王冕用什么画梅花的骨体（古今无数画家画梅花）

今天是立冬，接下来就该是小雪、大雪了，到那时大雪纷飞，大地呈现在一片凛冽的寒风之中，梅花却顶风傲雪争相怒放，又是人们踏雪寻梅、赏梅、咏梅、画梅的好季节。

古往今来，梅花早已成为人们的一种精神寄托，吟咏梅花佳作可谓数不胜数：“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”、“梅雪争春未肯降，骚人阁笔费评章。梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。”、“君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅著花未？”这些都是古代诗人描写梅花的经典诗句。

然而，我却最喜欢王冕的：“我家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”这首诗是他的题画诗，他不但诗写得好，梅花也画得好。唐代张彦远在《历代名画记》中,记载南朝梁代的张僧繇曾经画过《咏梅图》，这也许是最早将梅入画的一位画家。

元 王冕《墨梅图》

王冕，1310年出生于浙江绍兴诸暨一个贫寒之家，字元章，号梅花屋主；元代著名画家、诗人。从小养成性格倔强、孤傲，鄙视权贵、同情穷人的个性。

《四库全书简明目录》中写道：“冕本狂生，天才纵逸，其体排宕纵横，不可拘以常格。”、“王冕者，诸暨人也，七八岁时，父命牧牛垄上，窃入学舍听诸生诵书；听已，辄默记。暮归，忘其牛。父怒，挞之，已而复如初。母曰：‘儿痴如此，曷不听其所为。’冕因去家依僧寺而居。夜潜出，坐佛膝下，执册映长明灯读之，琅琅达旦。佛像皆土偶，狰狞可怖；冕小儿，恬若不见。会稽韩性闻而异之，收为弟子，遂成大儒。”

从这则记载中，我们大致可以看到王冕幼年时的生活轨迹，以及其性格形成的原因。他之所以爱梅、种梅、咏梅、画梅，与他的生活及性格有着密不可分的联系。少年时的王冕也如其他人一样，有着自己的理想和抱负，他曾专心研究孙武兵法，学习击剑，有着澄清天下之志。常以伊尹、吕尚、诸葛亮作为自己崇拜的偶像，梦想着像他们一样，成就一番惊天动地的伟业。但是当时的朝政为元蒙贵族把持，很少有汉人做官，这些权贵十分惧怕和排斥汉人，使得王冕报效国家的理想成为泡影。他也曾参加过科举考试，但应试却不中，回到家中愤慨地把自己应试写的文章付诸于炬，以绝仕途之恋。

元 吴镇《墨梅图》

元蒙入主中原，很多地方官员为了钱财，而不惜效法摸金校尉，做起盗墓贼的营生。当时驻守江南的释教总统杨琏真加，发掘南来帝后之陵墓，孤山林和靖之墓也未能幸免。然而墓中并未挖到金银财宝，只挖出一条白玉簪。王冕听闻此事，深为震动，写下了“生前不系黄金带，身后空余白玉簪”的诗句，以表达他对林和靖的崇拜之情。

林和靖，原名林逋，字君复，北宋著名隐逸诗人；967年出生在奉化大里黄贤村。幼时刻苦好学，通晓经史百家，性孤高自好，因不满朝政的昏庸无能、官员的趋炎附势，独自外出云游；后隐居杭州西湖，结庐孤山，与高僧诗友相交甚密。每逢客至，叫门童子纵鹤放飞，林逋见鹤必棹舟归来。作诗随就随弃，从不留存。惟喜植梅养鹤，终生不仕不娶，自谓 “以梅为妻，以鹤为子”，人称“梅妻鹤子”。

真宗皇上闻听此事后，十分欣赏林和靖的为人，便赐粟帛，命府县官员多多体恤于他，让其十分感激，但他从不以此骄人。很多人劝其出仕，均被他婉言谢绝，自谓：“然吾志之所适，非室家也，非功名富贵也，只觉青山绿水与我情相宜。”

宋 赵孟坚《岁寒三友图》

林和靖不为功名利禄所动，隐居孤山20年不出，布衣终生的行为，深深地影响着王冕，我想这也许就是王冕爱梅、种梅、咏梅、画梅的由来。

从史料上看，有梅的最早记载出自《西京杂记》：“汉初修上林苑，远方各献名果异树，有朱梅，姻脂梅。”以梅入画则应始于南北朝，到宋代仲仁和尚画墨梅方流传开来。宋代的杨无咎、马麟、林椿、赵孟坚、宋徽宗，都是这一时期的画梅高手。

《宣和画谱》中虽然也有唐人画梅的记载，但无作品流传下来，致使后人无法品评，只能根据文字去揣摩才能得一个大概，然而宋代就不同了，有很多画作流传至今，这一时期可说是画梅的兴盛期。在宋徽宗的大力推崇下，涌现出一大批画梅名家。

宋徽宗《腊梅山禽图》

为了读懂弄通我国有关梅文化的传承历史，我先为大家讲述几则爱梅、种梅、赏梅、咏梅、画梅的逸闻奇事，与读者共同探讨：

一、梅花和尚仲仁，月下摹影悟墨梅

北宋年间，华光寺有一个和尚，名叫仲仁，十分喜爱梅花。他在寺院中种了很多梅，每当花开的时候，便把自己的床放在梅花树下，时时观察欣赏梅花的风姿神韵。

有一次夜色来临，月光下的梅花呈现出疏影横斜的姿态，投射于窗户纸上，十分动人，仲仁和尚便用毛笔将其摹写下来。第二天一看，梅花的神韵格外生动，于是他照此法继续揣摩。日复一日年复一年，他对梅花的画法了然于胸，总结出一套墨梅画法，编辑成《华光梅谱》流传后世，人们都尊称其为墨梅的开山鼻祖。

画墨梅讲究用墨用水的技巧，只凭浓淡相间的水墨色调晕染而成，不作任何颜色添加，就将梅花的品种、姿态神韵通通表现出来，此法是在前人的基础上另辟新路自成一格的画法。当时著名诗人黄庭坚评仲仁的墨梅“如嫩寒清晓，行孤山篱落间，但欠香耳。”诗僧惠洪也赞赏仲仁“华光作此梅，如西湖篱落间，烟重雨昏时节”，可见当时名人对华光和尚的墨梅画法，赞赏有加十分推崇，使得他这一突破性的墨梅画法得以传承下来。

《华光梅谱》一书，总结画梅口诀，取象、三十六病决等。他认为世上有十种梅花，其中山梅、江梅、野梅，应是指大自然中的梅花；而官梅、园梅、盘梅等，应为园艺师造型浇灌出来的。并指出“十种梅花木，须凭墨色分，莫令无辨别，写作一般春。”

元 邹复雷《墨梅图》

二、梅花痴者杨无咎，甘为“奉敕村梅”人

在文史资料的记载中，传承仲仁和尚墨梅技法的当数杨无咎。年轻时杨无咎住的地方，相传有一棵“大如数间屋”的老梅，苍皮藓斑、繁花如簇。他经常对着梅树观察写生，深得梅花精神风貌，后得《华光梅谱》潜心研习，终于形成自己的风格。

年轻气傲的他，将自己画的梅花图进献宫廷，宋徽宗看了以后并不赏识，斥其为“村梅”。杨无咎对此并不理会，仍然坚持自己画梅的风格，并在其画梅作品中题上“奉敕村梅”四字，既是自嘲，也是坚持一种梅的精神。

南宋时曾敏行在《独醒杂志》中记载：“绍兴初，华光寺僧来居清江慧力寺，士人扬补之、谭逢原与之往来，遂得其传。补之所作，后益超出，格韵尤高，然觞次醉馀，虽娼优墙壁肯为之，他有求者往往作难。”从这段文字中我们不难看出扬补之的墨梅画法，的确得到仲仁和尚的真传，其画梅的状态也的确到了如醉如痴的地步。喝醉时的杨无咎，能在任何一堵墙上涂画心中的梅花；但如果清醒的时候，带钱去求画反而会被拒之门外，这也许就是古代画梅之人的怪癖。

宋 扬无咎《四梅图》局部

在杨无咎的传世梅花作品中，《四梅图》可视为精品，这是一件晚年之作，画分四段，可分可合，每段可独立成幅。从自跋中可以得知他是在完成一位朋友的命题：“要余画梅四枝，一未开，一欲开，一盛开，一将残，均各赋词一首。”

这一独特的命题，对于梅痴的杨无咎来说，无异于激起了他画梅的兴致。于是他调动自己对梅的领悟，在未开一幅上，一笔疏枝斜向飞出，聚三攒五的几个花苞，错落有致，以少胜多；欲开一幅增加了些许梅花，花瓣清晰却不见花蕊，含羞待放；画梅盛开，则用笔刻画出梅花花朵经霜浴雪、丰腴脂浓的风姿；画将残梅花，枝头上零落露蕊，花托自嗟，偶有几瓣也将飘飘欲坠，一幅残败之态。四段墨梅将梅的盛衰过程描绘得淋漓尽致。在画法上，花朵采用勾线，枝干却运用墨的干湿枯涩手法，表现出枝干的老嫩变化，瘦枝冷蕊，清香袭人，古拙高雅，动人心魄。

画中四首调寄《柳梢春》词，抒写了画家本人对梅花的领悟及赞美，又紧紧扣住朋友出的题意。真是诗中有画，画中有诗，珠联璧合，相得益彰。

南宋 马麟《层叠冰绡图》

三、梅花太守孙隆，翁婿同续梅花法

孙隆，永乐九年以贡生入选“黄门”，官至兵部主事。一生喜阅群书，善琴棋书画，尤喜画梅。明正统年间出任徽州知府，人称“梅花太守”。据说其传承华光、王冕一脉，颇得其神韵。

明成化年间，瑞安仙降街的横街村建有一座高大院落，朱漆兽环大门，门额上高悬“黄门”两字，足见主人身份非同一般。“黄门之署，职任亲近。以供天子，百物在焉，故有画工……”，据这个记载，我们可以知道“黄门”是皇宫内画工的艺术创作场地，这所院子便是“梅花太守”孙隆的府第。

明朝时期，因国泰民安，上自皇亲国戚，下至黎民百姓，对艺术有着诚挚的热爱，奇石玉器、古玩字画、花鸟鱼虫无不迷恋有加。孙隆因善画梅花，他的院子里也种满了梅树，每当梅花迎寒怒放之际，他就叫家人一起到树前赏梅、观花。他一边细心领略梅的精神风貌，兴致来时就乘兴挥洒一蹴而就。有人赋诗赞美他所作的梅花：“一点二点梅头雪，五里七里香不绝。动人春色满江南，黄昏已到胧朦月。”可见他画的梅花楚楚动人，可谓佳品！

明 孙隆《雪禽梅竹图》局部

孙隆喜欢画梅，他的女儿在他的影响下也偏爱画梅，被他视为掌上明珠悉心调教，画艺大增。

孙隆在京供职期间，有一同乡晚辈名叫任道逊，此人不但仪表堂堂、人品出众，且才华横溢，于是悉心栽培，最后成为他的乘龙快婿。妇唱夫随，孙隆的女儿将画梅的技艺传授给任道逊，再经孙隆指点，使其也成为一位画梅高手。

清代诗人黄绍弟的一首诗就是描写此中逸事：“雪斋风格一技斜，粉本流传照紫霞。冰玉双清家法在，齐眉夫妇写梅花。”从诗中我们可以得知任道逊夫妇的梅花，完全继承了孙隆的家法。

任道逊历官宣六朝，官至太常少卿，后人有诗一首：“八十二龄天上客，乞归林下十年余。一身澹泊唯甘节，两髻萧疏尚著书。挂壁有图开太极，盖棺惊梦返华胥。从今门寂诗坛冷，老泪那禁湿布裾。”这首诗反映了后人对他的怀念和赞美之情。

在中国历史上曾出现很多翁婿式典范，孙隆、孙梅花、任道逊被誉为翁婿画梅三圣手，成为画梅历史上的一段佳话，代代传颂。

宋 林椿《梅竹寒禽图》

四、独目著梅汪士慎，全凭心观画梅花

历代画家因慕梅花不畏严寒、清高孤傲的品性，而争相为其传神写照，画到地老天荒的有之；画到贫困残身的也有之。清代著名画家汪士慎就是这么一位，垂暮之年一目失明，仍为人作画，自刻一印曰：“尚留一目看梅花”；后来双目俱瞽，仍然在画，署名“心观”二字，可见其对梅花的爱慕深到何等程度！

汪士慎1686年出生于安徽休宁，字近人，号溪东外史；寓居扬州，为“扬州八怪”之一。善分隶、花鸟，尤喜画梅，他画的梅花在扬州诸家中品格极高，颇受时人称颂。

汪士慎认为画梅花尤难，关系到文人的精神风骨、清新雅逸的气质，画不好则神貌皆失，也就失去了画梅的意义，所以他画墨梅就是借墨的浓淡来抒写梅的清冷寒香、疏淡雅致的文人襟怀。金农评他画的梅花为：“千花万蕊，管领冷香，俨然灞桥风雪中。”能得到金农如此高的赞誉，可见其梅已画到超凡脱俗之境。他在自己的一幅墨梅图中题诗一首：“驻马清流香气吹，东风渐近落花时。可怜踯躅关山客，才见江南第一枝。”

历代画梅的画家都有一个共性，不喜欢和官家和有钱人打交道。汪士慎客居扬州，以卖字卖画谋生，极少与富贵人士为伍，他写诗自嘲：“懒向长官垂组绶,爱从野客话烟霞。”他渴望闲散清淡的生活，所以一生并不富裕，经常弄得饭钱都没有，日子过得十分清苦，他的这种境遇同时也是古时文人的宿命。

随着汪士慎在扬州的名气越来越大，再加上朋友的帮衬，他终于在四十多岁的时候买了一处老房子，于是他又变得身无分文。本想有一处安身的地方可以潜心书画，不想却又染上眼疾，没有钱去医治，一拖再拖，到了无可救药的地步。在他54岁的时候，画了一幅《梅花图》，左眼终于完全失明，但他并没有因此而表现出消沉，反而越发勤奋豁达，继续挥汗如雨叙写梅花精神体态。郑板桥看了他所作的《梅花图》，称其“清品极高”，他则自嘲自己为“独目著寒花”。67岁的时候，他的另一只眼睛也渐渐失去光明，这无异对他的生活又造成一次极大的打击。汪士慎仍然没有倒下，继续挥毫泼墨。当然，这时的他并不是用眼来观察描写这个世界，而是用心来观察描写这个世界，他画的是心中之梅。他给自己取了一个号，曰“心观道人”，以心观道，这就是一个画梅老人的精神写照！

清 汪士慎《墨梅》

五、梅花情圣彭玉麟

彭玉麟是清代著名的政治家、军事家、书画家，官至两江总督、兵部尚书。与曾国藩、左宗棠、胡林翼并称中兴“四大名臣”。他不但功勋卓著，在个人情感世界所表现出来的品格也让世人称赞。

彭玉麟为了怀念自己的恋人梅姑，一生画了10万幅梅花，并且每画一诗。字字带血，朵朵含泪，其中充满思恋、牵挂、愧疚、悔恨和爱恋。如此巨大的工程和感人的真情，称他为“梅花情圣”一点也不为过。

彭玉麟1816年出生于安徽安庆府，自幼聪慧，勤奋好学，多才多艺。他从小与外祖母领养的女儿梅姑青梅竹马，虽然按理他应该叫姑娘为“姑姑”，但因其为领养，虽长他几岁，且情愫渐生，便私定了终身。

长辈们认为他俩在一起有失伦理道德，所以假托八字不合硬将二人拆开。遵照长辈意愿，梅姑被迫嫁给他人为妻。彭玉麟眼睁睁地看着自己的心上人，踏上了别人的花轿，肝胆寸断，四年后，梅姑不幸死于难产，噩耗传来这无异于雪上加霜、身心俱裂。他泪流满面地哭诵：“一生知己是梅花，一生知己是梅花！”并发誓余生要用10万幅梅花图，来祭奠逝去的爱情。

从此以后，无论军政要务如何繁忙，他都要抽空画一幅梅花，通过手中的画笔与天上的梅姑对话，倾吐自己的相思之情，并且每画一幅都要盖上“伤心人别有怀抱”和“一生知己是梅花”两方印章。他对梅姑的这份情感一直坚持到临终，76岁的他仍强撑着用颤抖的手一丝不苟地画了一幅梅花。

有人做过统计，彭玉麟一生共画了10万多幅梅花，履行了他用10万幅梅花祭奠梅姑的誓言，也了却了自己爱的夙愿。真不愧为“感天动地真情在，为还情债十万花”的一代情圣！

清 彭玉麟《墨梅图》

在我国画梅的历史长河中，涌现出许许多多的画家创作了数以万计精美绝伦的作品，如仲仁的《墨梅图》，赵佶的《腊梅山禽图》，杨无咎的《四梅图》，马麟的《层叠冰绡图》，林椿的《梅竹寒禽图》，赵孟坚的《岁寒三友图》，吴镇的《墨梅图》，王冕的《墨梅图》，文征明的《冰姿倩影图》，及画梅高手徐渭、陈洪绶、弘仁、八大山人、石涛、李方膺、吴昌硕、齐白石、潘天寿、黄胄、王雪涛等。但是不知为什么，如有人问到我国谁的梅花最有名，百分之九十的人会答：“王冕——！”

王冕笔下的梅花为何会那么受人喜爱，有那么大的名气？我认为要从以下四个方面来叙述：

一、来源于他对儒家道德伦理的信仰

早在我国两宋时期，执政者为了自身政治利益上的巩固和发展，大力推行尊儒重道的思想，得到大多数文人的支持和拥护。而文人墨客的性格大多表现为内向发展，他们往往以君子自居。“君子”是中国士大夫心目中理想人格的标准，子曰：“君子道者三，我无能焉，仁者不忧，知者不惑，勇者不惧。”

用有特点的自然物来比喻君子的高尚情操，使君子的人格更加形象，更加具体，这种做法的审美依据就是儒家的道德伦理观念。以自然之美来审视自己，并从中找到自己，实现自己心中的愿望。这种思想意识，在儒家理论中称为“比德”。“比德”的代表一般有梅、兰、竹、菊、山、石、水、玉之类，这种思想和作风极其符合当时文人雅士的审美追求，而世人也纷纷争相效仿。王冕作为元代一个饱受战乱之苦的文人，在这种思想的熏陶下，以梅花作为自己人格的象征，表现自己高雅、顽强、隐逸、谦和的精神品性，那是再自然不过的事情。所以他笔下的梅花，能够做到传神写貌，趋于化境。

元 王冕《寒梅图（香雪断桥图）》

二、来源于他对人生经历的磨炼

王冕的一生除幼年时家境贫寒所遭受的痛苦之外，就是他初试不第所遭致的打击。成年的他怀着对家国民生的堪忧北上游历，途中他耳闻目睹百姓水深火热的生活，更增添了其对元蒙统治者的仇恨。在《南城怀古》一诗中写道：“日上高楼望大荒，西山东海气茫茫。契丹踪迹埋荒草，女直烟花隔短墙。礼乐可知新制度，山河谁问旧封疆？书生慷慨何多恨，恨杀当年石敬瑭。”数千里的壮游使他扩大眼界，新增朋友拓展胸襟，爱国爱民情怀与日俱增，树立起他牢固的人生价值取向。

据记载于京期间，一个元蒙大官因爱王冕字画，设法将他请到府第做食客、谋士，被王冕拒绝：“尚书先生不要见怪，你太不聪明，再过几年此地就成为狐兔出没的场所了！何必做官呢？”这位大人十分恼怒，王冕为躲避灾祸很快逃出京城。他一生所作的诗中，就有怒斥元朝统治暴政的诗：“今年大旱值丙子，赤土不止一万里。米珠薪桂水如汞，天下苍生半游鬼。……”、“纵有好儿孙，无异犬与猪。至今成老翁，不识一字书。”诗中表达了他对当权者的讥讽与憎恨，同时也表现出对现实生活的堪忧。

王冕回到家乡，《王冕传》中有这样一段描写：“冕既归越，复言天下将乱，时海内无事，或斥为妄。冕曰：‘妄人非我，谁当为妄哉！’乃携妻孥隐于九里山。种豆三亩，粟倍之，树梅花千，桃杏居其半，芋一区，薤韭各百本，引水为池，种鱼千余头。结草庐三间，自题为‘梅花屋’。

从这段记载我们可以清楚地看出，王冕以他的胆见卓识预测了元朝腐朽没落、大厦将倾的政治局势，引起当权者的记恨而迫害于他，他为躲避追杀迫害躲进九里山中，过起他躬耕农桑、画梅寓志的野逸生活。后来政治局势的发展也证明了王冕的推测，朱元璋起兵推翻元朝98年的统治。

元 王冕《墨梅图》

三、来源于他对梅花人格赋予的热爱

数千年来中国的梅文化主流，主要依据儒家的君子比德的思想为基础，审美上表现为崇尚自然，他们将梅不惧严寒、傲雪而开的自然属性，比喻为自身的品格，王冕就是这样。他效法林和靖，从爱梅发展为种梅、吟梅、画梅，终身躬耕桑麻，以梅为伴朝夕相处。对梅的含苞、吐蕊、开花、抽叶及其生长规律，风、晴、雨、露，观察得细致入微了然于胸。

从梅花的身上，他感悟到生命的意义和人生的价值。每当寒风凛凛的冬季，万物萧条、百花绝迹，唯有梅花悄然开放，冷艳清香。它谦和内敛、凌恶不惧；淡泊名利、洁身自好，这种品格正是王冕的追求，同时也是他人生的写照！

正如清代朱方霭在《画梅题记》中说：“画梅须高人，非人梅则俗，会稽煮石农，妙笔绘寒玉。”这种思想意识在王冕的梅花作品中表现得尤为突出，有的反映人民的疾苦，有的则流露出爱国情怀；有的表现自己不凡的思想抱负，有的则又表现自己嫉世妒俗的愤慨。总之他将自己的一生经历，都寄托在梅花的创作上，借物寓志，以物抒情。

据清代吴仲伦在题《竹波轩梅册》上写道：“王元章喜写野梅，不画官梅。”有人往往以野梅比喻“疏旷平远”，以官梅比喻为“金碧庄严”，借以隐喻不同环境中的不同人格。王冕的墨梅可用“神韵秀逸”来概括，从构图布局到枝干花朵都十分讲究。有时密，有时疏，密不透风，疏可跑马。如他的《墨梅图》和《南枝春早图》，便是很好的例子。疏则如疏影横斜，疏淡有致雅韵出尘；密则俯仰有叙，左顾右盼聚散相宜，恰到好处地表现了梅花孤芳自赏、超凡物外的精神风貌。

朱方霭在《画梅题记》中写道：“宋人画梅大都疏枝浅蕊，至元煮石山农始易以繁花千万簇，倍觉风神绰约，珠胎隐现，为此花别开生面。明时陈宪章常师其意，吾友汪巢林，金吉金继之。

元 王冕《南枝春早图》

四、来源于他对梅花画法刻苦的修为

画梅之风的形成和文学有着密切的关系，先是北宋的林和靖、苏东坡等诗人，热情地歌颂梅花的精神和风骨，使当时的文人墨客对梅花产生了无限爱慕情感。范成大在《范村梅菊谱》中写道：“近世始画墨梅。江西有扬补之者，尤有名。其徒仿之者，实繁。盖吴仲圭、王元章皆用其法。”从这个记载中我们可以看出，王冕的梅花画法是继承了华光和尚和扬补之一路的风格。他在继承传统的基础上孜孜不倦地学习梅花谱和梅花篇，他笔下的梅花和他的思想感情、生活阅历、人生磨难紧密地联系在一起。

王冕采取的密花构图，可说是别出心裁以密取胜。他在枝干的安排上采取长处疏、短处密，虚实相间，层次分明；既合符梅花的生长习性，又恰到好处地抒写了胸中逸情，真可谓对华光和尚及扬补之“交枝而花繁累累，分梢而萼蕊疏疏”、“多而不繁，少而不亏”的写梅要旨，运用到了出神入化的地步。因此他笔下的梅“立干如龙劲似铁，发梢如箭短如戟；一笔梅梢数尺写，清高拔俗露笔端。”看他画的梅花图，真如身临其境，或娇艳灿烂，或香疏清雅。正如汤叔雅说：“其为花也，有椒子，有蟹眼，有含笑，有开谢，有落英。”画出了老树枝怪花疏，嫩树枝密花繁，在行校、布干、点萼、生花等技法上，无不从其长年累月对梅花的喜爱及细心观察体会中得来，妙不可言！

清代画梅大家赵兰舟在他的《竹波轩梅册》中写道：“扬补之、王元章为癯仙，尽洗铅华，别开生面，华光老人又为写影传神，画梅之能事毕矣。”可见王冕的墨梅对后世影响深远，为徐渭、陈淳、八大山人的大写意梅花，奠定了坚实的基础。

元 王冕《墨梅图》

近现代画家画梅，就没有古人画梅的思想基础和儒家情怀，所以大部分作品落入俗套，有的甚至是装模作样、无病呻吟，与王冕笔下的梅花比起来，真是一个在天，一个在地。比如这幅《墨梅图》是王冕晚年的杰作，梅花都呈倒挂形，自上而下，花繁盈枝，如玉屑银珠散在画面上，烂漫天真，一股清香之气扑面而来。此前，善于画梅的宋人，构图大多为疏枝浅蕊，以简洁来表现梅的清冷孤傲，但王冕却别出心裁，以密不透风的构图，营造了一种新的审美范式，为梅花精神平添了无数生机，造就了另一番气概！

图上有画家自题诗五首，多达数百字，这在他的作品中也是不多见的。图中同时加盖了“王元章”、“会稽外史”、“竹斋图书”等印章，这些印章都出自王冕之手，此幅作品充分地展示了其诗、书、画、印的独特风貌，将梅的清冷、诗的奇特、书的隽秀、印的古拙完美地融汇在一起，真是令人拍案叫绝！

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