舞剧花木兰背景（新青年上封面舞剧花木兰编导韩真）

韩真

封面新闻记者 荀超 李雨心

青年人的责任是什么？是花木兰替父从军、保家卫国的“孝”“忠”“勇”“爱”；是杜甫心系苍生、胸怀国事的理想与情怀；是李侠和兰芬“以生命丈量光明”的坚毅与勇敢……作为近年声名鹊起的青年舞蹈编导，韩真以舞叙事、以舞宣情，通过《花木兰》《杜甫》《永不消逝的电波》等舞剧作品，诠释青年人的责任与担当。

舞剧《杜甫》

9月16日-18日，由韩真、周莉亚执导的舞剧《花木兰》在成都城市音乐厅连演三场，备受喜爱。甚至有不少观众“二刷”、“三刷”，只为感受舞蹈的魅力。在该剧演出期间，韩真接受封面新闻记者独家专访：“我们把自己的作品视如珍宝，当观众珍视它的时候，你会觉得找到了很多知音，这是一个非常良性的状态。 ”

沉迷东方故事

《花木兰》圆小时候“英雄梦”

花木兰，中国古代巾帼英雄，她忠孝节义、代父从军的事迹流传至今，家喻户晓。在影视舞台上，以这位历史传奇人物为原形演绎的作品，早已有很多版本。由韩真、周莉亚编导的舞剧《花木兰》，吸收了中国传统舞蹈刚柔并重的特色，以现代编曲手法重新整理中国传统民间曲调，再现“花木兰”这一传诵千年的传奇故事，首演至今一直广受好评。

对于韩真而言，把一个耳熟能详的中国故事转化为舞蹈语言，并不是什么难事，“任何题材我们都是可以去转化的”，但要将其完美展现在舞台上，则需要“找到Ta的身体的肢体语言属性。”就拿《花木兰》来讲，在创作过程中，一方面要符合花木兰既有的女性魅力，又要有男性的强悍、英武之美，“这两种气质相碰撞、相融合出来的一种舞者气质，才是真正属于花木兰的。”

“这个人哪怕有一丝可能去演林黛玉，那么她都不适合演花木兰这个角色。”三年前开始创排《花木兰》时，韩真曾和周莉亚说过这样一句玩笑话。在她们看来，舞台上的每一个女性形象，都是独一无二的。“排《花木兰》对我们最大的挑战，就是如何去选择，如何给花木兰这样一个人物去开发她的肢体语言，要用一种什么样的方式，既能表现出她的柔美，又能表现出她的英雄气概。”

舞剧《花木兰》

经过数月的排练，一位“心有猛虎、细嗅蔷薇”的木兰逐渐成型，她化身成活泼的、血肉饱满的人物，为观众展现了美丽少女花木兰成长为巾帼英雄的坎坷历程——家中与父相依偎的温馨画面，军中生活的苦中作乐、金戈铁马的战争场景、情窦初开的口不能言、生离死别心酸泪目，孝忠节义，情真动人。

“天圆梦，地圆心，镜圆不映粉黛妆，巾帼真英雄。”舞台上，圆月、圆铜镜、圆桌、圆转台等“圆”场景的应用，美轮美奂，让人沉醉其中。韩真解释道：“中国人对圆是有执念的，它又团圆的概念。圆月，是一种和平，一种向往；圆铜镜形容美满的爱情，花好月圆，温暖、和谐、幸福。我们希望用圆去冲破战争背景的主题，去表达内心对于和平的一种愿景和起源。”

一直以来，韩真和周莉亚都特别善于挖掘、运用东方元素——《花木兰》用“铜镜”与“转台”将女子的婉约和忠义，绘进了象征着中国人“圆满”之意的圆圈图案；《永不消逝的电波》里，烟灰色的旗袍和蒲扇将时光带入老上海的弄堂里；《沙滩往事》中，广东的砖雕石雕浸透了浓浓的岭南风情；《杜甫》诗画结合，回顾杜甫的一生来展现唐朝由盛转衰的历史画卷。

舞剧《永不消逝的电波》

“我们内心对于东方故事的迷恋和热爱，是骨子里的。”韩真超级热爱古典文化，她从小就喜欢看中国古典书籍、武侠小说等。 “很多人说，人的一生都在治愈童年。每个人，尤其是创作者，每次创作的时候就会像多啦A梦一样，从自己的小兜兜里拿出最心爱的东西，去实现儿时的愿望。”小时候的韩真被武侠小说中的人物故事吸引，常常幻想仗剑走天涯，长大后遇到《花木兰》时，她强烈希望能将其呈现在舞台上，通过作品实现自己的英雄梦，进而获得内心的自我升华。

坚持纯粹的舞蹈

不愿作品被随意拆解消费

和舞剧作品中的女性角色一样，生活里的韩真飒爽直率，直言敢说，尤其涉及到自己视若珍宝的舞蹈、舞剧时，她会在社交平台表达自己的观点和想法，以推动舞剧行业的良性发展。比如今年6月某台晚会上，舞蹈《芒种》引发热议，然而很快，网友就发现这段舞蹈从服饰、动作到编排，都与舞剧《杜甫》中的华彩段落《丽人行》“神同步”，只是明星成为主角，配乐变成了网红“神曲”。对此，韩真及时发声：“十年前发誓再也不编伴舞的我觉得惭愧！”

此次接受封面新闻记者专访，韩真再次就此事进行了正面回应：“一个作品火了被模仿挺好的，像今年疫情期间很多网友模仿《晨光曲》，网友自娱自乐，锅碗瓢盆全上了，我们觉得很可爱，还带一点小幽默，能给大家隔离生活增添一点色彩是好事情。但模仿之外，还有一个概念，叫‘随意拆解解读’，而且是在没有维护创作者权益的情况下，随意替换音乐拆解动作，但用的所有内容又全是你的创作内容，这跟模仿是有区别的。”

韩真认为，“作品就是作品，它有署名权，它有著作权，它有具体的改编规则，你不能随意地拆解。像《丽人行》这样的作品，作曲家在音乐的斟酌上是用了很大的功夫去揣摩之后，才创作出了令人共情的作曲。不是随便换一首在某站很火的曲子，就可以随意更换、代替的。”

把主角换成明星会为舞剧带来更多良性关注？韩真并不认可。“如果我们希望借明星的力，我有大量的邀约可以给明星排练。但当你有更重要的工作要做时，你肯定要放弃一些东西。网友看热搜也会发现，为什么话题不是#某某《芒种》#，而是#某某《丽人行》#？可见是谁在消费，在消费什么？我们只是不愿意看到自己的作品被消费。”

从舞蹈演员到舞剧创作者，韩真知道舞蹈界出一个舞蹈明星到底有多难。“一个舞蹈演员从他/她踏入舞蹈这扇门，到慢慢变成一个真正的顶级舞者，至少需要10年的时间。如果以后所有的知名的舞蹈作品，在某些平台演出的时候，被换成非顶级舞者或者其他人来领舞，我们舞者将何去何从，是谁在挤压这个行业？这对行业来说也是非常不健康的。”

韩真以登上今年央视春晚上的舞蹈《晨光曲》为例，“央视春晚一向寸土寸金、分秒必争，它可以给我们5分半钟去完成一个纯舞蹈作品，这说明艺术的整体的、完整的传达是可能的。既然有的平台在坚持，我也希望更多的平台可以看到：真正的舞蹈作品，你去完整地呈现，它会是非常有魅力的，不见得一定要嫁接、打破、重组。”

创作与时代裹挟

期待文艺作品百花齐发

近年来，舞剧舞蹈渐渐破圈，从杨丽萍到韩真、周莉亚等，观众见证了不同时期的舞者风范、舞蹈风格。在韩真看来，每个时期的作品都值得关注，每个创作者的作品，都有其时代的印记。“文艺一定要百花齐放，我特别希望每个人的风格都不一样，有的舞蹈作品有些观众可能看不太懂，但其更加的抽象艺术值得好好欣赏。就像电影有文艺片、枪战片、纪录片、商业大片，舞剧的未来也会有更多的分支，但分支的前提一定是让更多的观众先要关注到这个舞台上来。”

韩真和周莉亚在创作的时候，给自己做了一个设定：做老百姓心目中家喻户晓的故事。她们早前也曾希望将舞剧编得更高冷一些、意识流一点，“但这就可能要牺牲掉一部分大众的观众，那我们处在现在这个时代，还是挺需要把剧场的大门打的更开一点，先让普通的观众走进来，当他愿意走进来，并跟你没有太大的隔阂的时候，他会慢慢去走进舞蹈这门艺术。”

韩真清楚，自己正处在舞剧逐渐“出圈”的阶段，所以在创作需求和创作风向上，会不自然地形成跟当下时代裹挟在一起的情况。“不能单独说是某一个导演开辟了某种独立的风格，任何一种风格，任何一种大的潮流，都是在当下时代背景下形成的，这种可能未必是自发的，可能是自觉性形成的，但是我认为都是好的。”

可喜的是，这两年随着写实主义题材作品的增多，舞剧的制作精良度越来越高，舞剧观众也越来越多了。“从《花木兰》和《消失的电波》，我能感觉到一票难求，这是个非常可喜的状态。”韩真笑言，“当市场、当文化的气息被慢慢培养起来，有更多的观众感受到舞剧魅力的时候，舞蹈的发展进程自然而然会发展到一个自然分化成很多种类型的角度和阶段。 ”

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