好像不该输，就拼一下吧。

我给自己那年的目标是全国八强，因为我比过太多赛了，老拿不了冠军，因为觉得其实冠军目标会给自己上一个锁，被这个锁一直拽着绷着，反而八强以后就已经证明自己实力了。

说实话，比到后面，没有输赢和好不好，只是现场几百个人对你的评价，我们的音乐受众、大众对音乐的理解其实是更广泛的，所以其实我对这个事没有太伤心，唯一遗憾的是那一年没有尽全力去冲，没有尽全力那么想要去比赛，自己应该更认真一点，也许会表现得更好。

03. “有嘻哈”过后：从“创业老板”到全职艺人

音乐财经：节目结束后，外界给你的反馈是什么？

黄旭：旭哥很走心，这是正面的，反面就是你为什么老唱这种类型的歌。

音乐财经：你怎么看这些评价？

黄旭：这是我音乐风格的一部分。其实我比较喜欢的一个说唱歌手就是J Cole、Kendrick Lamar，他们都是那种掏心窝子给这个世界的音乐人。

Kendrick有一个采访对我影响很深，就是我们作为音乐人来讲，如果只是看重市场，你不把你的心里话和经验分享给世界，音乐永远不会真诚，他说我到死都会为这一点奋斗。

其实我也是一个用经历写歌的人，你两年前听到我的歌就是两年前的黄旭，现在听到我的歌就是现在的我。其实也许两年后我又抑郁了，我又可能会写那样的（作品），那就是两年后的我。我不是太在意外界想什么。但如果你是恶意伤害我肯定会还回去，我也不管你们理不理解。

音乐财经：比赛完之后的那段时间，自己怎么处理增加的名气和流量？

黄旭：我自己就是要谨慎输出。以前我可能任着性子，想写什么写什么，想说什么说什么，但我觉得现在还是要传达自己真的想表达的东西，因为我可能会影响一些年轻人，在歌词里面可能会影响他们对这种音乐，或是对生活上的一些态度的理解。

所以我后来发的一些作品都是我觉得比较负责的，因为我自己认为hip-hop音乐不只是音乐，有时也是一门语言。

音乐财经：参加完节目之后签公司的状况如何？

黄旭：我们开了自己的工作室，沙漠兄弟娱乐。第一点根本的原因是想少分一点钱；第二点就是这样更自由。其实我挺怕被约束的，不喜欢让公司告诉你该干嘛，让我干的事，我干不了也干不好，还是由着自己的性子来。

而且在大市场环境下，你们也知道，真正好的经济状况没有持续几个月，在那个低谷期如果签给别人对我们来说也不是一个好的选择。

音乐财经：生活有改善吗？

黄旭：肯定有改善，从节目之后有了一些积蓄，起码不会再为生活上的吃喝拉撒操心了。

音乐财经：最大的一块来源是？

黄旭：还是演出费吧，音乐节还蛮多。

音乐财经：工作室自己当了老板之一，需要管工作细节吗？

黄旭：当然要管，当老板怎么可能不管细节？（笑）我也发现了好像我不擅长开公司，或者现在我还做不了。因为你不光要发工资，还得调配员工之间的关系，在工作中大家为你工作好，都有自己的主意，好多时候我都不知道到底哪个是对的，也会很麻烦。所以我觉得还不如交给更专业的人去做，我在现阶段还是更适合当好一个说唱歌手。

音乐财经：比赛完之后有写歌吗？

黄旭：有，但是攒了很多之后才发，因为当我们进入圈子以后，经纪人也会帮你计划，什么时候该发，什么时候不能发等等，所以其实之后我们没有出太多的作品。

在那个环境下整个人懵圈了半年，不知道在干嘛，但是每天超忙。

音乐财经：每天都在干嘛？

黄旭：到处飞，各种采访、拍摄、杂志、广告、演出。

音乐财经：有让你印象比较深的事吗？

黄旭：太多了，但要说到具体到某一件，我没有印象最深的。其实我是一个在生活里不那么会交新朋友的人，当刚踏入那个环境后，你可能突然到一个身边有二十个陌生人的环境，这二十个人突然熟络的，好像只有你一个人是陌生人，你那时要怎么突然去融入？有很多时候还是蛮难的，我有时就不想去，或者还没有办法适应，现在也还在适应的过程中。

音乐财经：平时会和老朋友们聊工作上的问题吗？

黄旭：只要他们愿意聊，我是会分享一些经验给他们。但是其实我觉得，特别是对年轻的rapper来说，他们有自己的想法，很多时候我也不想讲太多，每个人有每个人的想法和要走的路，如果我分享给他们，要看他们觉得合不合适。不过有来问我的，我还是会把自己的经验，这一路怎么过来的，分享给大家。

音乐财经：被问的比较多的是哪些方面的问题？

黄旭：我现在应该怎么做，做什么，怎样让我的歌有更多的收听量，我的作品好不好等等。大家也会让我听一下自己的作品，问我有什么意见。

音乐财经：听到现在更年轻的音乐人的作品，你有什么感想？

黄旭：我觉得从2015年以后到现在这四五年的时间，中国说唱音乐质量上的进步可以说顶过去的十年，把敲门砖推开了以后，这个产业推着所有的说唱歌手在前进。一些技术水平比较好的rapper，他们现在的东西和十年前的作品相比，无论是从制作还是技巧或是整个音乐性上都有天壤之别，我觉得整个音乐圈子的进步真的非常大。

音乐财经：为什么会想参加今年的节目？

黄旭：今年做了一张新专辑叫《太阳与铁》，这两年我唯一没有停下来、没有改变、我自己也最确定的事就是，我要当一个音乐人，说唱是我最想做和最擅长的事情。

我觉得我的音乐在进步，所以我就想带着这张专辑和我现在的状态到大环境里再去试一试，看自己放在这里面到底是什么水平。

这两年身边的朋友对我影响也很多，包括杰尼、辛巴等，他们都是每天很开心的人，让我自己的状态也不那么紧绷了，会觉得除了音乐之外有生活的一部分。今年整体也比较放松，我觉得适合去（节目）这个环境，不会像两年前那么紧绷了。

音乐财经：像你说的这次强度比较大，参加的过程当中有觉得选手或者气氛有什么变化吗？

黄旭：大家好像没有那么放松，这是我自己的感觉。也正常，因为我第一届去的时候，我们都不知道这个节目会怎么样，那时候都比较洒脱，该讲什么讲什么。但是从第一年节目爆红之后，很多人都是过来“镀金”的，单纯去表现自己的不多，都会很在乎能不能走到很后面，因为这也许会直接影响到你的商业价值，所以大家还都蛮好胜的。

我去了以后，一直比到现在，大家的作品真的都太竞技了，不是一个艺术的比较，而是“我就是要说飞你”，哈哈哈，给我这样的感觉。包括想尽一些方法去获得一些选票，其实还蛮累的我觉得。

音乐财经：那会比较像battle的时候吗？

黄旭：我说不上来，其实我也处于重新吸纳的过程。这也是第一次让我感觉到市场的认知度，对音乐本身质量的区分和认知度，以及说唱和hip-hop现在还不是一回事。

其实这一点没有对与错，没有好与不好，我是一个hip-hop迷，也许是我自认为我的路子正，我们battle是有延续一些精神，知道hip-hop该怎样表达。

现在有一些选手，他们的作品也许很花哨，但在我的眼里这不是hip-hop，包括一些着装风格和各方面的呈现等。我会很惊讶，这是在干嘛？可能这就是《中国新说唱》（笑）。

音乐财经：你们之前也会做一些新的尝试， hip-hop文化或许也需要新鲜的东西。

黄旭：我觉得再新也得有根吧，这个文化是哪里来的？我们要结合自己。

其实我做的东西也不“新”，我也没有好像很“哈”现在一定要trap或者要多么有个性。

这个蛋糕很大，我们只是其中的一块，但是你得首先在这个盘子里，这是我自己对于hip-hop的理解。有一些内容我就觉得只是说唱形式，他们是在rap，但我会很在意这个东西到底是不是hip-hop。

音乐财经：怎么判断？

黄旭：感觉，这个是说不出来的，如果你是一个hip-hop的听众，你了解这个文化的话你能看到。

但是没关系，我觉得这也是我们进一步要上升的空间，我也是从他们这个路过来的，也许是因为年轻的原因，如果他们在后期自己更多的去了解hip-hop的文化知识，去受一些音乐的影响，也许会开出不一样的花。我不是想用苛责或质疑的眼光去看这事情，我自己也在接受的过程中。

音乐财经：所以你在节目里也会坚持做自己觉得是hip-hop的东西？

黄旭：没错，包括我表达出来的态度和我自己想说的话，我真的不是为了去抢一个镜头或者怎么样，我大可以像两年前一样不说话，只唱歌。

音乐财经：很多人会问黄旭这两年发生了什么，他在镜头里的样子变了。

黄旭：这就是我，大家都喊keep real，keep real就是没有人设，你就是你自己，至于喜不喜欢你，接不接受，市场认知度是怎么样的，这是大家的事情。

音乐财经：说到签约MDSK，聊聊签约过程吧。

黄旭：节目前我们谈了有几个月，在相互了解的过程中，公司了解了我的想法和音乐，我了解了公司的运营模式，包括对歌手是怎么管理的，发现这家公司好像真的是最适合我的，就去签了。

其实我离开原公司，圈子里的公司就会知道了，我们好几家都有谈。大家一开始就会以诚相待，说出各自的想法。我是想更多在音乐上面，用音乐作为敲门砖来获得一些成绩的，所以我觉得摩登有的东西是最适合我的。

音乐财经：“有的东西”是指？

黄旭：我是一个音乐的产品，比如我是矿泉水，但是我不能把这个瓶子做好看，我也不会做包装，我也不知道卖到哪个渠道去，这些事我也不想知道，他们就会帮我去搞好，我只要把水过滤到最干净就OK了。

音乐财经：你也不介意这个“水”最后是被谁喝到？

黄旭：这就是他们要做的事了，把包装和渠道找对，那就是该喝的人喝。 公司还蛮尊重我的，我要做什么样的歌，想拿到哪个市场里面去打或者怎么发，我给公司我的想法，公司会帮我实现。

音乐财经：站在行业的角度来看，摩登是一家商业化做得很好的音乐公司，艺人加入其旗下厂牌后，业内会对艺人的商业方面有更专业的期待。

黄旭：其实我一直对商业化蛮迟钝的，也没有刻意的要去打哪个市场。之前有广告找来，要是他们觉得适合我，我也觉得这个能接受，我适合他们，我才会去参与。

我觉得对于说唱歌手来说，在现阶段老百姓还不知道我们跟传统艺人或者传统歌手之间有什么区别，我们现在还应该更多的专注在作品上，因为你的作品表达你的个性。

在商业价值上，我现在还是顺其自然的，因为我还是个新人，还没有被大家完全认可和接受，自我风格也还没有一个完整的结晶，这个时候谈商业价值，就太少了。

单纯来说，钱不着急赚，因为还会慢慢写歌，不急着在流量上非要去大捞一笔，我没有这样想。

音乐财经：现在的收入还满意吗？

黄旭：其实没有两年前好，现在我也很坦然面对这个事，因为大环境、包括咱们国家整体经济各方面来说也没有两年前那么好，所以不太着急，我觉得还是得之我幸，失之我命，先把作品、把手上的事情干好。我相信只要努力去付出，肯定会收到一些相应的回报。

音乐财经：除了比赛，厂牌对你是否有其他安排？

黄旭：今年会办自己的首唱会，发新专辑，做自己的专场。因为有两年时间没有巡演过，剩下可能会拍几支高质量的MV吧，会跟一些不同领域的歌手，有机会的话也会和一些国外的歌手有一些合作，希望在音乐上面能够紧凑一点。

04. 音乐创作：基本功与主副歌的“搭配美学”

音乐财经：来专门聊聊你的音乐创作吧。现在写歌的灵感一般从哪方面来？

黄旭：思考。我不会乱写，拿到一个好听的beat，我会想我要在里面表达什么。我还是一个比较从自身出发的歌手，我会把自己的感官，我所看到的世界进行电影化，再通过一些歌词表达出来。

音乐财经：风格方面，你的官方资料上写着擅长Boombap、rap soul和trap。

黄旭：其实我有在这几种风格里面做一些融合，比如说比较boombap的beat，我唱的会可能没有那么正正方方，在一个比较trap的beat里，我也不会唱的那么像muble rap。

我觉得做一些融合会比较像我，因为我从开始听hip-hop时就又听boombap又听trap，只要是好听的东西我都会听，影响我比较多的一些歌手，像kendrick、Joey Badass他们，也都是会在一些老的音乐风格上重新去诠释一些东西。

其实在一个很新的flow里表达走心的内容，是一件很难的事，我现在也还在找一个结合点。既要让大家在某一个环境里觉得这首歌是可以摇起来的，又能让你在安静的情况下发现原来里面是有内容的，不是浅薄的。

这么说其实有一点相悖，但如果结合好的话，也是有可能的。就像最近我出的《低位》，如果你单纯开车的时候不仔细去听，那个副歌是蛮洗脑的，蛮燥的，能补血的那种；但你仔细看歌词的话，其实我是把（NBA球星）韦德从上高中一路以来的经历全部涵盖在里面。这些逻辑都会体现在音乐的逻辑和歌词上，毕竟，要写的话首先要知道自己想说啥吧，如果废话太多，可能篇幅都不够用。

音乐财经：你现在会更多参与到做beat的过程当中吗？

黄旭：会，demo出来之后我会跟制作人沟通我的想法，再按我的想法中间做修改，量身定作，这样出来的效果还蛮好的。

音乐财经：除了精神方面，在风格和创作上对你影响比较大的歌手有哪些？

黄旭：其实真正影响我最大的都是我学不来的。比如Mac Miller，我真的非常欣赏他的才华，但是他那个，我玩不了（笑），这就是我一直在探索和学习的东西。

其实我们是听TDE等厂牌的音乐进入到hip-hop文化里的，所以从风格到发音，到对beat的选择到内容创作，我学习他们最多。

不过我不会刻意模仿/有自己的东西融合在一起，这个叫学习，但如果太模仿，有时就会丢掉自己的东西，毕竟中文的语境、表达的意思、声音的腔调和英文其实是不太一样的。

△TDE厂牌

音乐财经：这也是很多音乐人和我们聊到的问题，嘻哈这样的发源地在国外的音乐，你做得再好，都有人觉得你在模仿哪个海外的厂牌或歌手。你有这方面的困惑或理解吗？

黄旭：做你自己，别理他，说得轻松那你做啊。这就是我的看法。好多时候听起来像说明你有能力，因为大部分人都超不像。

就像打球一样，你能把科比和乔丹的动作模仿到最佳，你能说那是在抄吗？一切的东西都是把基本功打好，才能有一个发散自我风格的东西，对这个话题其实我已经听腻了，但是技术最尖端的在国内永远都是那几个人，你一边反感他们还一边爱他们，其实只能说人家做得棒。

音乐财经：但是这个问题就是会不断地被人提起。

黄旭：对，前两天我听了一首歌，GALI的新歌，他说他抄了国内70%的说唱歌手，歌曲是一个蛮调侃的角度。其实大家没必要太在意这个东西，就做就好了，做下去。

音乐财经：你觉得你自己音乐的差异化在哪儿？

黄旭：比较自由。其实我就是一个很自由去做音乐的人，我今天听到这个beat好听，要是我脑海里没有合适的flow, 我就会在我现在的“弹药库”里乱唱，到第二天起来，我再听一下，我还觉得好听，我就用它。

其实我没有太固定的风格，这也是我能向前发展的一点。我希望自己年龄大了以后慢慢能变得更艺术化一些，因为很多时候，你太想让大家去接受你的音乐，绝对会限制你的创作，因为你首先得考虑这个旋律的流行度。

其实大家听我的歌时会觉得有些旋律很偏门，但是你也不能说他难听。我喜欢的一些说唱歌手就是这样的，比如有一个TDE厂牌的说唱歌手叫Isaiah Rashad，他在黑人艺术家里都算很偏门的，我特别喜欢他。我在写《give me love》或者在《狂人日记》里写《I Wait Da Moment》那些旋律时，有很多受到他的影响，那些旋律不是你第一秒听进去就能接受的。

音乐财经：现在很多综艺比赛中也会增加对旋律的点评部分，你觉得在hip-hop里旋律的作用是什么？

黄旭：我觉得得从两个角度来讲。如果我们是创作者的话，不需要care这个东西，你怎么写怎么开心就好，因为很多rapper是不会唱歌的，这个没办法，有些人有唱歌的天赋，有些人没有。

但是从大众的接受度来说，我觉得一个好的hook真的特别重要。你看Eminem、Jay-Z、Dr.Dre他们流传世界的作品，都是hook让大家有记忆点，作品的流行才成立，里面的rap verse才这么理所应当的在里面负责他的角色。

就像前锋和后卫一定要去搭配一样，所以我觉得这个东西应该分开看。

作为我们自身从业者来说，你只有更多的去尝试唱不一样的旋律，大胆放开，不要怕难听，接受到一些市场反馈时才会发现，什么样的东西更适合你。而且我觉得一个好听的hook比写出一个好verse还难，是可遇而不可求的。

音乐财经：你会尝试去写这种hook吗？

黄旭：我会尝试，但是我所理解的好听，我不知道大家喜不喜欢。我现在的rap verse都会写得比较满，所以就会尽量让我的hook很简单，越往后，大家在这季的节目里会听到，会发现我更多会写一些带动性的hook。

音乐财经：你在《你能看到我》里说，“要让阿克苏的名字响亮得像康普顿”。你为什么会这么写？

黄旭：我从阿克苏长大，十九岁之前都在这里。其实新疆这片土地养成了我的性格，那个城市不大也不富饶，在小城市里面有很多的故事，包括一个小地方可能也会约束着很多有能力的年轻人的思想，或者对世界的展望。

其实康普顿的名号之所以响亮，是因为在一个小地方里，有众多黑人艺术家把他们的声音传到了全世界，才影响到了当地的年轻人，同时也让大家了解了这个地方的文化。

我希望我作为一个说唱歌手，也能让大家听到这是来自阿克苏的声音，能影响那里的年轻人，告诉他们只要你勇敢你加油你有梦想你去努力，你一定会在你自己想要收获的行业里面有所建树。

音乐财经：你会觉得中国嘻哈是有圈子的吗？

黄旭：会有，当然会有。因为我所理解的圈子就是你是否真的了解这个文化，抛除掉经济来说，是否对这个文化做出过一些你自己的小贡献。

音乐财经：你想给这个圈子做一些什么贡献？

黄旭：我希望、也鞭策我自己的就是，不要受太多经济利益的影响，更纯粹的去做作品。

音乐财经：之前《前任3》电影唱宣传曲的商业合作还挺成功的。

黄旭：其实《前任3》那首歌格外走心，是一个最真实的音乐作品，因为那个副歌是已经有的，田羽生导演本来也是我们在圈内好友里面性格很相投的，当时去看了样带以后，我们半个小时就写了那首歌。不是说我们不负责，半个小时能写出作品，就真的是真情流露。

对于情感，杰尼是单身，但是杰尼也会有自己恋爱里面印象很深的事，我那段时间也刚好在一个事业的上升期，也比较迷茫，家里人会说你为什么不能花更多的时间照顾家里，也没有太多时间照顾小孩，所以看了那个电影以后，我也是有感而发，做了这个作品。我觉得大家也能听出这首作品的情感。

△《前任3》宣传曲

音乐财经：商业项目里是否会比较难平衡客户和自己音乐创作的想法？

黄旭：其实会的，我们的出发点都会想把商业作品做得像自己的歌一样，但商家有时会有一些别的要求，他作为你的客户你必须得满足，否则这个作品就进行不下去，而且他们也得站在商品立场上。随着慢慢往后，如果这两者之间做出一个平衡的话，也许是一个最好的解决方案。

音乐财经：你也不排斥去做商业的音乐合作。

黄旭：我不排斥。

05. 未来规划：rapper的“场馆梦”

音乐财经：家人对你作为音乐人的职业影响大吗？

黄旭：很大。首先爸爸妈妈的支持、妻子的支持是一个很坚强的后盾，可以让我毫无顾及的去冲自己的梦想。今年从开始比赛以来，其实我爸妈知道我很想小孩，他们就带着小孩在北京陪我，也让我自己安心，能全情的投入到这个里面。

其实爸爸妈妈也不希望我受到一些质疑和网络一些声音的伤害，所以我每次出新歌，我爸对于歌词的审核会比我还严格。

昨天我刚有一个新的创作，发到家里的群后，我爸给了三个标注，问我这三句能不能改一下。我给他解释为什么要这么写，他说那观众不懂，我说那就看节目到时候怎么说吧。（笑）

音乐财经：所以你爸是很懂你在做的事的。

黄旭：很懂，其实他们还是了解我的。我从小就是这样，在学校有啥事我就回去给我爸妈讲，在现在的比赛里，我只要回到家，我会把这些天的经历全部分享给他们，我爸妈也会给我聊一些他们所看到的，不管是我值得注意的方面还是他们觉得有意思的一些事情。

音乐财经：你不太像90后。

黄旭：因为我13岁就离开家了。独自生活，读书啊什么的。

音乐财经：那你怎么看现在95后、00后的音乐人？

黄旭：我很羡慕他们可以如此洒脱的生活（笑）。其实我十七八岁的时候也是那样子。经过了一些境遇和承担生活的压力，想法上就有了一些成长，比如现在，我就觉得自己很想把握住当下的机会。

音乐财经：你这次对自己的比赛有要求吗？

黄旭：我的目标是想能够进到总决赛。

音乐财经：请用三个词形容你现在的状态。

黄旭：知足者常乐，富贵险中求，还有就是投入。

音乐财经：最近工作除了比赛之外，有哪些计划？

黄旭：打篮球，陪我儿子。别的暂时还没想，比赛是对我现在来说最重要的事情，我想全情投入去完成。

△黄旭与家人

音乐财经：做为职业音乐人来说的目标呢？

黄旭：我想开自己的场馆级演唱会。比如说工人体育馆，现在我大一点的现场是两千人左右。

音乐财经：刚参加的南宁MDSK音乐节怎么样？

黄旭：还蛮好的，因为第一次作为厂牌成员去演MDSK的音乐节，而且这次我们全员都到齐。其实我跟大家还不是那么熟，但是我觉得这次整体还不错。

南宁的氛围挺热烈的，我听说那边这好像是第一次办这么大型的音乐节，大家都很了解我也很投入，包括其实我有几首歌，像《你能看到我》、《强你好几倍》，是能全场大合唱的，我自己也挺高兴的。

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