王家卫的电影里的故事能写成书吗(王家卫的电影在拍些什么)
你有没有想过,中国电影如果没有了王家卫,如何?
过了今天,王家卫就61岁了。
然而最近,一支名为“王家卫受害联盟”的组织出现了,还登上了热搜。
以梁朝伟为会长代表的一群曾经参与过王家卫电影拍摄的演员,都加入了这个联盟。
一眼看去,全是电影圈封过影帝影后的大明星!像金城武、黎明、刘嘉玲、张曼玉、曾志伟,甚至还有日本演员木村拓哉。
一部电影拍5-6年,这对于一个外国演员来说,得给王家卫腾出多少档期啊??
为什么拍这么久呢?答案就一个,没剧本!
王家卫一口一个“放松”,电影就这样轻轻松松地拍出来了。
最有意思的是,拍完以后,演员都不知道自己演的是谁!
王家卫写剧本像挤牙膏,已经是香港电影圈尽人皆知的事了,
然而,墨镜王对“拍戏没剧本”的回应也是足够硬气:
“虽然我是编剧也是导演,但我特别不喜欢写剧本,因为把想法转换成文字太耗费时间……很多人说王家卫拍戏没剧本是错的,我自己就是剧本!”
的确,像王家卫这样的导演屈指可数,没有剧本,能顺顺利利把戏拍完,还能部部成经典。
所以李安曾被问到电影行业所有人当中有没有天才,他毫不犹豫地说:“王家卫啊!我只是努力型的人才,但他是天才。”
没有剧本,那王家卫的电影到底在拍些什么?
花样 · 年华
提到王家卫的电影,你脑中是会浮现那句“如果,我多一张船票,你会不会跟我一起走?”的经典台词?
还是让王菲摇头晃脑的《California Dreaming》的旋律?
还是何宝荣靠着黎耀辉肩膀的画面?
《春光乍泄》,1997
2000年,是华语电影成绩耀眼的一年,三部华语片入围戛纳电影节主竞赛单元:《鬼子来了》、《一一》、《花样年华》。最终《花样年华》拿下最佳技术大奖和最佳男主角。近期,王家卫导演确认自己的全部作品正在进行4K修复工作,并有机会在《花样年华》上映20周年时重映。
《花样年华》,2000
2008年在纽约移动影像博物馆举办的《与王家卫的一夜》,李安作为介绍人,回忆第一次看王家卫电影的情景:
“我当时还在倒时差。看的时候,有一半的时间睡着了。我听着那些配乐,看着那些镜头,我都不知道我是在做梦,是睡着了,还是在看电影。我只觉得,那是我看过的、最致幻的电影,像一场精彩的旅行。”
李安说的正是1991年,自己凭借获得9项提名的处女作《推手》返回台湾参加颁奖典礼的路上,碰到的每个人都推荐他去看的一部电影,
那部电影名叫《阿飞正传》。
《阿飞正传》拿下金马最佳导演,王家卫时年三十三岁,轻松领先同时代的导演,正式确立了独树一帜的风格。梦幻的画面,轻灵的音乐,精炼的台词,狂傲如昆汀·塔伦蒂诺,也被其掳获,成为王家卫的狂热粉丝。西方影评人发现,原来在香港也有一位导演,可以看到戈达尔、布列松、安东尼奥尼的影子。
那是属于王家卫的花样年华。
《阿飞正传》,1990
李安也曾坦言:
“我很想像王家卫那样酷,但我就是做不到。比如,没有剧本就请一票明星来拍戏;比如我今天不想拍,那就不拍了;比如电影拍了几个月,几年,然后扔掉胶片,从头来过……再比如,演员撂挑子不干了,那就再找一个演员,拍另外一个结局,然后赢下各种奖项。”
拍《旺角卡门》时,“(开拍前的)晚上我想,第二天早上九点半开拍,我七点半起床,还能写两个小时剧本。结果第二天一睁眼,九点了。”
《旺角卡门》,1988
王家卫不仅在剧本上随意,电影挣不挣钱也无所谓。反正一拍,就是经典。
每一部电影,王家卫必请当红巨星主演。在香港拍文艺片,亏本是必然,即便在港片鼎盛时代,《阿飞正传》投资4000万港币,票房仅有900万港币,投资人邓光荣血本无归。但假如没有请张国荣、刘德华、张曼玉等明星主演,这部电影的票房或许连900万的零头都难。
王家卫与张国荣在片场
王家卫调教演员也是一绝!他很少跟演员沟通,据说梁朝伟跟王家卫第一次在《阿飞正传》中合作,梁朝伟在这电影中的戏份连个男三号都算不上,只在最后登场了三分钟,却成为了影史经典。
拍戏时,王家卫什么都没说,只是给了梁朝伟一堆扑克牌、零钱、梳子、手帕、烟、打火机、指甲刀。梁朝伟一开始很自信,当时他刚刚借侯孝贤的《悲情城市》走向世界舞台。结果NG了27次。他回家一边拖地一边哭,一整个星期都没说话,觉得自己好像“突然不会演戏了”。
《阿飞正传》
如果说王家卫是天才,那么像梁朝伟这样无数次出演王家卫电影的演员,也是天才了。
明星对王家卫的电影趋之若鹜。因为他特别擅长发掘明星不为人知的闪光点。比如《重庆森林》里的王菲,古灵精怪,一举奠定王菲今后的戏路。所以即使片酬不高,明星争先恐后地加入王家卫电影。
《重庆森林》,1994
《重庆森林》幕后
对倒 · 错位
从九十年代开始,张叔平、杜可风、王家卫组成铁三角,打造了王家卫的标志影像。张叔平从跳蚤市场买来的走马灯,可以成为《春光乍泄》中黎耀辉和何宝荣的爱情信物。杜可风掌镜下的色彩,是最具感染力的视觉语言。
王家卫与杜可风
别具一格的色彩运用已经成为王家卫电影的独特符号。不仅从电影美学上来说,而且从摄影角度看,他的电影每一部都是摄影色彩学。
他的电影是《春光乍泄》中的蓝色;
《春光乍泄》,1997
还是《花样年华》中的红色;
《花样年华》,2000
还是《重庆森林》中的黄色和绿色;
《重庆森林》,1994
他十分擅长运用这样复刻的绿色,在电影中制造怀旧的时光感。让观众在这样的怀旧中回到那个年代的香港,那个让人缺乏热情、无精打采的情感世界。
早在处女作《旺角卡门》中,王家卫在色彩运用上就初显才华,别出心裁。红色和蓝色象征着阿华和表妹之间的纯真爱情,这份爱情烂漫而热烈。冷暖色的有效对比,给观众带来强烈的视觉冲击力。
《旺角卡门》,1988
到了《春光乍泄》,王家卫电影中的摄影已经十分成熟了。虽然黑白片占据了影片的前三分之一,但当有色彩的时候,偏冷抑郁的冷蓝和颓废陈旧的暖黄,继续流露着王家卫的怀旧气息。
他还非常善于运用暗色系。
《花样年华》在拍摄过程中,很少用明亮色彩来进行铺陈,而以暗灰色为主色调展开。男女主人公的近景画面,选择用暗色调表达了主角内心的郁闷,刻画了他们隐藏在内心深处的欲望与道德约束抗争的复杂心理。
《2046》中虽然是灯红酒绿的歌舞升平,色彩艳丽却明显可见导演克制的痕迹。
在王家卫的镜头下,我们看到的致幻迷离,索隐钩沉,时空错位,其实都可以追溯到刘以鬯的文学世界,和他笔下错位的六十年代的香港。
当年,王家卫读了刘以鬯的《酒徒》,起意要拍这部作品,他拜访刘以鬯时,刘以鬯送给他一本《对倒》。王家卫读了以后,大为惊叹,决定先拍《对倒》,再拍《酒徒》。
于是就有了《花样年华》与《2046》。
《花样年华》的故事脱胎于《对倒》,但错位的概念又统领《花样年华》的影像表达。
和王家卫一样,刘以鬯也是生于上海,落脚于香港。四十年代末,他辗转来到香港,在各大报纸杂志担任编辑,其间还曾去过新加坡。为糊口生计,曾一天写一万余字,甚至还写过武侠小说。
周慕云也是个报馆编辑,在《2046》里写武侠小说,就是以刘以鬯为原型,但故事情节和真实的刘以鬯千差万别。
《2046》,2004
2018年,一代文学大师刘以鬯在香港与世长辞,享年99岁。王家卫在微博写下一行字:“所有的记忆都是潮湿的”,纪念刘以鬯。这句话,曾出现在《2046》的开头,也是《酒徒》的经典对白。
香港 · 大时代
如果说,中国电影界,有谁的电影能代表香港这座城市?
答案一定是王家卫。
很长一段时间里,香港都很少出现在香港电影中。
直到1979年兴起的香港电影“新浪潮”运动,涌现了一批深受欧洲影响的导演。其中之一便是谭家明。王家卫入行时跟着谭家明一起工作,曾担任后者《最后胜利》的编剧。后来,谭家明又参与指导了《阿飞正传》的制作和剪辑。
《阿飞正传》
从某种意义上说,王家卫是谭家明的门徒,继承了他对错位和疏离感的主题的偏爱,以及对香港这座城市的探索和寻根。
王家卫的电影虽然在叙事和镜头上对时间的表现是魔幻的,但他的电影在字幕或台词中,一定会有明显的时间标志,极其注重时间的精确性,无论是“1960年4月16日下午三点之前的一分钟”,还是《花样年华》开头字幕打出的“1962年,香港”。时间是历史的刻度,王家卫不厌其烦地强调时间,揭示了他试图用电影寻根香港的野心。
《花样年华》
也是他描绘的60年那一代香港人,面对着政治动荡、经济腾飞、文化断层的境地,他们与长辈的鸿沟越拉越远,矛盾愈演愈烈。因此,王家卫试图努力还原那一年代人的精神风貌和社会环境。
《2046》
城市的紧张感,强烈的对比、令人迷醉的魅力,还有种种谜团。它们其实就蜗居在城市的各个角落。湾仔的酒吧,尖沙咀人满为患、墙皮脱落的楼房。
《春光乍泄》
这其间迸发出的能量,让他在城市之上写着诗,把诗写进电影。对于所有在那个年代的香港生活过的、有幸见证这一时刻的人来说,它都是炽热、难忘的。
王家卫与张震
《阿飞正传》是以四个年轻人的恋爱,还原香港1960年代初的氛围。中期《重庆森林》、《堕落天使》和《春光乍泄》,把握九十年代香港变动的脉搏;《花样年华》紧密承接《阿飞正传》,借三十年代的上海情调,再现了1966年前的香港中产生活,讲述香港是怎样形成的;《2046》,王家卫自称“我过去所有电影的总结”,把1966年香港九龙暴动事件和“大限将至”的2046年联在一起,穿插过去、现在和虚构的场景,亦真亦幻,是王家卫香港叙事的集大成者。
《2046》
再到十年磨一剑的《一代宗师》,时间上溯一步,从1936年的佛山延展到1950年代的香港,深入北拳南传的历史肌理,追溯上一代香港人是从哪里来。至此,王家卫的创作脉络一目了然,他以几乎一部一精品的影像书写历史,为香港建构一个完整的影像时空。正式组成了一个“王家卫宇宙”。
《一代宗师》,2013
“见自己,见天地,见众生”,今天是王家卫61岁的生日,已过知天命之年的他,传言中的下一部作品,选择了金宇澄的《繁花》,一部基于上海话创作的茅盾文学奖获奖作品。这是一部聚焦上海历史的小说,和香港并无干系。用尽前半生描写香港的王家卫,在新作中是否会继续他的香港叙事,还是打开全新天地?且拭目以待。
*短片来自Glass Distortion;图片来自于网络,未经允许切勿转载。
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