国内顶尖服装设计师作品推荐 让服装穿越到盛唐

上游新闻·重庆晚报慢新闻记者 周小平 实习生 王子烨 受访者供图

一部古装剧，除了演员和跌宕起伏的剧情，剧中演员们的服装也成为一大亮点。那么，一套古装戏需要设计制作多少服装？张晔或许会告诉你答案！12日，记者从重庆大学获悉，首届中国电影美术学会表彰大会日前在横店影视城举行，来自重庆大学美视电影学院的张晔以电影《妖猫传》获首届中国电影美术学会表彰大会最佳服装设计奖。

张晔获得最佳服装设计奖

如何让服装和人物的内心贴合，很难！

80后的张晔是重庆大学美视电影学院戏剧影视美术系人物造型设计专业老师，他好似一位魔法师，拥有一双巧手，能让服装恰如其分的“穿越”回各个历史朝代。

电影《妖猫传》讲述了盛唐时期一段奇幻的凄美史诗，盛唐的繁盛绚烂与剧中各色人物相应而生。古韵十足的服装，在剧中演绎了一场场震撼的视觉盛宴。“创作之初陈凯歌导演提出了‘文人画’的基调和中国意境的表达，所以在服装设计方面强调古韵，同时又融入现代审美这一视角出发。”获奖归来，12日，在接受记者采访时，张晔说，为了设计好服装，他还参考了大量唐代绘画作品，比如阎立本、周昉、张萱等人物画画家及宗教画、肖像画、仕女画、历史画、风俗画等。

张晔介绍，盛唐妇女以露为美、以鲜为美、以奇为美。在影片开场中为表现春琴这一人物的妩媚和华贵，在设计上用了袒露齐胸的白色襦裙，袒胸处呈现上扬的直线形，恰与胸部协调一致,紧密结合。红色对襟罗衫，裙长前短后长露出腿部,采用纱质的面料，飘逸舒展、肌肤隐露充分体现了女性的形体美，以表现春琴整个人物处于一种放松的独处的愉悦之中。

而宴会上陈云樵与春琴共舞《霓裳羽衣曲》，春琴在舞蹈过程中被妖猫附体，服装在满足舞蹈动作的前提下，将色彩运用了紫色与黑色，以突出人物的命运。“对电影《妖猫传》来说，既要考虑服装的观赏效果与视觉冲击力，同时也要考虑剧中人物所处的时代背景与生活环境，最重要的是如何让服装和人物的内心贴合，将这几方面做好，很难。”张晔感叹。

电影《妖猫传》剧照

《妖猫传》剧中服装，有没有惊艳到你

古装戏，需要设计师要更专业

在所有的古装戏中，清宫戏服装造价最贵。“主要在于刺绣很贵。”张晔透露，影视剧中的龙袍一般都上万，如果是手绣，成本则会更高。不过，一般的剧组也不会选择这么高昂的成本。

有时候，我们看古装戏，也会看到雷剧，比如服装不搭配，这个朝代的衣服搭在了那个朝代。“这需要设计师要更专业。”张晔称，每到一个地方旅游，当地的博物馆必定是首先要逛的。有些古装，刚做出来，色彩鲜艳，一看都不“古”，如何让服装也“穿越”回到几百甚至上千年前符合剧情需要，这就需要对服装进行做旧。

那么，如何做旧呢？张晔介绍，这些古装设计制作出来后，就会对其进行各种方法的做旧，例如打磨、硝洗、砂洗，将其服装原本的颜色处理，还用鞋粉、油渍、高锰酸钾处理颜色的细节过度，“烟熏，就像熏烤腊肉香肠一样，只不过我们用的是香薰来熏。”张晔说，在室外，周围搭起一个棚架，周围铺满了衣服，有时候在室外，能看到烟雾缭绕，很壮观。

张晔还担任过《太平轮》的服装设计师

为《军师联盟》设计的服装

历史跨度较大的剧，需要上千套服装

一部古装戏，需要设计制作多少服装？

“那要看历史跨度，一般跨度较大的剧，怎么也有上千套的服装。”张晔告诉记者，他们拿到剧本后，通常需要在两个月内拿出人物造型设计方案，为了熟悉人物性格，则需要反复的通读剧本。一边读剧本，一边还需要在脑海里构筑各个场景的立体画面，打造自己所理解的视觉空间，然后像学生列提纲一样做下笔记。

“人物性格如何，用什么服装能更好的表达此时此景的人物特点，这些都是我们服装设计师需要思考的。”张晔说。一部古装戏，观众的目光聚焦在主演。主演的服装设计也是重中之重。

张晔（右）带着学生为影视剧设计服装

记者了解到，大家熟悉的荧屏热播剧，比如《太平轮》《红高粱》《甄嬛传》《如懿传》等，那些我们熟悉的剧中人物，比如甄嬛、华妃等，她们的服装，张晔与他的学生都有参与设计。重庆大学美视电影学院相关负责人介绍，该学院跟陈同勋工作室搭建起教学实习基地，自2011年起，由该学院人物造型设计专业的张晔老师带队，每年带领学生大四的时候前往陈同勋工作室实习，参与影视服装造型设计等工作。

张晔透露，孙俪在《甄嬛传》中，团队为其设计的服装有80多套。而在《芈月传》中，由于人物历史跨度较大，设计有130多套服装。

《甄嬛传》中，我们剧中看到的甄嬛、华妃等穿的服饰，有张晔的设计

这件芈月的服装很火，但是电视里看到的这服装是进行了后期处理，颜色比实际的要深